《猜火車2》雖然和大多數續作一樣，前作經典難以超越，但《猜火車2》打得一手好懷舊牌，依然讓人感慨萬千。導演丹尼·博伊爾敢於挑戰自己，勇氣也是令人佩服。其實，回想96年的《猜火車》講了個什麼故事，已全然記不清。只記得那個全蘇格蘭最骯髒的馬桶和滿地注射器，還有就是聒噪迷幻的英倫搖滾樂營造出的殘酷、迷離、放縱和救贖。丹尼·博伊爾為全世界奉獻了一部青春邪典，但之後的《貧民窟的百萬富》《127小時》讓我們看到了他面對好萊塢製作的去個人化的妥協。但好在這次的《猜火車2》依然那麼的迷幻、搖滾和不羈，20年，歸來仍是混混。
英國的導演總是有點另類的氣質，像雷德利·斯科特、克里斯多福·諾蘭這樣，能很好的對接好萊塢的導演還是少數。大多還是像彼得·格林納威這樣自說自話的文藝怪咖。但像丹尼·博伊爾和蓋裡奇這樣的導演就有點意思了，一方面他們極其強烈的個人風格得到過全世界影迷的認可，另一方面，他們又想在融入好萊塢體系的過程中平衡這種個人表達的意願。也就導致了作品總是水平不穩定，這種平衡很難達到。
「處女作，往往不經意間流露出自身靈魂的告白」，在丹尼·博伊爾第一部長片《淺墳》中，我們看到了導演對於人性慾望的戲劇化展現。其實，丹尼·博伊爾大部分的作品，故事性並不強，影片吸引人的地方在於對人性本質變化過程的展現。所以在主題和創作追求上，丹尼·博伊爾一開始就是奔著大師去的。比如《淺墳》描述三個朋友面對金錢誘惑的分崩離析，《海灘》描繪的想像與失去的桃花源，還有《猜火車》系列面對選擇和欲望的身心煎熬等，都是想留出大量篇幅做心理刻畫。總之，丹尼·博伊爾骨子裡很文藝，不屑在故事性方面下功夫。
《海灘》《猜火車》《驚變28天》《淺墳》等雖然水平有差別，但是我們看到了丹尼·博伊爾內心一個存在主義者的情節：選擇並努力，但結果依然是無盡的空洞和絕望。所以在看到《貧民窟的百萬富翁》和《127小時》的時候，我們認為那不是真正的丹尼·博伊爾。甚至筆者認為，《猜火車2》結尾也不是很多人解讀的那么正能量，那沒有盡頭的房間，意味著「選擇」永遠面對著永無止境的空洞。
其實談作品主題，對於丹尼·博伊爾來說都扯遠了，這種存在主義的情懷也沒有什麼稀罕的。甚至在走向荒誕派的道路上，丹尼·博伊爾還總是拿著文藝青年的腔調扭扭捏捏。《猜火車2》其實可以更荒誕、更瘋狂。讓這麼二逼的伊萬·麥克格雷格在影片中念這麼一大段關於「選擇」的存在主義宣言，導演你自己覺得合適嗎？
所以，聊丹尼·博伊爾，聊敘事方式、鏡頭、蒙太奇、電影觀念等比聊故事本身有意義的多。很難形容丹尼·博伊爾的蒙太奇有多牛逼，因為這是天分的事兒，一般人也學不來。有人說，要想學吸毒可以看《夢之安魂曲》，要想知道什麼是吸毒，可以看《猜火車》，明快的節奏、怪異的鏡頭、瑰麗的剪輯、迷幻的音樂這都讓故事性退居其次，沉浸式的感同身受是丹尼·博伊爾式蒙太奇最大的魔力，也是標識丹尼·博伊爾的首要招牌。丹尼·博伊爾離大師還有距離，但和蓋裡奇一樣，絕對是技術流裡的老炮兒。
《猜火車》系列首先不得不說的是色彩和影調，一部描寫吸毒的電影，色調竟然是明麗的。大片的橘色、紅色、黃色、藍色，似乎和影片陰鬱的內涵不搭調，一切都是叛逆的理所當然，荒誕的不添加反思。墮落的本質與表面的陽光明媚形成了強烈的對比，奠定了影片的風格，這就是從內容到形式的徹底離經叛道吧。怪不得英國相關部門因為其描繪的吸毒場景太美好，禁止年輕人觀看。
其次，導演在敘事中有意強化細節鏡頭和畸形視角，如在表現房間裡人物全景的時候，基本都是低角度的仰拍，或者是用斜角鏡頭描繪環境，人物特寫加運動鏡頭讓人看的頭暈目眩。導演有意在製造一種「變形」的空間，讓垂直空間被壓縮，襯託人物心理的變形和扭曲，給人一種不安和失控感。
當然，丹尼·博伊爾的影片不得不說的就是他招牌式的意識流蒙太奇。迷幻，匪夷所思，風格犀利，但又能與影片基調和人物精神達到高度契合，極大的拓展了影片的時間和空間，豐富了表達的意涵。如何剪出有意境的蒙太奇，丹尼·博伊爾還是給了我們一些啟示：
首先是根據人的意識豐富意象的層次，清醒狀態下欲望的折射，和極端感受時的意識是不同的。如《127小時》中，隨著時間的流逝和死亡的逼近，男主角的意識是由近及遠，由實到虛，由集中到發散的，主題和鏡頭是一個逐步升級的過程。
二是節奏明快，意識流蒙太奇由於其碎片化、易逝性的特點，須採用高速運動和快速剪輯的手法，與固定鏡頭和人物環境形成反差。
三是亦真亦幻，虛實難辨，如《猜火車2》中歸來的雷登來找屎霸，正遇上他用塑膠袋套頭自殺，此時導演用了一個屎霸從樓頂墜落的蒙太奇，讓觀眾不知真假，其實是在描繪屎霸瀕死潛意識中的絕望。
四是丹尼·博伊爾最拿手的，用意識流蒙太奇製造迷幻的意境，《猜火車》有三組堪稱經典的蒙太奇，一是男主角在骯髒馬桶裡掏毒品，突然馬桶幻化成海洋，碧波蕩漾。第二組鏡頭是雷登決定最後一次吸毒，倒在暗紅色的地板上，地板和地毯漸漸下沉，像是要把他拽入地獄。第三組是雷登被關進了一個小房子，開始戒毒，在痛苦中，他看到了那些朋友，看到死去的女嬰，周圍不斷發出刺耳的聲音，令人毛骨悚然。《猜火車2》中雖然吸毒場景不多，但幾個用投影、戲謔和幻覺表現的蒙太奇，依然製造了令人驚嘆的意境和氛圍。這種超現實的表達需要導演對極端狀態的意識活動有準確的把握，猶如寫詩一樣，意象的組合要表達特定精神和意志，同時在美學品位上它又有無限的韻味。
想想2012丹尼·博伊爾導演的倫敦奧運會開幕式，就不難理解，丹尼·博伊爾就是一個老派的酷愛英倫搖滾的老炮。出乎意料的把開幕式辦成了一場搖滾演唱會，全世界真是沒誰了。正如英倫搖滾一向以來的另類、迷幻，直達意識，博伊爾本身的影像就和Primal scream
、MUSE、Radiohead的音樂一樣，他夠英倫、夠另類、夠獨立，但他屬於全世界。
《猜火車2》最令全世界觀眾感動的不是他的故事，也不是他的主題，而是那個滿口髒話加上迷幻電音、英倫搖滾的範兒還在，時代在改變，人可以變老，可以遺憾，可以走上「正規」，但內心依然有一顆正年輕的叛逆的心。即使文化不同、地域有別，但這是很多人看完《猜火車2》後最大的感慨。
很多人熱衷於談論丹尼·博伊爾影片的另類配樂，讚嘆《猜火車》中Brian Eno的《Deep Blue Sea》、Loud Reed的《Perfect Day》簡直是神配樂，但我覺得這並非導演刻意為之，雖說藝術有些東西是相通的，但只有懂英倫搖滾的人才能真正明白導演那顆毫無修飾的心。
丹尼·博伊爾還算不上大師，他並沒有把存在主義的主題玩出自己的高度，但他有絕對屬於自我的、別人模仿不來的強烈風格。你可以認為他是一個技術流導演，當然你更可以認為他是一個本心不改的英倫搖滾老炮。