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微米是認真的
每當人們看到如今2019年的金馬獎的難堪勢態的時候，大部分的人都是懷著吃瓜的心態，只有一些影評人會扼腕嘆息。
因為但凡是對這塊有相對了解的人都知道，金馬獎鬧到如今這一步不僅僅是某一方的損失。它既不僅大陸電影的損失，也不僅是臺灣電影的損失，而是整個中國華語電影市場的損失。
兩岸的電影人們明明可以在這個一年一度的電影盛會上進行互相交流和學習，讓華語電影更近一步，但現在就因為政治上面的糾紛，導致現在停滯在了這一步，無法向對岸的人學習經驗。
大多數人說起臺灣導演，第一個反應過來的應該是李安導演，但是實際上，在臺灣，除了李安之外，還有一位相當了不起的導演，在前不久外媒BBC公布了評論人票選的百部最優秀的外語片（非英語片）中，這位並不高產的導演居然有兩部電影都赫然在列。
與之齊名的是張藝謀的《活著》，陳凱歌的《霸王別姬》，李安的《臥虎藏龍》。
這兩部電影都值得好好的說一說，而今天，小編就先給大家介紹其中一部豆瓣評分高達8.8分並位列豆瓣電影總榜TOP250，但許多大陸觀眾並沒有完整的看過的一部，號稱華語電影史上最優秀的電影之一的優秀電影。
《牯嶺街少年殺人事件》
《牯嶺街少年殺人事件》。
這部電影的時長，不管是放在華語電影裡，還是放在世界影壇上都是屬於相當長的，237分鐘，足足近4個小時。
小編不是很清楚那個年代的電影院安置情況，但是想來想去，連續四個小時，想要緊緊的抓住觀眾的注意力，使其始終集中在電影上，這無論對於導演來說，還是對於進入電影院的人來說，確實也是一種挑戰。
只不過片子的年限比較早，那個時候應該還不存在現在這樣子的電影業空前繁盛，到處都是電影院的情況。
不得不說，就算是小編第一次看到這部電影的時候，也沒有能夠耐得下性子一口氣看完。這部電影長達四個小時，小編也是花了2到3天的時間，每天看一部分這樣看完的。
20世紀60年代初的臺灣，來自四面八方的外省人操著他們各自濃重的口音在這個城市奔波忙碌著。隨軍逃到臺灣的家眷們形成了一個個被人們稱為「眷村」的小村落，在這樣一個城市裡，小四、小明、小馬、老二、小貓王、飛機、滑頭、小虎、小翠……他們成長著，並且拉幫結派地出來混，「小公園幫」和「217眷村幫」逐漸成了勢不兩立的對頭。
在臺北，建國中學夜間部的男生小四是個置身學校幫派對立之外的好學生，父親是奉公守法的公務員，母親在小學代課，1949年從大陸遷來臺北。家裡共有5個孩子，小四是家裡的老四，所以被叫做小四。
小四與家世不幸的女孩小明十分投緣，暗生情愫，「小公園幫」的老大哈尼也傾心於小明。小明父親早逝，母親把一切希望都寄托在她身上，她過早地成熟，同時周旋於幾個男生之間。數學考試，因滑頭抄襲，後來爸爸去學校交涉，但最終因為不滿於學校領導的官僚腔調而與學校領導發生爭執，小四被記大過。哈尼回到臺北，要小四好好照看小明。
由於幫派之間的紛爭，哈尼一個人去對抗「眷村幫」，結果被對方的老大山東推到了汽車輪下。小四參與了圍剿「眷村幫」替哈尼復仇的行動，山東被殺。小四父親涉嫌政治被迫寫交待材料並被解聘，受到迫害，近乎神經質；母親受牽連被免掉了教職。小四因為衝撞校方被勒令退學，準備努力學習考日間部的插班生。
小明的母親到馬司令家幫傭，馬司令的兒子小馬是小四的朋友，是一個早熟但夠義氣的少年，小明因母親的原因住在他家。家庭和學校所發生的事件讓小四難以承受，他覺得小明變了，而小明與小馬的交往又使小四陷入友情和愛情的矛盾中，他與小馬吵翻。
中間這位演員是小馬的扮演者，演員名叫譚志剛，若是長到現在應該也是迷人的大帥哥，可惜在電影上映兩年後就英年早逝，年僅18歲。
在牯嶺街的舊書市上，小四看見了小明，再次向她表明心跡，而小明卻斷然拒絕了。失去控制的小四接連向小明捅了7刀，小明當場死去。小四被拘捕，初審被判死刑，由於此是國民黨當局遷臺後第一宗少年殺人案，各界紛爭後，臺灣高等法院更審為15年徒刑。
小貓王錄了他唱的英文歌《陽光燦爛的夏日》送給小四，卻被警員隨手丟進垃圾桶。電影就此結束。
《牯嶺街少年殺人事件》是一部改編自臺灣青少年真實殺人事件的電影作品，同時，這也是一幅漫長而複雜的人生浮世繪。
小編很少遇到這種電影。這是小編少有的在動筆之前不知道何處下手的電影。他的具象和表象如此的複雜，長達四個小時的電影時間裡包含的意向又如此眾多，更別提那些，你可能尚未發現的隱藏在深處的細節和隱喻了。
換句話說，想要簡單的通過廖廖兩三千字把整部電影分析完，幾乎是不可能完成的任務。
電影中出現的主要人物多達十幾個，除了主演，張震飾演的小四之外，幾乎每個人物都可以拎出來單獨寫一篇人物總結。
換句話說，電影本身並沒有設定一個絕對的主角，大部分的人都只不過是在這條漫長的故事線上，忠誠的扮演著自己的角色，也對應著現實生活中的某一類人物。
整部電影，觀看的過程中，仿佛是陷入了一個漫長又沉重的夢境，可偏偏這夢境真實又晦澀，既有青春期的白襯衫，又有魔幻現實的拷打。
如果有一部電影看完後，走出來，許久不想說一句話，那很可能就是本片。看到小四，好像看到自己，靜坐的幾個小時，卻像渡過一生。偷來的手電筒，照亮在黑暗之中，一閃一晃，最後又重新放回拍攝劇場。被擱置在虛構之上的希望。
片中的人物和細節太多了，這部電影說是在講一個少年殺人事件的始末，實際上是在講人生。不可能一言以蔽之的分析完，但是看完之後絕對感觸頗多。
說到這裡，不禁要再次感嘆一下時代的變遷和變化，以及人們對於影視的評價的問題。如果說這部電影放到今天的話，毫無疑問，電影中會引發相當大的爭議，就是在於男主最後殺死了選擇了別人而沒有選擇他的女主。
如果放到2019年的今天，這個問題一定會被別人提出來，然後在網絡平臺上面盡情地鞭笞。尤其是你能很明顯的看出楊德昌導演在整部電影當中，雖然儘量保持客觀公正，對每一個人物都沒有什麼感情偏向，但是你仍然能看出導演對於小四這個人物本質上是同情的。
如果放到今天，這還了得嗎？導演恐怕立刻就會被許多道德紅衛兵打成三觀不正的代表：你居然為殺人犯說話，我管你什麼藝術什麼流派什麼深度和藝術，你為殺人犯，說話就是三觀不正，我就要批鬥你！
這樣一想也是有一點悲哀的，什麼時候開始，2019年的人們在對於文藝作品的開放和包容性上反而不如十幾二十多年前的那群人了呢？
實際上，楊德昌導演的這部電影所表現出來的價值觀和情感恰好就是小編一直很贊同的那種說法——電影說到底是一種藝術形式，是一種不應該被當時的或者說是當下的社會輿論以及三觀思想所裹挾的藝術文化產物。它是來源於生活又高於生活的，它可以講人生，講世界，講宇宙，講你想要講的一切，唯獨不應該被所謂的正確三觀而裹挾。
當你作為一個導演，真正的熱愛電影事業的時候，你所想要做到的一切不過就是把現實中發生了，或者在你腦海中發生過的故事，用最客觀最中立的態度表達出來，呈現給這個世界，而不應該去考慮所謂的三觀。說句不好聽的話，2019年的三觀，你能保證到2039年，還是正確的嗎？既然這個社會的價值觀取向本身就是在不斷變化的，又憑什麼要求導演被你們所裹挾呢？
所以，本片中小編最喜歡的一點，恰恰是他的冷漠和獨立，中立和自由。楊德昌導演只是作為一個局外人，冷靜又克制的給你展示了一幅人生百象。這恰恰就是優秀的電影，必須要做到的一點。
本片在小編心中，算得上是那種即使再過十年二十年，也不會過氣，只會在時光的洪流中越發閃光的優秀大師級電影。如果你沒有看過的話，一定，一定要去看一下。看完你就知道，什麼是真正的華語經典了。