二胡因為沒有指板和品位，所以音準完全要依靠聽覺來控制。聽覺的音高辨別能力與手指的反饋能力構成了演奏者的音準感。演奏者對音高的聽辨能力叫做音準概念，俗成耳音。音準概念有兩種形態，一種叫做固定音高概念，即按國際公認的音高標準（每秒震動440次為小字一組a音），以音高感覺作為記憶材料的音準概念；一般來說，從事作曲、指揮、鋼琴演奏等專業的人使用這種音準概念的居多。另一種叫做首調音準概念，即音程概念，它是以兩個音之間的音程感覺作為記憶材料的音準概念；二胡演奏者所具有的音準概念絕大多數是這種音程概念。一些現代音樂作品已要求演奏者具有固定音準概念。因此，就發展的眼光來看，二胡演奏者在耳音的訓練方面，應該以首調音準概念為主，固定音高概念為輔，兩者都能掌握為好。
音程是兩個音在音高上的距離與相互關係。首調音準概念既然是以音程感覺作為判斷音準的依據的，那麼必須有兩個以上的音時，音準才能得以辨別。在二胡演奏中，如果只是發出一個單音，而沒有任何音作為參照物時，那麼這個音就無所謂準不準，而只有當第二個音發出時，聽覺才能根據它們之間的音程感覺來辨別其音高是否準確。
音樂是一種時間性的藝術，在演奏中，所有的音都像英語動詞具有時態那樣，被分成過去音、現在音和將來音三種時間狀態。
音程概念在演奏者心中可以聯想到距離感、凹凸感、軟硬度等多種感覺。距離感主要是在演奏者的預先聽覺中起作用，也就是當音尚處於將來音（即該音即將發出而尚未發出）時，心中對這個音與前音的音程距離要有一個預測，根據預測，耳中似乎可以聽到這個將要發出的音，這種聽覺叫做預先聽覺。經過嚴格訓練的二胡演奏者，心中對音程都會形成一種距離感，而且非常規整和清晰。這種距離感在不同的演奏者心中可能會有一定的差異，但在每個演奏者心中，這種感覺應該是恆定的。在演奏時，預先聽覺正是以這種距離感下意識地對將來音進行預測的。
當音處於現在音時，即音奏出後，它的音高立即和預先聽覺中的音高相比較，如果偏高，會在演奏者聽覺中產生音響過於脹滿、呈凸起狀的感覺；如果偏低，會產生音響乾癟下榻、呈凹陷狀的感覺。此時，手指將迅速地根據聽覺的這種凹凸感，運用揉弦、調整手指觸弦點、改變手指對弦壓力等手法予以調整，直到聽覺獲得一種平和的舒適感為止。這就是現在聽覺中的凹凸感。
當音成為過去音時，這個音的音高感覺應在聽覺中保留一段時間，以便作為預測將來音音高的音程參照物，或成為同音將來音的音高標準，這種在聽覺中保留過去音音高的記憶叫做延留聽覺。
在一句旋律中，如果音高常常過於頂足，在演奏者的聽覺中會有一種生硬感，好象覺得音樂演奏的疙疙瘩瘩，不甚圓潤；如果音高經常偏低，在聽覺中則會感到音樂軟弱無力。在演奏時如能恰當地把握住這種旋律的軟硬度，使之符合樂曲內容的需要，在客觀上也就把握住了音高的準確性。
音準感又可分為高、低兩個層次。低層次的音準感只是把握住了音高的基本準確，尚沒有根據樂曲的不同需要而變化。高層次的音準感是要使音準上升到音律美的藝術境界。
音律是指音樂體系中各音高的絕對準確高度及其相互關係，音律是在長期的音樂實踐發展中形成的，並成為調式音高的基礎。目前常用的律制大體有「純律」、「五度相生律」和「十二平均律」三種。除了常用的這三種律制以外，還有民族律、十二律（與十二平均律不同，是我國古代的一種律制）和七等律等其它的律制，通常用在具有特殊風格的樂曲中。
二胡是一種多律制混用的樂器，它沒有指板和品位的特點，即給演奏者帶來音準方面的困難，但從另一個角度來看，又給演奏者以各種音高細微變化的可能性，從而增加了樂器的表現能力。要使二胡的音準上升到音律美的高度，並非簡單地使音準符合某種律制就能獲得的，而是通過樂曲中各種微妙的音高變化來體現的，這種變化是演奏者樂感和藝術修養的結晶。
音樂總是在表現一定情緒、情感，旋律也都有相應的性格，演奏者應根據不同的情況，演奏時在音律上要有所變化，以求得更加動人的演奏效果。
還有一點要注意的，這就是音律的整體調能。因為除了十二平均律外，其它律制微小的音高變化都會有一個誤差積累的問題，尤其是在連續的多次轉調後，音高的微小變化經過幾次積累，最後會使音高相差一個1/4音，如果此時出現空弦，或與伴奏合作，就能明顯地感音準上的誤差。因此，在演奏時不但要在樂句的細節上運用好音律的變化，而且在一個樂段中還要注意音準顯得整體調整，選擇適當的時機消除音高微小變化的積累。
音律變化是建立在演奏者音準感非常成熟的基礎上的。首先，演奏者應具有辨別音高細微變化的能力。據測定，耳朵較好的人，在長音演奏中，辨別能力可在7個音分左右，但在旋律進行中，10個音分才能讓人剛感覺到，只有感覺到這種變化，掌握這種變化，自覺地運用這種變化，才能使音準上升到美的藝術境界。