有部電影，引來一大群毒飯給Sir留言——
驚喜！驚喜！驚喜！
趕緊來驗下貨，搞不好是本月最後一部驚喜了——
《閃光少女》
這部片，卡司沒一個是自帶流量的。
又做了張山寨風濃烈的海報，起個這麼low的片名，是存心不想賣了嗎？
整張海報上，吸引到Sir注意力的只有三個字——
本片的編劇，鮑鯨鯨。
《閃光少女》的臺詞承襲了她的《失戀33天》裡那種機靈勁，每隔三句話必都一個包袱。
鮑鯨鯨很懂得和年輕觀眾套近乎。
《閃光少女》更是如此，作為一部青春片，你看膩的那些套路……它全沒有。
就連愛情線也故意淡化，而是把焦點集中於幾乎從未在青春片裡出現過的——
民樂與二次元文化。
這與編劇的經歷密切相關。
鮑鯨鯨是一個常年廝混B站的大齡少女，同時也和女主角一樣，從小就學習民族樂器揚琴。
《閃光少女》作為導演王冉（也是鮑鯨鯨老公）的處女作，毛病不少，但它貴在年輕和真摯。
給我們眼前一亮的新視角，還有撲面而來的中二氣息。
故事發生在一所音樂學院附中。
女主陳驚（徐璐 飾），對學鋼琴的師哥犯了花痴，於是跟師哥套近乎——
你學的鋼琴和我學的揚琴，其實是同宗哦。
哪想到被高冷的師哥嗆了一句：「揚琴也算是樂器？」
這在「洋盛中衰」音樂學院附中，是一條早已根深蒂固的鄙視鏈。
但對於元氣少女陳驚來說，什麼偏見都不是問題，愛情的力量能戰勝一切。
所以她發憤圖強，立志上臺演出，讓鋼琴師哥記住什麼叫揚琴。
小女生追男神的套路又來了？
不。
比起找到另一半，「找到自己」才是青春的首要命題。
犯花痴只是一個引子，接下來《閃光少女》開始一步步偏離常規青春片的軌道。
少女心不死的陳驚，拉著男閨蜜油渣，四處找人組樂隊。
電影也從這裡開始，跨過了另一個次元的結界。
陳驚找到的民樂高手，是一群「二次元生物」——
拉二胡的櫻仔喜歡穿連體怪獸服，從不說話；彈琵琶的塔塔和彈中阮的貝貝是一對夢幻美少女；彈古箏的小霾走中性風，她的另一個身份是B站上的人氣po主千指大人。
她們住在同一個宿舍，門口貼著一張「人類退散」符。
如此「不合群」，實際上是「不受待見」的結果。
因為種種二次元古怪的符號，他們被同學霸凌，被父母責備。
不像「正常人」。
二次元被排擠到邊緣的地位，而民樂不也一樣麼？
學民樂的，被其他學生嘲笑為，街頭賣藝的接班人。
「學民樂的朋友們，今天偶遇你們的師哥呦。」 #民樂#天橋賣藝 @大提琴壓不住我
校方更過分。
把教育資源無底線向西洋樂傾斜。校民樂團，解散；民樂申請使用排練廳，不批。
直到「滅絕」為止——
學校各部門商量以後，決定從明年暫停民樂附中學生的招生。
逼得民樂學生不得不起來造反。
《閃光少女》講的已經不再是什麼「少女情懷總是詩」了，也不是中年人拍青春片時所意淫的「初戀」。
它拍出了新一代人的青春中，長期被（選擇性）忽略的主題——
壓迫與反抗。
反抗權威的教條，反抗來自「成熟」社會的偏見，反抗正統對非主流的抹殺。
為了加強這種壓迫與反抗的戲劇性，編劇鮑鯨鯨樹立了一個假想敵，西洋樂。
這也是電影招致爭議的地方。
陳驚和鋼琴師哥的每場「感情戲」，都成為中西個大音樂陣營衝突的導火索。
學鋼琴的男二也不斷用情商捉急的話，刺激著觀眾的神經——
「就算你是學民樂的，也不能那麼土吧。」
「我不像你們，這麼沒有底線。」
「是你們學民樂的太差勁了吧，不好好練琴，就知道弄這些歪門邪道。」
聯繫現實，我們無法相信西洋樂和民樂是壓迫與被壓迫的關係，就像國產爛片多，真的很難甩鍋給好萊塢電影。《閃光少女》難免有製造對立、煽動民族情緒之嫌。
但Sir認為，《閃光少女》打動人的地方就是，它雖虛構了一場中西音樂之爭，卻能讓你代入自己的經歷。
這些都是我在乎的東西
大家都是年輕人
都有想要珍惜的東西
《閃光少女》講的是民樂與二次元，但它打動的絕不只是民樂迷和二次元死宅。
你的青春，一定經歷過相同的事——
電影中罷黜民樂、獨尊西洋樂的風氣，難道不像是我們中學裡的唯分數論嗎？
在單一而功利的價值觀中，你玩遊戲、談戀愛、參加興趣社團，甚至讀課外書，都有可能被禁止。
好像任何不能轉化為分數的行為，都是不正當的。
電影中用鐵柵欄把民樂隔離開來，不也像學校的分班政策嗎？
普通版和火箭班、競賽班、實驗班、尖子班……
把學生分成好的和壞的，有前途的和沒前途的。
這些事，沒學過民樂的你，也會有感觸。
現在批評那些妖豔的青春片，有一種說法是——
我們的青春都留給了「三年五年」，哪來的時間去打架、劈腿、墮胎……
這句話，對，也不對。
枯燥和繁重就是我們青春的全部嗎？
別忘了還有在試卷下，那些被壓抑的、五彩斑斕的好奇心，那股身負鎖鏈也不服輸、不認命的衝勁。
《閃光少女》提取的民樂和二次元這兩個元素，比常見的愛情更能引起我們的共鳴——
同樣不被父母理解，被學校抱怨「一屆不如一屆」，甚至還會被其他同學輕視。
《閃光少女》的燃，甚至不是追求音樂夢想，而是爭取少數派、非主流的存在，能得到認可。
發出一點平凡的亮光。
這也是電影中，主角們必須一戰到底的原因。
不得不說到《閃光少女》中活力動感的音樂。
不僅僅是作為BGM，更積極融入了敘事。
最精彩的要數「中西鬥樂」的一段，構思布局巧妙，把憋屈太久的情緒推向了高潮，不管懂不懂音樂，都難免被感染。
樂器就像他們的武器，鐵柵欄兩邊走廊上排開的樂隊，儼然陣前的列隊。
鏡頭來回切換，樂器像在相互過招。
千指大人打前鋒叫陣，古箏版《廣陵散》弦音錚錚，原曲的殺伐戰鬥之意盡顯。
西洋樂以豎琴應戰，《德彪西第一號阿拉伯風華麗曲》以舒緩平息躁動。
隨後，雙方就《野蜂飛舞》展開混戰，管弦樂對管弦樂，打擊樂對打擊樂，花痴妹的揚琴、鋼琴男各自隊尾壓陣，音色相近的樂器拼手速，壓制對方。
最終，嗩吶吹起《百鳥朝鳳》(沒錯，就是那首喪樂)，活靈活現地模仿各種鳥鳴。
不僅暗喻了，野蜂被群鳥驅逐；在音律上，西洋樂陣營裡沒有相匹配的演奏接得住。
此時，你若被感動，一定不單是因為樂器演奏上的技高一籌，也不是「東風壓倒西風」的民族自豪感。
而是弱勢群體在抗爭過後的揚眉吐氣。
歌好聽、劇情燃的《閃光少女》，一定適合中二之魂未滅的你。
最後的音樂會，民樂跟西洋樂握手言和，並在後者協助下迎來一場盛大演出，編鐘敲響的那一刻起，音樂不再分中西，不再分次元，而是回歸到了本真。
在這音樂中，沒輸贏，有力量。