《相愛穿梭千年》：穿越古今、融會中外，淺談翻拍劇的本土化進程

今夕何夕，見此邂逅，既已邂逅，我便順從天意，因為我和你，必是命中注定。

電視劇《相愛穿梭千年》，根據熱門韓劇《仁顯王后的男人》改編，劇本構思新穎，以兩條平行時空作為背景，一明一暗、酌古準今，該劇自開播以來，收視率一路飆升，兩百餘次登上熱門話題及實時熱搜，毫無懸念的佔據同期電視劇收視第一的寶座。

作為一部翻拍劇，劇作在文化鋪陳、空間設計、歷史溯源等多方角度特色鮮明，在流量衍生方向上的功力更是可見一斑，接下來，文章就從電視劇《相愛穿梭千年》入手，帶領大家深入探索成功翻拍劇背後的秘密。

文化鋪陳與空間設計：「舶來品」如何打破文化障礙，實現「影視本土化」

從《深夜食堂》、到《買房子的女人》再到周迅新片《不完美的她》，近年的影視劇市場似乎對國外熱播劇的翻拍格外感興趣。一方面，順著國外熱門劇作的創作思路，國內劇組往往能在劇情結構、人物背書上能收穫得天獨厚的優勢，另一方面，國外劇在版權費上的高性價比，使其在國內具備了較高的市場競爭力。

翻拍痕跡過重，翻拍劇難接地氣的困境

介紹完翻拍劇的引入背景，我們再來看這些翻拍劇的現狀。《深夜食堂》，豆瓣79.8％的用戶評了1分，原因在於，精緻的日式文化在國內難得共鳴，深層次的社會問題也很難觸及；《賣房子的女人》，原劇中喜劇與誇張的成分沒法照搬，打破了人設平衡，導致主角房似錦的形象略顯刻板生硬；《不完美的她》，劇情節奏緩慢，過於文藝的拍攝風格與意境渲染，讓多數看劇的觀眾感到摸不著頭腦。

事實證明，翻拍劇與國內IP翻拍不同，甚至存在更大的難度，從國外引流的翻拍劇，不僅要保持劇情的流暢可觀，甚至還要解決文化差異、文化陌生的問題，「舶來品」的二次創造，究竟該怎麼做呢？

《相愛穿梭千年》給出的答案是：

對比設置下——渲染環境氛圍，增加代入感；深耕人物性格，營造熟悉感

①色調處理下的空間對比，融入中國元素，降低文化理解難度

環境，在電視劇中發揮的作用不言而喻。影視劇中不恰當的取景，會一下與觀眾產生距離感，可以說，影視本土化的第一步，就是要做到環境本土化。

非常具有代表性的江南布景、烏鎮味道

電視劇《相愛穿梭千年》，著力打造了兩個空間環境，燈光師在打光之前，會集中研讀劇本，所打的每束光都嚴格適配現場的環境與人物。

劇組將取景地設置在杭州，用熟悉的地標，同時滿足摩天大廈與疏林翠竹的拍攝需求。現代篇色調較亮，冷色係為主；古代篇色調偏暗，暖色係為主，視覺上劃出一明一暗的兩條時空線，一方面，無形間降低了觀眾文化理解上的難度，另一方面，從主角公明的視覺角度，對比彰顯出古今環境與生活節奏的不同。

烏鎮古橋

橋與玉佩，是電視劇中兩個重要的意象，同樣，也是非常具有歷史特色的兩項取景。劇組通過經常水鄉烏鎮中橋面特寫、細膩出彩的玉佩特寫，將濃鬱的中國風格流轉於鏡頭前，讓不少觀眾實現文化認同，從而產生身臨其境的感受。

②劇本設計下的人設對比，代入傳統形象，深度激發共鳴

談及深夜食堂，你會想起小吃攤上愛喝酒、有故事的健談的老闆。談及房產銷售，你又會想到在街邊散著小傳單、眼裡滿是夢想的小青年……這些腦海中形成的固有形象，其實就是最地道的本土味道。

踏馬而來的古代士大夫公明

《相愛穿梭千年》劇本中的男女主，採取典型性的人物本土化設定。林湘湘作為現代女性，思想開放，性格嬌俏，是非常接地氣的人設；漢朝士大夫公明，保守嚴謹的作風也很貼合時代背景。兩人初次相遇，湘湘轉身，見公明手執長劍、踏馬而來，這樣突破次元壁的設定，讓戲劇衝突點立顯。

與此同時，隨著劇情的發展，我們可以發現，男女主無時不形成一種對比互襯，林湘湘大膽表白、渴望穩定的愛情，公明慢熱溫柔，但被原本時空裡需要奔赴的使命羈絆，無法給到湘湘想要的安穩，他們相愛，卻無法長相見，刺激著觀眾的神經，也使人物形象更為豐滿。

歷史溯源：創新理念下的背景考據與衝突處理

文明之間平等的交流對話，在《相愛穿梭千年》中，被拉往同一時空，成為可能。劇作利用天馬行空的想像，合理處理古今衝突，既凝聚了傳統文化的古典情懷，又凸顯了現代意識的奇思妙想。

古今生活變遷

片頭小景，竹簡與紙，反映了書寫工具的變遷，箏與吉他，突顯了古今差異，現代文明有進步的部分，也有兼容創新的部分。劇情中，公明與湘湘從「愛」字入手，對現代簡體字的討論，也將古今文化的對比推向高潮。

公明所處的時代背景是，西漢。不同於古裝影視劇中常出現的唐、宋、清背景，相對冷門的漢代歷史，成為一個非常獨特的選擇。為了構成「高級感」的鏡頭效果，劇組人員圍繞大漢進行了多方面的挖掘考據，努力還原講求規矩、看重儒學的大漢禮樂，有助於讓觀眾更進一步了解漢朝、喜歡漢朝。

服化道中的大漢風情

交領、右衽、系帶、寬袖，人物出行佩劍，大漢風情十足

漢服具備獨特的形式，其基本特徵是交領、右衽、系帶、寬袖，又以盤領、直領等為其有益補充。其中，上衣下裳的冕服為帝王百官最隆重正式的禮服，袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。古代漢族男女成年之後都把頭髮綰成髮髻盤在頭上，以笄固定。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多樣。鞋同樣很講究，在傳統繪畫和戲曲中體現出來的履，與其它民族的有很大不同，往往鞋底很厚、鞋頭有翹起的裝飾。此外，佩劍也是古漢服的一部分，士人著正式服裝往往有佩劍。

燭光照明下的畫面頗具高級感

由於古代沒有現代優越的照明條件，劇組在古代篇的燈光處理就頗具匠心，光源不是一味追求透亮明麗，而以燭光效果呈現，這種呈現形式，在電視劇《知否》裡也有出現過，這樣做的好處是，燈光在演員臉上跳動，形成有趣的互動感，畫面又流露出自然的高級感與代入感，讓人相信大漢的背景，相信這個背景裡發生的故事。

大漢學風：罷黜百家，獨尊儒術

創於春秋的儒學，倡導修身存養、道德理性，其中心思想是仁、義、禮、智、信。漢武帝後的統治者，確立儒家思想為正統思想，儒家學說經歷代統治者的推崇，及其後學的傳承和發展，對中國文化的發展起了決定性的作用。

公明背手走路的細節很有意思

劇中的公明，就是個正派的儒生，對朝廷有忠、對愛人有情、對知己有義

• 他會用孔子在《論語·述而》的那句「君子坦蕩蕩、小人長戚戚」，寬慰憤懣不平的老師

• 跟女友湘湘做約定的時候，會認真的說：「尾生抱柱，我一定會信守承諾的。」

• 得知自己無法再見湘湘時，他寫下「既見卿卿，雲胡不喜，不見卿卿，死生何異，若有來世，與卿成說，至死方休，若無來世，吾獨念卿，至死方休」的絕筆

這樣的處世觀、愛情觀，正是在處處映射著儒學文化中仁愛孝悌、謙和好禮的思想內核。

漢帝廢后，王莽篡漢

劇中公明努力為許皇后辯護的情節，以漢成帝廢后為背景；公明幼時好友王莽在劇中坎坷的政權之路，對應了西漢末年王莽篡漢，建立新朝的歷史事件。

電視劇播出之後，不少觀眾表示「為了追上劇情，我已經開始補習漢文化了」。觀眾從漢成帝、許皇后、趙飛燕、王莽的事跡作依託的電視劇中，找到對漢代歷史的興趣，因此去看真正的歷史與真正的文學，由劇作掀起漢文化風潮，甚至引發傳統價值觀的回歸，《相愛》的精彩顯然已超越了電視劇本身。

流量衍生：「互動型」宣發背後的經濟效益

近期廣播電視總局，出臺了關於電視劇、網絡劇創作管理的方案，表示要反對「注水」情節，規範電視劇的集數長度，提倡劇集不超過40集，鼓勵30集的創作。由此，劇集長度的話題，再次引起輿論熱潮。

為什麼廣電局要限制電視劇集數？

影視劇製作成本普遍高漲，團隊需要更好地利用流量時代所帶來的話題收回成本、同時賺取更多的盈利，拉長電視劇集數便成為不二選擇。誠然，流量是重要的，但這並不意味著流量可以成為一部電視劇宣傳的核心重點，被拉長的電視劇，劇情注水、配角加戲、劇情疊加等問題層出不窮，降低了劇集口碑與觀眾的觀影體驗感，合理限制電視劇集數，濃縮故事、講好故事也因此顯得刻不容緩。

值得一提的是，劇作長度只有22集的《相愛穿梭千年》劇組，在平衡電視劇熱度與質量的過程中，給出了一個非常聰明的宣傳概念——流量衍生。

流量衍生的關鍵在於：互動

《相愛穿梭千年》採用周播劇模式，順拍劇本，編劇寫一集，團隊拍一集，在每周播出內容中，充分參考到觀眾互動反饋的因素，比如希望某一位配角多出場、希望節奏加快，希望多看到男女主人公的互動等等，這種跨屏互動不僅為電視劇帶來了難以想像的網絡熱度，更為劇組帶來了可觀的經濟效益。

官博互動話題，大結局預測

於此同時，編劇一直在劇組進行劇情微調，部分關鍵場次會拍攝多次，有不同的劇情走向，也會根據播出後觀眾的反應來決定大結局；官博實時更新劇組拍攝動態，放出互動話題，互動過程中，各類衍生周邊、衍生網絡用語、表情層出不窮，電視劇中主要人物的命運走向，熱門人物的每逢出場都會引發屏幕外的互動高峰，整體宣傳效果不言而喻。

總結：

「死生契闊，與子成說，既然相愛，就要穿過紛擾城市，握住你的手」。兩千年過去了，什麼都變了，又好像什麼都沒變。

電視劇《相愛穿梭千年》，通過公明與湘湘的愛情，將大漢與現代相連，體現了古今文化衝突的同時，展現了從古至今始終一脈傳承的主流文化，又通過整個劇組的協調，將翻拍劇的亮點與靈魂、以及真正想要表達的理念，生動的傳遞給熒幕前的觀眾。這些無疑會為翻拍劇的本土化進程，提供更多可供參考的新思路，也為之後優秀翻拍劇的產出，做出了優質的示範。

END