裝飾音的種類及彈奏方法

2021-02-19 鋼琴藝術指南

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弟子眼中的李斯特丨沒有教學系統的鋼琴教育大師

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李斯特《匈牙利狂想曲》哪幾首演奏最多?

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      學習了鋼琴車爾尼599程度的孩子,會碰到很多的裝飾音,孩子會無從下手。鋼琴音樂的裝飾音的有很多種,常用的有倚音、波音、回音、顫音。      1、用來裝飾旋律的音,叫裝飾音。被裝飾的音是「本音」。倚音是記在本音前後的小音符。有前倚音、後倚音、單倚音和復倚音。車爾尼599NO.73、車爾尼849NO.17、布格繆勒《牧歌》、小奏鳴曲克萊門蒂OP.36NO.5第一樂章、,孟德爾頌《春之歌》都有體現。倚音彈得自然、時值彈夠(貝多芬、莫扎特奏鳴曲)、必須圓滑的解決進入本音。     2、波音像一個小波浪標記,本音與上方二度音或下方二度音的反覆。有上波音和下波音。車爾尼849NO.17、巴赫小前奏曲與賦格中NO.1有上波音和下波音、巴赫二部創意NO.2和NO.5等等。        3、 回音是有本音及環繞本音的上方音與下方音構成。分為順回音和逆回音。海頓奏鳴曲C大調一樂章、G大調第一樂章等。   4、 顫音用tr表示本音與上方二度音迅速反覆交替。用的非常廣泛。巴赫二部創意NO.4、孟德爾頌《船歌》、C套八級《月光》中時值很長的顫音。顫音彈起來要輕鬆自如、必須從上方音開始演奏。       裝飾音的運用是音符生動、連接,形象表達樂曲的喜怒哀樂的情緒,能使平凡的的樂句增資添色。裝飾音的演奏 裝飾音的節奏處理,基本分為兩大類:     1、彈在拍子上,也可以說彈在拍子內、拍子裡、拍子中。意思是裝飾音的第一個音準彈在拍點上。這就意味著裝飾音佔用了被裝飾的本音的時值,而本音則要推移到拍點之後出現了。這種奏法用的較多。     2、彈在拍子前。意思是拍點之前彈出裝飾音,把拍點留給本音。這就意味著裝飾音佔用的是本音的前一拍的一點時值。     歐洲音樂作品,巴洛克時代和古典時代的大都採用「拍子上」的奏法;浪漫派以及以後的,大都採用「拍子前」的彈法。每部作品都有各自的具體情況,上述基本原則都會有許多例外。許多樂譜上已將裝飾音的彈法按實際要奏的音符、節奏寫出,比如巴赫、貝多芬作品等同時還用括號標出了裝飾音記號,這時按寫出的音符彈出就是了,不要再加裝飾。這種情況在巴赫樂曲中常會遇到。    善於舉一反三的學生,在接觸一些裝飾音後,將會獲得獨立處理裝飾音節奏的能力。    教師在教授學生學習裝飾音可以針對學生的困難做一些指導和建議:    1、彈奏裝飾音是要將手和手臂放鬆,不要太用力、太緊張。    2、當相似的裝飾出現時,最好在表情、強弱力度各方面加以變化。    4、如果學生所彈裝飾音聽起來很笨拙,可以進行一些不尋常的手指練習,如較短顫音3132,較長的則試用313231323132等等來彈。    關於裝飾音的知識還是要回到每部不同的鋼琴作品中,因為裝飾音的演奏還會因為音樂旋律樂句銜接的不同而進行不同的表達,也會因為各個樂派的風格不同而表達不同,還會因為作曲家的想法和意圖不同而表達不同,願我們師生共同學習、切磋吧!

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※《論巴赫》:這是一本經典名著——兩位偉人,一位是音樂家,另一位是哲學家和宗教學家,他們代表了西方文化的一個重要人文傳統,而後者研究前者,其心得遠遠超過一般水平。譯者也是學問淵博的年輕學者,精通音樂和文學,相得益彰。此書值得精讀。

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※《時空重組:巴赫<平均律鍵盤曲集>新解》:本書寫作要旨,乃力圖通過對《平均律鍵盤曲集》這部巨著的觀察、分析、體驗,諦聽巴赫音中心靈之性情,觀察巴赫樂內神靈之智慧,從而揭示巴赫之音之樂所深藏內蘊的感知靈性與宇宙構造的歷史性基因奧秘。

※《我愛巴赫:巴赫鋼琴彈奏導讀》:對每個打算將音樂學習到底的人來說,這本書又是都合適的,因為淺的終究要變深的,深的又將教淺的,而在這個螺旋形的循環過程中,我們將領悟巴赫作品所闡述出來的音樂真諦,這種領悟才是照亮我們尚未知曉的音樂徵途的火炬!一首前奏曲,即便是篇幅短小,但它的氣勢卻是宏大的;反之,一首風笛舞曲,哪怕篇幅再長也只能以恬靜,優雅、風趣的品味處理。在復調音樂中,每個聲部都在歌唱,你必須把它們的進行始終同時置於你手指的控制之正點,以便隨時調整不同層次的抗衡關係。如果沒有秩序美感,又怎能把一個樂思的發展邏輯,嚴密地演釋清楚?如果沒有情感體驗,又怎能讓音響符號打動人心呢?

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相關焦點

  • 常見裝飾音記號和演奏方法
    是用來裝飾旋律的臨時音符,或者是記有特殊記號表示該音符應作某種裝飾性演奏的音,又稱花音。裝飾音多用來豐富曲調,給樂曲增加特色與效果。2.為什麼要加以裝飾? 加以裝飾的音會讓原本比較平淡的音變動更加生動悅耳,鋼琴曲中的修飾音也是對鋼琴發音弱的一個彌補。
  • 【裝飾音】鋼琴演奏中的裝飾音問題
  • 常見斷奏彈奏手法
    這是因為,很多時候我們只是圍繞著一兩種跳音的彈奏方法提出了不同的訓練方式。可我們需要的是讓學生學會更豐富的跳音彈奏手法來應對不同的情緒表達。雖然譜子上標註跳音時都是用同樣的小圓點(或者頓音的小三角),可同樣的跳音標記所代表的音樂情緒千差萬別。雖然跳音的標記就一個,但跳音的種類其實非常多,每一個種類對應的是特定的音樂情緒。
  • 裝飾音該怎樣彈?(最實用學習指導)
    裝飾音的應用與發展,與文藝復興→巴洛克時期的美學概念、科技、建築、人文息息相關。 有見及演奏者帶有「胡亂詮釋作品」的自由裝飾旋律的方式(沒辦法,古時的演奏者大多的演奏水平很是業餘,地位比作曲家要低),作曲家為了規範樂曲處理,而設計的 各種符號標記的裝飾音。裝飾音符號,表示該音符應作某種裝飾性演奏的音。 當然,不同時期、國籍、樂派、以至於每一位作曲家,都有自己對裝飾音的偏好與處理習慣。
  • 車爾尼849的技術特點與彈奏指導
    固定五指練習,就是在五個手指位置內,去練習一些音的組合。這是任何彈奏技術的基礎,目的在於解放手指,訓練他們能夠穩定、清晰地演奏。五指練習要求從一個音移至下一個音的時候,手的各部分動作協調,肌肉不緊張,手腕不要跳動,都用「走」的辦法,體會手指力量的移動。在練習時,要特別注意拇指的主動能力的訓練,這將為學習彈奏音階、琶音打下良好的基礎。
  • 音階與琶音的正確彈奏方法
    這樣,還往往形成一種惡性循環:四、五指無力致手背外端下陷,手背外端下陷,又壓住四、五指,使之不能充分抬動,而練不出自身力量,致手背外端下陷得不到改變。克服這一惡性循環的辦法是,彈奏時嚴格限制住手背外端下陷,甚至在使用四、五指時,有意識地將手背外端微微提高,給四、五指以足夠空間充分活動,使其力量慢慢練出。四、五指充分抬動,彈出的音就能清晰、明亮、有力了。
  • 鋼琴轉調彈奏的基礎練習,練習各大調的音階以及和弦彈奏練習
    因為在教會的詩歌中,多數都屬大調的詩歌,即使少數小調的詩歌,也可以把它們都想成「相關大調」的詩歌來加以彈奏。所以大調的十二個音階是最基本的,其它的音階則視各人喜好,能多練則多練。  說明完音階的練習,我們要繼續說明和弦彈奏的練習,同樣的,我們一定要彈奏完十二個調,才算數。
  • 《斑馬斑馬》吉他彈奏講解教學
    這期我們來看看《斑馬》這首歌的吉他彈奏部分《斑馬,斑馬》是宋冬野演唱的歌曲,由宋冬野作詞作曲,收錄在宋冬野2013年8月27日發行的專輯《安和橋北》中吉他的彈奏部分使用的左手技巧有擊弦,勾弦,滑音等,在練習中需要注意技巧的應用上需要保持音符的流暢。
  • 古箏彈奏的基本技法及指法符號
    演奏者以右手的拇指、食指和中指來撥動琴弦,控制節奏音高,奏出旋律;用左手在弦柱左側順應弦的張力來控制音色變化,裝飾美化旋律,表現風格特色。有時因作品的需要,也以控制琴弦張力的方法改變音高。這樣就形成了古箏演奏基本技法的右手技法和左手技法兩大類。右手的常用技法有託、劈、挑、抹、剔、勾、搖、撮、刮等,左手的常用技法有按、滑、揉、顫等。
  • 鋼琴曲《Auqa》的完整彈奏方法和技巧
    平時學習時,老師會建議我們唱出來細數拍子,這樣可以把節奏卡得很準,但是如果一直唱節拍的話,會影響彈奏,破壞音樂進行的完整性,所以可以培養樂感,在心裡默數拍子,這樣也能彈奏得更流暢。譜子第三行第一小節出現了一個低音譜號,這裡出現了比較密集的六個音,這六個音有兩個符槓,每個符槓組成一個完整的四分音符。
  • 和弦與分解和弦的彈奏要點
    分解和弦的彈奏方法與音階的彈奏方法相似。在從上方及下方換指時,再次藉助了落滾動作。將手指甩向鍵盤的動作可幫助手指保持平衡。
  • 初學鋼琴階段 如何快速從單手彈奏到雙手熟練彈奏?
    初學鋼琴階段,其實才是最難的階段,比如你對鋼琴基礎音樂知識學習的領悟能力、正確的姿勢、單手練習……所以,當很多初學鋼琴者好不容易單手彈奏練習熟練了,但卻發現雙手合練非常困難,那麼什麼方法才能快速的讓雙手默契彈奏呢?丁丁租琴給大家提出幾個小建議,大家可以試試哦!
  • 鋼琴基本彈奏方法的誤區與糾正方法(樊禾心)
    例如十分常見的小連奏(也有稱之為「落滾」、「落提"的),在初學的學生那裡很經常地將第二個音混同於「斷奏」(acacato)甚至少數教師也覺得在實際彈奏中「小連線」和「斷奏」之間那種細微的差別不易分辨,以為將「小連線」彈成「斷奏」也未嘗不可。其實只要仔細體會不難區別這兩者不僅在奏法上大為不同,彈奏出來的效果也頗有差異。
  • 花崗巖種類大全 5種方法劃分種類
    花崗巖不易風化,顏色美觀,外觀色澤可保持百年以上,由於其硬度高、耐磨損,除了用作高級建築裝飾工程、大廳地面外,還是露天雕刻的首選之材。下面小編帶大家去了解一下花崗巖種類:花崗巖種類:花崗巖的種類非常多,按照不同的劃分方法種類也不同:1、根據礦物質成分劃分根據礦物質成分劃分花崗巖的種類有以下幾種:
  • 卡林巴拇指琴彈奏演奏技巧
    實際彈奏的時候,隨著一個向下撥動的動作,指尖的肉會先碰到琴鍵,指甲碰撞琴鍵的聲音不會太明顯。當然也有人喜歡用肉來彈奏卡林巴琴,久而久之指尖會生成老繭。彈琴的力度不宜過大,合適的力度和角度才能使得聲音乾淨、好聽。也應在彈奏過程中避免指甲碰到震動的琴鍵產生的雜音。在彈奏的初期,難免會感到指尖疼痛,慢慢就會找到適合自己的彈奏方法。
  • 想讓鋼琴曲彈奏的更好聽?你需要了解下面三個鋼琴演奏技巧
    技巧二:跨度的練習很多曲子都在後面有右手八度的彈奏,很多人都說老師教一些彈奏八度的技巧,八度一種是手指習慣性拉伸,還有一種就是手指的肌肉記憶,一種習慣,跨度練習的好,這首曲子也算是彈奏活了,八度有一個非常關鍵的地方,就是準確性。很多人八度音都經常彈奏出錯,這就是沒學會走就開始跑導致的。
  • 鋼琴彈奏中的看譜與背譜
    比較這兩類學生後發現:第一類學生學習新作品時,看譜速度快,彈奏較流暢。在練習過程中,由於長期依賴樂譜,沒有嘗試背譜,致使手型較差,彈奏缺乏表現力;第二類學生學習新作品時,看譜速度慢,連貫性差。在練習過程中,由於長期採用背譜的方法,致使彈奏中錯音、錯節奏的現象較嚴重,思維容易中斷,一旦造成停頓,不知從何處銜接。
  • 高抬指練習和貼鍵練習,哪個才是連音奏法的訓練方法?
    連音奏法,也稱為連奏(Legato),是鋼琴的基本演奏方法之一,指的是當音與音相銜接時,既沒有一點空隙,也不互相重疊。
  • 古箏上滑音該怎樣彈奏?(文字說明)
    而其中滑音又極具古箏的特色,或快或慢,或高或低,都能表現出不同的演奏情緒,滑音有上滑音,下滑音和回滑音(或叫迴旋音)這麼幾種,今天我們就來講一下滑音裡上滑音的彈奏方法以及演奏時需要注意的小細節。我們先來了解一下上滑音的指法符號,它的符號是一個彎的向上的箭頭,它會標在某個音的後邊表示上滑,那怎樣彈呢?
  • 古箏十大技法,熟練基本功彈奏不用愁
    2、彈奏位置:距前梁二寸左右位置。3、彈奏要領:1)手型要保持手臂下垂時的放鬆狀態。2)單個手指彈奏時,手指小關節要主動,手掌要穩固,儘量不要跳躍。3)彈奏時用假指甲的平面觸弦,另外,假指甲不要插的太深。