自編自導自演一部偶像劇是怎樣的體驗？在騰訊視頻《平行時空遇見你》裡，這一設想得以實現，秦嵐&劉以豪、李一桐&王彥霖、楊超越&侯明昊正上演著各自在平行時空的愛情故事。而這一國內首檔高甜追劇式綜藝，來自於騰訊視頻綜藝工作室裂變之後的第一個總導演工作室——天際工作室。我們對企鵝影視天際工作室總監、《平行時空遇見你》監製兼總導演池源進行了專訪，聽他講述節目背後的故事。
2020年春節過後，池源帶領的天際工作室便投入到「真人秀+偶像劇」的模式研發中，卻一度陷入「難產」，直到有次離開會議室在KTV轉換思路時，偶然聽到的《平行世界》這首歌曲為其提供了創作靈感。池源表示：「怎麼能把偶像劇和真人秀結合好，是我們一直在思考的事情，每天晚上睡覺前我都會想，如果我來構思自己的偶像劇會發生什麼樣的故事。直到我們在KTV聽到《平行世界》，我說這個節目不就是一個平行世界嗎？現實世界是真人秀，平行世界是劇，然後很多東西就都能想通了。」
「平行時空「這一關鍵詞的確立，讓節目的架構和規則變得清晰可見。區別於以往的真人秀節目，《平行時空遇見你》開啟了「高甜追劇式綜藝」的新形式。節目賦予藝人全新的創作者身份，男女嘉賓兩兩搭檔，分別自主創作浪漫偶像劇並進行演繹，從第二期開始，每期各組都有10-15分鐘的偶像劇片段呈現。
節目首創的劇綜模式並非只是將兩種藝術形式進行簡單疊加，而是讓真人秀與影視化部分環環相扣，形成邏輯上的遞進關係。在真人秀部分，藝人們通過自身對於戀愛的解讀，設定不同場景和創作體驗項目去感受當下的真實情感，進行即興發散演繹，並將這種情感融入到後續的創作中，進而創作出更具有真情的愛情劇本。
比如被觀眾們大呼「真實」、「好甜」的楊超越和侯明昊，為了更好地進行校園部分的內容創作，走進真實校園，換上校服來到操場、小賣部、教室等場景，去感受當下最真實的體驗。無論是坐在男生自行車後座時的小悸動，還是在男生打完球後送水加油的場景，都為後續偶像劇中替同學送情書、圖書館掉筆等情節的由來做了情感鋪墊。
從觀眾視角來看，節目的進程似乎非常順利，藝人討論的內容迅速變成偶像劇呈現出來，讓大家磕到了很多糖。但《平行時空遇見你》讓真人秀與偶像劇達到理想銜接效果的背後，池源和他的天際工作室團隊克服了前所未有的種種挑戰。
一方面，團隊需要克服劇綜結合這一模式帶來的跨界挑戰。池源表示：「藝人大部分時間只能掌控劇情是什麼、要演什麼，無法兼顧哪個道具要放在哪兒這類特別瑣碎的事情，這就需要我們在他們定好的方向、內容基礎上，為其潤色完善。」在經歷了無數次試錯、打磨，承擔起綜藝編劇和影視編劇的雙重職能後，團隊終於成功解決了節目在落地執行層面上超出常規真人秀的雙倍難題。
另一方面，一般真人秀拍攝快則十餘天就能完成，而《平行時空遇見你》還需要加上三部九集偶像劇的拍攝周期。並且，為了實現劇情上的銜接，只能採用違反常規操作的「順拍」手法。池源表示：「正常偶像劇是一次性把一個場景裡的所有戲份拍完，但我們是按照劇情走，按照劇本的創作進度進行制景拍攝，比如第一集用到這個露臺，第四集還要用到，就無法挪用場景或提前拍攝。」
在內容原創越發困難的當下，天際工作室經過近半年的研發，克服了劇綜銜接、跨界挑戰、成本增加等種種困難，終於讓「高甜追劇式綜藝」的模式成功落地。近年來，情感類節目都會強調要帶給觀眾「追劇感」，但大多只是靠預設人物關係和情感走向帶來戲劇張力。而《平行時空遇見你》真正打通戲裡戲外，實現了真人秀與偶像劇的破壁融合，追看三組嘉賓創作的偶像劇反而成為了用戶追看節目的動力。
以《平行時空遇見你》作為天際工作室成立後的第一個項目，實際上是池源團隊多年來創作經驗與優勢的延續。團隊在加入騰訊視頻前就製作過《我們相愛吧》等情感類真人秀，用不同形式的內容持續滿足大眾的情感剛需。在當前社會，年輕人「情感真空」的狀態越發明顯，依賴於網絡生活，在現實人際交往中缺乏信任與親密。基於這一對社會現狀的洞察，《平行時空遇見你》以共創劇本為媒介探索另一個視角下的兩性相處模式，實現情感類綜藝升級，以「高甜」屬性帶給用戶溫暖與慰藉同時，也展現了更為多元化的愛情觀。
本季的六位嘉賓，李一桐、秦嵐、楊超越、侯明昊、劉以豪、王彥霖，代表著現實生活中的不同群體。單從女生來看，她們處在不同的年齡階段，對愛情也有著各自的不同理解。「姐姐」秦嵐從來沒有拍過一個純粹談戀愛的戲，所以她想尋找轟轟烈烈、極致浪漫的愛情；一直忙於拍戲、演過許多偶像劇的李一桐，雖然對感情有渴望，卻一直沒有遇到過那個「對的人」，作為職場女性，煙火氣的生活成為了她劇本創作中的重要元素；年紀最小的楊超越，因為個人經歷早早步入社會，校園經歷的缺失，讓她對校園戀愛充滿了嚮往。
談及嘉賓的敲定，池源透露，團隊從業多年來一直有一個邀約藝人的大名單，名單隨著藝人情感狀態的變化同步更新。「我們的儲備量很大，但挑選是非常難的。首先藝人得是單身，並不是說有對象就不能上這個節目，而是顧慮會比較多，尤其是在偶像劇裡闡述自己對愛情的理解，需要藝人能夠放開自我，這方面就篩掉了很多人。」
除了單身以外，是否對創作有熱情、有想法，是邀約藝人的另一個關鍵因素。池源表示：「比如我告訴藝人讓他們演自己想演的偶像劇，我會觀察藝人的第一反應，他們要演什麼、最想演什麼，如果不做演員會做什麼，通過追問種種問題來進行判斷。」
在不違反創作規律和達到播出要求的前提下，節目將創作的主動權轉交給藝人。而每組搭檔創作偶像劇面臨的最大難題，並非靈感思路的獲取，而是達成兩人意見的統一。比如侯明昊和楊超越一開始就拍攝校園劇還是職場劇未能達成一致，溝通一度中止。在了解楊超越因為缺乏完整的校園經歷想彌補遺憾後，侯明昊選擇接受對方的提議。
如何在創作中照顧自己、滿足對方、達到相互契合，是《平行時空遇見你》探索年輕人情感相處模式的新課題。池源表示：「兩個人把對愛情的理解進行碰撞，難免會在創作上有摩擦和誤會。而他們呈現出的偶像劇，或多或少會影響兩人在真實世界裡的關係，比如拍了吻戲之後兩人的關係是會更陌生還是更接近？顯然是會更接近。」
可以說共創劇本類似於情感的培養皿，情感的升溫反過來又加速了愛情腳本的成形，兩者相輔相成。節目中秦嵐和劉以豪的偶像劇《你是我時光的秘密》首集拍攝完成後，劉以豪對自己扮演的導演角色感到迷茫，對人物的動機、自己與角色的適配度產生質疑。秦嵐用自己多年的拍戲經驗開解對方，並帶他去遊戲廳團建，不僅幫助劉以豪打開了心結，彼此的默契度也得到大幅提升。從本期露營吃火鍋的創作體驗中，可以明顯感受到二人的劇本探討漸入佳境。
李一桐和王彥霖經過真人秀的相處，也逐漸提升了二人的創作默契。了解到李一桐四五來年一直忙於拍戲沒有真正放鬆過，王彥霖帶她來到遊泳池通過潛水釋放壓力，並在自己熟悉的環境裡給李一桐送上了驚喜。此舉讓雙方都表示刷新了人生的浪漫值，隨後兩人談及拍戲時類似的危險經歷，情感再次升溫，得出「浪漫是生活態度、是生活細節」的感知，順利構思出劇中二人關係轉變的核心事件。
基於自身經歷、與創作搭檔達成的理念一致，三組嘉賓創作出的偶像劇都有著更真實的情感呈現。在《你是我時光的秘密》裡，民國女演員秦瀟瀾與現代導演劉億豪上演著穿越時空的愛情，懸疑元素引人入勝。《如果愛情有味道》則是充滿喜劇色彩的故事，大排檔廚師王彥霖與懷揣明星夢的舞者李一桐，鼓勵著我們勇敢追愛。鏡頭切換至校園場景，《我一定會記得你》的主角楊玥、侯浩，因為一系列陰差陽錯成為「熟悉的陌生人」，也一直牽動著觀眾的心。三部有著差異化內容和正向價值輸出的偶像劇，有效滿足了不同用戶的情感需求，不少網友都表示短劇質量完全不輸常規電視劇，甚至希望短劇能被擴拍。
作為天際工作室成立之後的首部作品，《平行時空遇見你》實現了情感綜藝多個維度的創新升級。從真人秀模式來看，節目開啟了高甜追劇式綜藝的新形式，真人秀與偶像劇創作雙線並行，讓用戶在綜藝裡獲得了真正的追劇感。從情感題材來看，節目提供了戀愛交友之外的情感碰撞，藝人以共創劇本為目的分享獨特的愛情觀、人生觀，逐步點燃情感火花，讓大眾看到了另一種視角下的情感相處模式。節目實現情感綜藝差異化表達的同時，通過對人物情感進行敏銳挖掘與捕捉，深度觸達用戶的內心世界，引發強烈的情感投射與共鳴。
作者：劉翠翠 | 來源：影視產業觀察（ID：IrisMagazine）
原標題：《劇本共創才是藝人「情感培養皿」｜專訪<平行時空遇見你>總導演池源》