這個被遺忘的虛擬角色是你小學時期最崇拜的電子音樂藝人

2021-12-09 電子音樂資訊

當你重新回去聽它的音樂,或許會感覺到滿滿的時代感甚至是嫌棄它「土嗨」,因此你總是在否認,它很可能是你第一個深深愛上的電子音樂藝人。回過頭來說實話,土嗨這個詞本身也就不是字面上的「土與嗨」這麼定義的,我們也不必去踐踏自己的歷史。

如果說Alan Walker是如今把全民老百姓拖去聽兩首電音,但自己卻根本不知道自己在聽電音的「普及者」,那麼Crazy Frog就是十幾年前Alan Walker。假如你對Crazy Frog沒有半點兒印象,那麼如果漢華成「瘋狂的青蛙」,或許你會覺得耳熟得多。

事實上,Crazy Frog並不是一位在現實世界真正存在的藝人,它是一個來源於瑞典的動畫虛擬形象,是由Erik Wernquist提出的。Crazy Frog從1997年至2009年,都是全世界最具代表性的Eurodance代表人物之一。

Eurodance正是一種非常容易被誤稱為「土嗨」的音樂風格。說到底也因為Eurodance實在難以被正名,所以大部分樂迷直接把自己小時候聽的Eurodance/Italo Dance/Hands Up等當時最火的電子音樂類型都拋到腦後。

毋庸置疑,在十幾年前人們並不認識這些音樂風格,光是知道它們屬於舞曲就已經很了不起。雖然是虛擬角色,但Crazy Frog的發展卻一直都挺一帆風順的,他的第一首曲目直接在全球大量流媒體以及音樂榜單取得了第一名。

而在Crazy Frog依然運營的發展年限當中,它的曲目更是在Ministry of Sound等知名電子音樂廠牌發布。Crazy Frog還曾經被三大Major Label之二華納音樂以及環球音樂爭先恐後籤約。

這聽起來十分Cyberpunk,一位並不「真實」的「卡通角色」竟然成為了當時電子音樂領域家喻戶曉並且被樂壇力捧的明星。Crazy Frog也帶動了當時Eurodance在電子音樂當中的地位。

但Crazy Frog不是僅存於網絡的,它甚至還在澳大利亞進行過巡演。Crazy Frog原本應該是動畫界的翹楚,但它卻歪打正著地變成了音樂界的傳奇。隨著2009年的最後一些曲目發布,Crazy Frog在樂壇上消失,Eurodance在主流浪潮中的熱度不斷衰竭。

回到眼前,大部分人已經把Crazy Frog的音樂忘得一乾二淨。對於某些樂迷來說,承認自己小時候就喜歡聽電子音樂是很困難的事,最根本的原因在於,很多人在小學時期聽到的電子音樂都是一些盜曲的「傑作」。

當時你可能並不知道這些曲目的歌名和藝人是誰,這些信息都被改得面目全非,成了「2005勁爆殺馬特蘇荷迪斯科酷炫DJ舞曲」。它們就像是一些樂迷「不堪回首」的「黑歷史」。有很大一部分人直到現在,都不知道以前喜歡的音樂其實是Crazy Frog的作品。

Crazy Frog的《Axel F》在Youtube上取得了10億以上的播放量。如果Crazy Frog現在依然活躍於音樂領域,並且持續輸出Eurodance,那麼人們對Eurodance的偏見肯定會小得多。也可能會有一堆人站出來說,「我已經聽了Crazy Frog的音樂十幾年了」。

Crazy Frog - Axel F

誰也用不著擔心被人嘲笑品味低,因為十幾年前這些音樂被視為最新潮的東西。如果說電子音樂領域有哪個角色可以真正做到永垂不朽,並且不是因為取得了哪些成績,而是因為曾經「濫大街」到你不想聽都難,除了Crazy Frog以外,你很難再找出第二個人選。

Crazy Frog - We Are The Champions

就像我們常說的,沒有任何人從未聽過電子音樂,只不過大部分人根本搞不清楚這是一種什麼樣的文化。在十年以後,很多人所追崇的EDM大牌,也會像你現在看待Crazy Frog的態度一樣被看待。

Crazy Frog - Cha Cha Slide

很多近兩年才剛剛入門的電子音樂愛好者也不是真的這兩年才開始聽電子音樂,只能理解為是近兩年才開始了解電子音樂。接納Eurodance是電子音樂的一部分並不困難,而且它的確是事實。至於它什麼時候才能被稱為常識,那就是另外一回事了。

圖片和視頻來自網絡

相關焦點

  • 他們的音樂在十幾年前的街傳程度相當於如今的《Faded》和《Closer》
    由於昨天寫了寫十幾年前絕對算得上在全世界街傳的虛擬角色電子音樂藝人Crazy Frog,所以我們想把更有連貫性以及有幾分相似度的話題放在今天(這個被遺忘的虛擬角色是你小學時期最崇拜的電子音樂藝人
  • 最前線|摩登天空成立虛擬音樂藝人廠牌,虛擬偶像賽道又擠了一些
    9月8日,獨立音樂唱片公司摩登天空與虛擬偶像服務商萬像文化成立了虛擬音樂藝人廠牌「No Problem」。 No Problem將以虛擬音樂藝人經紀、唱片出版、演出製作為核心業務,依託自主研發的數字人技術,通過內容創意製作、產品研發、線上線下演出、活動等方式,開創新的音樂娛樂生活方式。 虛擬偶像產業正在得到資本和音樂行業的青睞。
  • DJ Mag百大DJ虛擬音樂節驚現首位華人DJ/製作人
    ,均頻頻吸引到疫情期間悶壞了身子骨的Raver們(尤其是在疫情最嚴重的時期)。圖片來自artconnect 圖片版權屬於原主舉幾個例子,在線上熱度很高的虛擬音樂節或虛擬打碟演出包括而不限於Tomorrowland虛擬音樂節、各種大牌DJ/製作人及唱片廠牌發起的Label Event,亦或者是被媒體戲稱為「DJ Mag百大DJ拉票音樂節」的原形:DJ Mag Top 100 DJs Virtual Festival
  • DJ電子音樂的鼎盛時期
    1970年代到1980年代前期:1970年穆格音樂公司宣布迷你穆格,是第一批能夠被廣泛取得、可攜式及相對擔負的起的組成器之一。它成為盛行與電子藝術音樂中最廣泛運用的組成器。派屈克·格裡森與賀比·漢考克於1970年代開始時就一起用它播送現場音樂,成為在巡迴音樂會中運用組成器的先鋒,不過他們也為前期機器的功能設計並不完善而感觸到壓力。
  • GTA等大流量遊戲對電子音樂的審美始終未動搖
    前些天,筆者用了兩篇推文介紹2020年和電子音樂有關的年度最大遊戲《賽博朋克2077》,以及遊戲中的音樂作品和「藝人」等等。其實比起《賽博朋克2077》,老牌大型網路遊戲GTA更是一直密切關注並籌劃著與電子音樂領域相關內容,尤其是在這個12月。
  • 叢林電子音樂節 LINE UP - 藝人介紹 2016
    看到這個名字,你的腦海裡一定馬上會浮現出神曲《Faded》的旋律以及那空靈的女聲。Alan Walker,這個如今僅19歲的挪威年輕人已經成為電音界的頭號熱門人物。每一張專輯的出現,都對整個電子音樂界造成了重大的影響,也為Knife Party在當今的電子音樂界,打下了無可撼動的地位!Matoma
  • 海綿寶寶:慘被遺忘的5個角色,第1讓人崇拜,第3是童年陰影
    小編就帶著大家來回憶一下,有哪些被我們遺忘的角色。一、海超人海超人左邊 大洋遊俠右邊海超人,也叫美人魚戰士,是海綿寶寶和派大星最崇拜的英雄,在動畫片是超級英雄般的人物,年輕的時候跟他的夥伴一起除惡揚善,打擊罪犯,所以受到很多海底動物的崇拜,但是人都老的時候,海超人也不例外
  • 田馥甄今日發行全新單曲《諷刺的情書》;摩登天空成立虛擬音樂藝人廠牌
    5 巴西電子音樂組合Chemical Surf發布全新單曲《Time》。Music摩登天空成立虛擬音樂藝人廠牌摩登天空與萬像文化成立虛擬音樂藝人廠牌No Problem,將把虛擬藝人的音樂創作作為一種獨立的音樂形態,進行全面運作。
  • 虛擬偶像是藝人資本化的最終形態嗎?
    因為,偶像產業依舊是中國娛樂產業裡最吸金的陣地。 從國內偶像產業的現狀延伸開去,無論是好萊塢,還是日韓娛樂圈,在這些娛樂基因領先的國家,包括偶像愛豆在內的明星藝人的高風險,同樣讓其商業前景頻繁「出岔」。
  • 傑尼斯的「藝人+虛擬形象」樣本 :最保守偶像公司如何「虛實結合...
    這種頂級偶像藝人經紀公司與直播平臺合作,邀請高人氣畫師和專業音樂製作人打造內容,並在初期就做好IP多元開發和線下live企劃的vTuber模式,在日本也是一種新的探索。與此前vTuber把中之人隱藏在虛擬形象背後不同,VJP更注重真人偶像與虛擬偶像的結合,雙方互相補充人設,相當於中之人一人兩角,由此打造新的複合偶像形象。
  • Tomorrowland電音節:線上電子音樂演出的終極方案
    3在受到疫情影響的這半年,各類電子音樂演出不得不選擇延期、取消或是轉為線上進行。雖然疫情對於現場演出行業造成了不可磨滅的負面影響,卻也推動了演出方和活動主辦方對於線上演出和虛擬演出的嘗試。電子音樂演出作為及其注重聲、光、點元素的演出現場,在這方面有著長期的行業優勢。對於電子音樂演出行業來說,線上演出的模式和呈現形式也在這半年之中得到了快速的更新與迭代。
  • 全球首個3DVR線上娛樂社交平臺將打造虛擬「電子舞曲音樂聖地」
    全球首個由3D虛擬實境(VR)和社交媒體技術結合打造的下一代數字娛樂平臺「Sensorium Galaxy」再傳喜訊:已經和全球音樂夜總會業界的大師級團隊結成合作夥伴關係,將攜手在平臺內創建一個虛擬「電子舞曲音樂聖地」,給人們帶來前所未有的線上炫酷體驗。
  • 虛擬偶像是如何煉成的?初音未來們的音樂+偶像+科技
    但在最開始,虛擬歌手僅是一個稱呼,並沒有輔之以視覺形象加以強調。如最早基於VOCALOID引擎創造的「Leon」和「Lola」兩位一男一女的歌手,雖有歌手之名,但是官方並沒有出過形象設定。 日本的Crypton公司,原本是一家以電子音樂軟體、彩鈴及音效庫為主要事業。
  • 國內陣容最強的虛擬偶像演唱會上,這些虛擬藝人不需要刷量
    目前 VOCALOID 家族已經有多個虛擬偶像。每個偶像的正版聲庫售價在 680-780 元人民幣之間。粉絲購買聲庫後,自行作詞編曲,就能通過聲庫合成音樂作品。今年初音未來與洛天依也是首次同臺演出,你可以理解為,兩個來自不同經紀人公司、不同母語的歌手藝人,在一個舞臺上同臺合唱。
  • 虛擬偶像會夢見電子羊嗎
    事實上提到這個詞多數人會認為是以電子歌聲合成技術為核心的虛擬歌手其形象、動作、表情、衣物全部由人工製作完成比較著名如初音未來和洛天依還有我個人比較喜歡的五維介質的諸位對於創作者們來說(主要指調校者)在調試參數時與虛擬歌手的「情感」同步是很令人感動的事2019Bilibili Macro
  • 湖南衛視推出虛擬主持人,電子偶像代替翻車真人,會是娛樂圈的終極自救嗎?
    湖南臺的主持人團隊,向來都是不乏爭議的,謝娜、杜海濤等人更是黑紅體質,整體口碑也就靠那麼幾個資深主持人撐著了,結果還前赴後繼翻了車,一個能打的都沒有。所以,這次湖南臺研發了虛擬主持人小漾,一來是創造話題度,令冷清的場子再度熱起來,二來,大概也是一種剛需吧。雖然電子人在業務能力上,肯定還比不上真人,使用的場景也很有限,但畢竟,電子人不會接私活,不會收禮,更不會性侵。
  • 電子音樂資訊居然是家Bass House廠牌?
    除了從2015年12月15日便開始建立新媒體業務以外(從自媒體至新媒體),電子音樂資訊還從2019年1月1日開始建立了各種藝人約、唱片約的相關業務。這裡的工作包括但不限於藝人管理、藝人經紀(含預訂)、唱片製作(顯明或匿名的)、唱片發布等等全方位視角。
  • 一個虛擬的音樂社區,竟讓一群人在雲音樂上玩起了角色扮演
    但我始終認為,從遊戲性上來說,《Cytus》做得最精妙。續作《Cytus2》在玩法上除了增加兩種新的按鍵模式和可變速的音軌之外並無太大變化,當然,譜面的合理性和特效的華麗性當然要升級一下。畢竟是科幻風,總不能太過乾癟。最大的不同是,這次的《Cytus2》把更多劇情要素融入到了遊戲當中,將6個角色作為前作音樂章節的替代品。
  • 答案:你對電子音樂有多了解?
    B.Bass House(這個四不像的音樂風格叫做bass house) C.Fidget House⒍以下藝人中誰曾經對中國演出放鴿子?A.Avicii B.Knife Party C.Daft Punk7.以下什麼音樂風格是電子音樂和流行音樂的結合風格之一?A.Dance-pop(你可能比你知道的,更早接觸電子音樂。)
  • 法國電子樂大師舉辦VR虛擬音樂會,為何被抱怨演出很失敗?
    如今,在線下演出因疫情受阻的背景下,越來越多的藝術家開始嘗試VR虛擬演出,上周,法國著名電子音樂藝術家、鞏俐的丈夫讓·米歇爾·雅爾(Jean-Michel Jarre)舉辦了一場名為「Alone Together」的VR虛擬演出,在各大平臺以3D和2D的形式同步直播。