洪荒宇宙,石猴出世,炸裂萬道光芒;
龍宮奪寶,驚濤駭浪,蒼龍翻騰咆哮;
取經路上,群魔亂舞,禪心堅定如初;
極樂世界,十方諸佛,漫天妙音花雨……
在 270 度的視覺空間裡，古《西遊記》中的經典場景，在絢爛的科技與舞美、震撼的音響與動效中，一幕幕復原在觀眾在眼前。
由北京華嚴集團與金沙中國聯合投資 3 億美金、 歷時 8 年精心打造的全球最宏大的室內舞臺劇——大型中國秀《西遊記》，終於在澳門金沙城中心劇場拉開了首秀的大幕!
歷時八年，耗資3億美元打造這樣一場中國人似乎太過熟悉的秀為什麼？是否值得？秀背後的故事和專家們的意見有什麼？本文為您一一剖析。
適度多元化背景下不得不為之事
提到博彩業，全世界最著名的幾個地方便是澳門、拉斯維加斯、摩納哥等地。澳門有其獨特的特性：
1、亞洲人性格好賭。澳門博彩收入已經遠遠超過拉斯維加斯、部分年份達到六到七倍之多。
2、博彩業的發展受到各種因素制約。如中央反腐力度進一步加大後的2014年到2016年間，澳門博彩業連續下滑。必須想辦法延長遊客停留時間，開闢其他消費領域。
3、競爭對手湧現：馬來西亞、柬埔寨、菲律賓、越南等地均湧現出不少賭場。特別是不少中國人躲到更隱蔽的賭場去消費。
（柬埔寨賭場NAGA WORLD）
4、拉斯維加斯只有25%的收入來自於博彩業，其他還有餐飲、娛樂、住宿等等。澳門博彩業則貢獻了超過80%的收入。中央在十三五規劃中明確提出要幫助澳門實現經濟適度多元化，例如珠澳合作、蘇澳合作園的建立等。
5、拉斯維加斯有享譽世界的《O秀》《KA秀》《夢秀》《藍人秀》等等，澳門只有《水雲間》和旅行團去看的難以描述的演出。拉斯維加斯年均客流量低於澳門卻能支撐這麼多秀，說明澳門娛樂產業短腿太短。
6、拉斯維加斯的遊客以散客為主，澳門的收入則大部分來自vip室。這點在未來必將改變。這點從銷售策略上已經反應出來，金沙已經把《西遊記》門票與他旗下14000間客房做成了套票在全球銷票，這顯然是面向散客的舉措。
7、隨著8字摩天輪、新濠天地室內娛樂中心的建成，澳門逐漸成為一個值得過夜和消費第起的旅遊目的地。香港旅遊環境的惡化，推動了更多大陸遊客前來澳門遊玩。
8、國際遊客較多，中國秀能夠吸引海外遊客。而《西遊記》主題又能引起大陸遊客共鳴。
改編經典並不容易,而選擇改編《西遊記》更是難上加難。
如何為西遊故事換上「中國秀」的新衣，既不落窠臼、有所創新, 又能同時展現出積極向上的民族精神與中國氣派,成為創作中的一大難題。
為了攻克難關，多個領域的專家和藝術家紛紛加盟。
五個人創作文學臺本，10000 字的臺本在兩年時間內、經數十次修改才最終定稿;
王立平、許舒亞、瞿小松、鄒野這幾位中國樂壇殿堂級人物用了3 年時間來打磨劇中的原創音樂;
多媒體藝術領軍人物王之剛帶領清華大學團隊進行了多媒體創作，小到一草一木、花鳥蟲魚，大到海底龍宮、西天佛國,都是他們天才構想和辛苦耕耘的成果;
著名服裝設計師阿寬根據總導演曾力和視覺總監易立明的藝術要求,將景泰藍和青花等中國元素巧妙融入設計，製作出數百種美輪美奐的服飾，彰顯出濃鬱的中國氣韻。
《西遊記》藝術團的成員有受聘於太陽馬戲團的藝術家,金小丑獎、雜技國際比賽金獎、馬戲國際比賽金獎和CCTV舞蹈大賽金獎的獲得者們，有肩上芭蕾著名演員、武術名家以及國家京劇院名角，還有俄羅斯國家大馬戲團的功勳演員和來自烏克蘭、烏茲別克斯坦的演藝明星們。
為中國秀《西遊記》量身定建的劇場的舞臺中央一隻高 15 米重 7 噸的佛手和劇場兩翼兩隻巨大的魔手共同構成了一個奇幻的多維空間。
8 年時間,2900 多個日日夜夜,華嚴的主創人員將中國傳統的精神氣質與當代的審美時尚完美融合。
在 70 多分鐘的表演中,中國秀《西遊記》呈現了舞蹈、雜技、戲曲、武打、魔術等多種極富中國元素的表演形式,配
以最前沿的燈光、舞美、音樂、多媒體和服裝設計。
觀眾跟著齊天大聖孫悟空，時而置身色彩斑斕的花果仙山,遙望錦雞表演肩上芭蕾，笑看群猴在蕩杆和蹦床上騰挪跳躍、爭奪仙桃;
時而置身光怪陸離的東海龍宮，見證一位嫵媚的珍珠女如何瞬間幻化成美猴王, 還有一根長 20 米、直徑 2 米的LED 金箍棒如何在電閃雷鳴中從觀眾頭頂飛向太空,又落在孫悟空的手上;
時而置身漆黑幽閉的盤絲洞,看兩隻數十米長的魔手之間爬出無數蜘蛛,將整個劇場籠罩在陰森恐怖的氣氛中……
最後一幕中,當巨大的佛手以佛教「八寶」為法器,帶著極光和彩虹把魔手擊成粉塵，魔手又再生為菩薩手時,由瞿小松依據《西遊記》原著結尾的佛號而創作的劇尾曲《佛頌》緩緩響起。梵音漫天,最後一隻蜘蛛精在觀音菩薩的蘭花指上化作一朵蓮花……
至此,中國秀《西遊記》圓滿地完成了它化惡為善、轉恨為愛的思想表達。