作者 / 朱婷
「有些話還是不能寫。」
「沒啥不能寫的吧」，面對工作人員的「交代」，還未等記者開口，池源率先搶斷。對話發生在春節前，《平行時空遇見你》的最後一個採訪。
彼時，節目的拍攝部分已經殺青，但仍處於緊密鑼鼓的後期中。
而就在採訪開始前一天，藝人工作室在網上發布了相關聲明，大意指的是《平行時空遇見你》的宣傳重心落在「甜度爆炸」上，其實背後有許多藝人創作的亮點。採訪從這次的爭議開始，池源沒有避諱。某種程度上來說，那則聲明也是他想說的話。「CP和甜是節目的抓手，但絕不是目的。我們不管是在節目中還是在傳播中，一方面是與藝人達成了充分的共識，另一方面也更希望能通過節目及藝人的表達，為觀眾呈現多元的愛情觀。」
時間閃回到2020年12月14日，隨著話題#給平行時空的自己一封信#的發酵，《平行時空遇見你》官宣六位明星嘉賓：秦嵐、劉以豪、楊超越、侯明昊、李一桐、王彥霖。與此同時，一個新的綜藝概念出現：高甜追劇式綜藝。
「新」意味著一切都沒有模板。
劇和綜藝，同時出現在一個項目裡，如何權衡如何融合？會打起來嗎？關於節目播出期間的爭議和質疑，節目組是立正挨打還是有話要說？第一季《平行時空遇見你》10期節目完結，我們和總導演池源一起做了一次復盤。
（總導演：池源）
一問：炒CP是節目組本意嗎？
#楊超越侯明昊喜劇之王式告別##秦嵐劉以豪告別太好哭了##王彥霖送李一桐抓娃娃機#，情人節當天，《平行時空遇見你》高甜收官（會員），今晚非會員收官。
與之對應的是CP粉們的惋惜和非CP粉們的狂歡。
「CP」成了這檔新節目的核心關注點。從世俗定義上來看，《平行時空遇見你》是成功的，要熱度有熱度，要話題有話題。但從創作層面呢？我們把問題拋給了池源。
「CP不火，證明節目失敗了」這是他給出的答案之一。在池源看來，一檔新節目，得先有「甜」這個抓手，但他強調「甜」絕對不是目的。「甜度爆表，並不是最核心的一個點，但它確實會讓人容易忽略節目初衷和其他新嘗試。後期錄製中，我們也一直嘗試更多展現嘉賓們對於愛情的態度」。
單就節目模式，未來真人秀和影視劇互相結合會成為一種常態。池源自己也在復盤，如果做第二季要怎麼調整？也許會把6個人放在1個劇裡面，會有更多元化的題材……歸根到底，在他那裡，這還是一檔綜藝節目，「甜」「CP」「愛情」等所有元素，只是節目的表達手段，影視需要為節目服務。
「B站上都瘋了，各路UP主剪節目中的甜蜜合集，尤其是明越夜吻戲，你有關注嗎？」
（截圖源於B站）
「真不是我們故意要做傳播，真的就是大家自發的在磕，後來還上了熱搜，真不是我們搞的。」池源的回應中連用了三個「真」。
從他視角觀察到的三組嘉賓，都蠻享受這次平行時空裡的創作。節目組與藝人之間的合作，給予藝人最大的創作空間。通常節目組只會給到一個大方向，劇情發展、細節、道具等幾乎都是由藝人決定，節目組配合。所謂，擁抱、吻戲、甜蜜的臺詞，是屬於創作過程中，嘉賓們覺得劇情發展需要這樣去帶動，沒有那麼多劇本。
回到KPI問題，「怎麼可能」，池源的回答過於真實。「都已經到了那個咖位的藝人，也不是某個節目組或者某個導演就能隨意支配的。」
高甜追劇式綜藝，既要考慮會不會演、會不會創作、感不感興趣，還需要顧及兩兩搭檔後的火花，《平行時空遇見你》的嘉賓陣容是道難題。池源沒有否認，整個節目籌備下來，確實在定藝人環節，耗費了大部分的時間和精力。
李一桐、秦嵐、楊超越、侯明昊、劉以豪、王彥霖。三組藝人嘉賓陣容一出，第一反應，新組合；第二感受，這六人要怎麼搭？
「我是有感覺的」。定嘉賓時，也發生了很激烈的討論，包括搭檔可不可以有兄弟搭檔、不局限於男女等等，池源表示，最終女生的選定，分了三個年齡段，三個男生其則是三種不同性格，一個是實用型，王彥霖；一個是點燃談戀愛欲望，劉以豪；一個是觸不可及，侯明昊。
正式拍攝之前，池源最少要和每個人約見兩次以上。第一看性格，第二聊你想拍什麼？
池源在處理兩個人關係上，經驗豐富。「什麼樣的人跟什麼樣的人，我們都有辦法。即便盲選，把人打散，誰跟誰配都可以。越不搭，大家會沒有預判，就越有源源不斷的驚喜。」
嚴格意義上來講，這是李一桐常駐綜藝的首秀。池源和李一桐聊了很久，我們好奇導演說了啥打動了李一桐？
再聊起那個moment，他坦言當時真的是在賭一把。「我當時說的比較直，意思就是你拍這麼多戲，觀眾其實印象其實並不很深，綜藝或許可以呈現出你演員之外的另一面。」
和李一桐聊完之後，池源覺得李一桐跟她想像中的不一樣，「她很容易在人群中淹沒，但是你唯獨把探照燈打向的時候，她由內而外都在發光。」拍完之後他明白了為什麼劇集導演都喜歡用李一桐。「聰明反應快，配合度高，人小、但爆發力很強，本身有潛藏的魅力點。」這些都讓池源很驚喜，現場放話，後面有合適的節目，還是會找李一桐。
而王彥霖，池源表示更多是在說服他，「你只上一些綜藝遊戲類的節目，但這種情感類的沒有嘗試過，但最核心的點在於王彥霖內心藏著一顆當導演的心。」
秦嵐、劉以豪相對比較順暢。他們對於這樣的新模式，都蠻感興趣，秦嵐和池源此前就有過合作契機，這次邀約，彼此之間的信任感起到了催化劑作用。
「所以，楊超越、侯明昊，是節目熱搜KPI嗎？」
「不是。我並沒有把她當成是KPI。」池源表示，第一是超越她自己有興趣，腦洞也很大；第二個她在偏00後女孩裡面，是一個代表。侯明昊亦然。這是彼此建立合作的緣由。
藝人、粉絲、節目組，相愛相殺，有人嗑CP，有人就拆CP。池源顯然自己也關注到了網上的爭議，對此他也沒有迴避，下一季，他會更強調大家的心理承受能力，「粉絲磕cp這件事是沒有辦法避免的，你既然要上就要做好準備。」
四問：一季碰撞下來，三組藝人嘉賓之間更像是什麼關係呢？
池源：我覺得最少都是好朋友關係。
有的性格外向，早一點成為好朋友；有的慢熱，熟悉度晚一點。「你看秦嵐、劉以豪都是慢熱型。我當時也猶豫，要不要一個慢熱，一個稍微主動一點，但又覺得落於俗套。」兩個慢熱的人在一塊會呈現出怎樣的故事呢？從節目組角度，前期會有點辛苦，有點著急，但真誠的表現和真實的性格，還是很打動人，尤其到後期之後。
按照池源的理解和表述，《平行時空遇見你》更像是人物關係、社交關係的一種映射，他們想探討人與人關係的可能性。比如說通過兩個人戲裡戲外磨合，最終會產生什麼樣的化學反應和結果？「處成朋友，處成哥們也可以。當然，我們也不排斥因戲生情，能成一對，也挺好。」節目重點在於通過影視劇的表達手法，把嘉賓現實中的想法映射到虛擬世界裡面，探索他們的情感選擇和態度，嘉賓們也會更放鬆。「可能模式本身會繞一點，觀眾理解起來會慢，但對我來說一定要試一下。」
五問：劇和綜藝，同時出現在一個項目裡，如何權衡如何融合？會打起來嗎？
三組嘉賓、六位藝人，影視創作、真人秀，每期節目時長2小時左右，時長上如何分配？內容上如何權衡？
「XX家憑什麼那麼長，我們家XX的那麼短」類似的評論不是沒有。池源首次現場回應，「因為藝人檔期問題，確實拍不了那麼多。」還真沒有CP好或人氣高，就一定給更多的時長，重點還是看內容。
具象化到影視化部分，本來要求就短，8~10分鐘/組。「後來拍得有點收不住了，但我會相對尊重影視導演的定剪，把剪輯權還是給他們，不會就擅自動大家創作的部分。」
池源堅稱真人秀和影視都是手段，本質還是想表達人和人之間的關係。節目中，嘉賓擁有絕對的自主權，「不擔心失控嗎？」我們問，池源更願意稱之為未知性。在他看來，你要賦予一些未知才真實，某種程度上來說，失控也是為了追求真實。所有人看綜藝不都想看真實的嗎？但太真實了，他們也不接受。「假的會評價照劇本演了，搞真的，他就覺得是導演組逼迫的。」
六問：有聲音稱《平行時空遇見你》和韓綜《書寫愛情》很像，有什麼想回應的？
池源：在兩個節目中，明星都是創作者。每個創作者都是「自我」的，作品是他們內心世界與真實生活的投射。《書寫愛情》關注「他們呈現了怎樣的作品」，《平行時空遇見你》關注「他們為什麼呈現了這樣的作品」，這也是平行時空中明星偶像劇部分的篇幅佔比較小的原因。大部分的篇幅都在展現他們創作作品的過程，而非作品本身。
不妨以中國古代文學中的經典著作《紅樓夢》為例。《紅樓夢》對曹雪芹而言，是作品，更是他一生的投射，這是屬於他的平行時空。我們想展現的是為什麼曹雪芹要寫《紅樓夢》，而不是《紅樓夢》本身展現了什麼故事。
七問：復盤下來，《平行時空遇見你》最難的部分是什麼？
值得一提的是，這也是池源出走電視臺後與平臺合作的第一個項目。在此之前，他製作了《我們相愛吧》《無限歌謠季》等綜藝。
情感類綜藝是他擅長的，而《平行時空遇見你》顯然是新類型。「我覺得完成度還可以，但肯定還有很多問題。包括第一次涉及到影視拍攝，銜接、溝通很疲憊，拍攝要管，劇本、道具你也得配合」。最令他們頭疼的還是工作量問題，導演們都「拍吐了」。
「真人秀怎麼植入到影視劇，影視劇的橋段又如何延伸到真人秀裡，這工作量是乘二的。」每一組的都一樣，不可能是兩張皮。池源坦言，到現在也沒有很好的模式能夠讓這個東西結合的很好，難度蠻大。反正自己給自己挖坑，自己給自己找對手，以前拍真人秀可能10來天就拍完了，這次時間也乘二。且因為趕檔期，往往從早到凌晨超負荷拍攝。
「所以我覺得對導演來說是一場噩夢，尤其是主核心導演，身心俱疲」。末了，他又補充道，「但我覺得大家最終還是有成就感的，在情感節目上，做一個新的嘗試和突破。嘗試不可能永遠成功，但做了以後，就會有更好的想法。」
另外，我們還好奇，時間乘二，工作量乘二，意味著成本也會增加不少，如何說服平臺接受？一方面，至少平臺是認可你的想法，願意去做這樣的嘗試；另一方面，造成的後果是要我自己去承擔，平臺可以給你這個機會，但是你要為你的結果負責。比如說營收不好，我們得用後面的項目來補。」
八問：《平行時空遇見你》中嘉賓們創作的故事，會進行影視化嗎？
對於一路追隨節目劇情發展的觀眾來說，節目收官等同於大結局。之後會有番外或者會有售後嗎，這是她們關心的問題。而從行業角度，現成的故事雛形+已經=養成的粉絲基礎，裡面任何一組創作拎出來加工改編，再邀請原班人馬出演，都可自成一個IP，自帶不少關注度。
池源想過IP影視化，他想的是架構一個新故事，人還是這幫人，把他們放在同一個故事框架下，用電影的形式呈現。「既然跨了這一步，這個IP不能放棄，還是要繼續往前走。但這種新模式還很未知，還需要更多的摸索和討論。」
「你問我要口碑還是商業價值？可能更要口碑。」池源的回答不能更誠實了。作為導演來說，他覺得商業的東西會次要一點。但身份切換到工作室負責人，他又必須考慮商業價值。
他直言，身份的兩面性，令他很痛苦，但有時候也相輔相成。節目內容好，相對商業價值也更高，商業價值不高，正好也說明這個節目還是存在各種各樣的問題。「但我現在來看，《平行》口碑還可以。」
十問：從電視臺體制內員工，到成為工作室負責人與平臺合作，這個過程還適應嗎？
「從南京拖家帶口，開啟北漂生涯」，聽起來有些心酸。
池源接過話茬，「很心酸，好嗎？」去年，池源和以前合作過的同事，從南京挪到了北京，《平行時空遇見你》是他們第一個落地的項目。
談及身份的轉變和平臺之間的合作，他表示，之前有項目合作過，但那個時候只作為導演團隊，現在就是全自己管。還是有問題的，包括我自己的認知轉變，也會有壓力，但是正向的壓力。大家都想成為有影響力的導演，都想成為 Top3裡面的人，如果沒有這個野心，也不會付出這麼大的代價。
總結：《平行時空遇見你》，未完待續……
某種程度上來說，《平行時空遇見你》的出現以及階段性成功，或許正在開啟新一輪真人秀時代。
池源和團隊本就是情感綜藝的老手。在娛sir看來，《平行時空遇見你》作為一檔嘗新的節目，於嘉賓而言，這是一次生活和工作、現實世界與想像世界的平行交流；於觀眾而言，意義在於跟隨嘉賓們一起探索人與人之間的社交關係，看到顯性或隱性的自我；於行業而言，劇集創作和真人秀，在《平行時空遇見你》中實現次元破壁。
2020年的某一天，一位導演在KTV聽見了《平行時空》這首歌，於是，有了《平行時空遇見你》的最初旋律。歷經100多天，節目組、藝人嘉賓、觀眾的自由創作下，《平行時空遇見你》第一篇章畫下句號，但這一曲「三重奏」，仍在繼續.
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