國產奇幻片的處境一直很尷尬。
按理說，這一塊兒應該是中國電影的強項。
從製作角度看，《聊齋》等文藝作品證明了中國人並不缺想像力。
蓬勃發展的電影市場也保證了奇幻片能獲得足夠的資金支持。
然而這些年國產奇幻片交出的答卷都讓人一言難盡。
要麼就抱著《西遊記》等一系列大IP死不撒手；
要麼，就隨手擺出一堆五毛特效，還讓幾乎每個人物都變成了面癱，著實讓人生氣。
但是，最近的一部國產奇幻電影，在上映之前就放出了「狠話」，要推動中國電影工業前進半步。
這麼狂？
正好今天它上映，三口就幫大家看看，它是不是在吹牛。
阿修羅
首先，《阿修羅》的劇情設定就顯得很有野心。
天地之間分為六界，生命根據善惡業報在天界、阿修羅界、人界、魔獸界、餓靈界和煉獄界中循環。
數百年前，阿修羅界的王者，長有三頭的阿修羅王（梁家輝、劉嘉玲、吳磊飾）發起了毀滅天界之戰，戰敗後失去了能看到天界動向的洞察之頭。
如今，阿修羅王想要再次向天界發起戰爭，卻必須先找到洞察之頭與他合體。
阿修羅王的手下很快在人界找到一個牧羊少年如意（吳磊飾），原來他就是洞察之頭的轉世。
如意被帶入阿修羅界的王宮，享受到了前所未有的地位和奢華生活，卻也看到了阿修羅王的殘暴。
很快，他愛上了阿修羅界的叛軍女首領華蕊（張藝上飾），逃出了王宮，也擔負起阻止阿修羅王野心的重任。
看到這裡，相信不少小夥伴們都產生了疑問：
在電影中出現頻率這麼高的「阿修羅」究竟是什麼？
其實，阿修羅是佛教的一種形象，易怒好鬥，驍勇善戰，電影則對其進行了一定的藝術化，讓其成為欲望的化身。
因此，許多在阿修羅界聚集的生靈都遵循「欲望法則」，把滿足欲望放在第一位，為此可以罔顧道德。
而阿修羅界的叛軍和他們截然不同。
叛軍們遵循的是和天界相似的「善惡法則」，相信善良有回報，作惡必受懲，反抗阿修羅王的過程，也就是保護善良的過程。
看得出，這部電影的劇情有一定哲理性，脫胎於六道輪迴的世界觀，也帶有濃鬱的東方神秘色彩，對打造專屬東方的原創奇幻IP很有幫助。
三口個人對這樣的舉措還是很有好感的。
可想想它「推動中國電影工業前進半步」的豪言壯語，三口還是先持保留態度。
畢竟，這事不是劇情設定過得去就能成，還需要攻克另一個難關——特效。
它是一部想要把觀眾拉入奇幻世界的電影，特效做得好才能保證大家不出戲。
在這部電影中，阿修羅王的三個頭共用一個身體。
三頭無法同時表演，需要解決如何把三張臉「拼」在一起的問題，這對主創們來說是不小的挑戰。
特效團隊研究三頭合成技術，就耗費了足足七個月的時間才算成功。
而且，拍攝過程中不僅要求演員們表情保持一致，過渡自然，還需要採集每個頭各個角度的鏡頭，工作量至少翻四倍。
更麻煩的是，每個人頭頂的光線都得保持一致，如果光線一變，組合鏡頭也就顯得不協調。
為解決這些問題，劇組在棚裡搭了一個3000平米的LED屏，關於三頭的戲份都在LED屏下完成。
雖然有心理準備，但做好特效的麻煩程度還是讓三口嚇了一跳。
當然，只做好「三頭」顯然還不夠，故事的「主戰場」阿修羅界能呈現得出色，視覺效果方面才算成功。
令人欣慰的是，《阿修羅》在這一點上也沒掉鏈子。
一個完全架空的幻想世界，想要讓觀眾在觀影時相信它確實存在，就先要擺出一些屬於那個世界的東西。
主創們創造了阿修羅界獨有的飛行系統「沒著沒落」；
這種飛行器原本是人，因違抗欲望法則被阿修羅王用刑具一分為二，刑具帶著頭、脊椎和心臟飛上天空，讓他們永不能落地。
剩下的身體則成為奴僕「沒心沒肺」，形同行屍走肉，被阿修羅界的貴族驅使。
此外還有照明系統「霓火螢蟲」，會隨著人來去自動開啟和熄滅身體的光；
女主華蕊的獨有武器「飛羽蟬箭」，可殺人可探路……
說了這麼多，想必大家也看出來了，在阿修羅界，許多戰爭、生活用具都是生物。
這些生物都有功能性，成為了阿修羅界「欲望」主題的物理象徵。
催生出這些「生物」的，不僅是奇幻電影最需要的想像力，還有和國際接軌的特效製作水平。
畢竟許多國產大片的特效，還是以CG為主，缺乏電影應有的質感。
從這點突破看，三口個人覺得《阿修羅》要推動電影工業前進，似乎並不是一句空話。
值得一提的是，雖然《阿修羅》團隊的特效技術相對成熟，但並沒有在影片中濫用。
阿修羅界的景色很夢幻，但除了必要的棚拍鏡頭，都是實拍取景。
在環境呈現上，能不用綠幕特效就不用，儘量為觀眾營造真實感。
而這些具有魔幻感的實拍場景，一部分取景於青海、西藏等地，沒有做出「遠赴國外取景」的操作。
導演張鵬說：
「如果這樣屬於東方、屬於中華的電影選在國外場地拍，那真的不合情不合理了，我們也要讓觀眾看看我們中國的美景」。
而另一部分場景，卻是劇組花很大力氣自行搭建的。
就拿劇中只出現了幾分鐘的反抗軍醫生實驗室來說，為了呈現最讓人滿意的效果，僅這一間實驗室內，就擺放了手工製作的2000多個道具。
醫生所用書籍都是用古造紙法製成。
至少這份手筆和心思就讓人覺得，這部電影是渴望進步的。
當然了，以上這些優點只是造出一把「武器」，能不能用好，還得看主創們的表現。
「小鮮肉」吳磊顏值在線，本人氣質和天真活潑的牧羊少年如意是契合的，至少不會產生違和感。
另兩位重量級人物，梁家輝和劉嘉玲都是「老江湖」了，演技如何，自然不用我多說。
梁家輝飾演「欲望之頭」，表演外放，表情裡充滿了慾念；
劉嘉玲飾演「謀略之頭」表演相對內斂，很多情況下有種不動聲色的「壞」。
導演張鵬，加拿大籍華人，是好萊塢頂級動作指導和執行導演，代表作品有《海扁王》、《王牌特工：特工學院》、《蟻人》等。
其餘各主創也多數來自好萊塢頂級團隊，美術指導甚至獲過奧斯卡最佳美術指導獎。
這些「精英」也在電影裡充分發揮了各自的作用。
說到這裡，大家想必也能看出，《阿修羅》和從前那些「國產奇幻電影」比，還是有一些進步的。
而三口和大家安利了這麼久，也是因為那些「奇幻電影」實在太讓人失望了。
國外奇幻佳片層出不窮，歐美有《指環王》壓陣，
韓國的《與神同行》也可圈可點，我們一直看不起的印度都能整出一部《巴霍巴利王》。
中國這個奇幻文化深厚的國家，在這方面卻一直沒能及格，實在讓人惋惜。
《阿修羅》的出現，不能完全說是國產奇幻電影的進步，但至少讓人看到了一點翻身的苗頭。
只是希望，國產奇幻電影不會只是「翻了個身」，以後再沒動靜。
（以上圖片均來自網絡）
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