受奧飛影業的邀請，遊民有幸參加了《刺客信條》電影北京場的全部宣傳活動。
在去的路上，筆者一直懷揣著一個疑問，到底《刺客信條》電影是不是真的像評價中的那樣不盡如人意呢？看完首映後，恍然大悟，爛片的定義放在《刺客信條》上絕對是不科學的，官方太想把這部電影做好，想說的太多，時間又太少，用力過猛，顯得有些泛濫。
《刺客信條》電影最大的問題或許不是電影本身，而在於它實在是拖得太久了，不斷拔高的觀眾期待值就像後期補拍的大量鏡頭一樣，反而讓粉絲慾壑難填。（以下內容含劇透）
影片一開始，電影以鷹的視角伴隨著超燃的BGM從遠向近快速推進鏡頭，相信很多玩家看到這一幕的時候內心都會有點小激動，隨之而來的是大量粉絲福利，斷指、袖箭、「萬事皆虛 萬物皆允」，這不正是我們想在《刺客信條》電影中想看到的麼？起碼在這段戲裡，電影讓粉絲的期待值維持在了最高峰。
影院版的《刺客信條》電影只有116分鐘，這在遊戲改編電影中不算短的。比較成功（票房、口碑總佔其一）的幾部遊改電影的開篇，《生化危機》和《古墓麗影》都只有100分鐘，但問題就在於和這些電影不同，《刺客信條》最吸引人的歷史鋪陳在這116分鐘裡難以展開。電影將古代劇情放到了15世紀的西班牙，這個時間點曾經出現在《刺客信條2：探索》裡，但即便是系列玩家也不一定接觸過該作，時代背景基本相當於完全原創，這讓《刺客信條》本就龐大的世界觀更加難以陳述，於是導演乾脆就大幅的增加了現代戲份，壓縮古代情節，此時可以響起遊戲粉的叫苦聲。
《刺客信條》電影裡一共3場古代戲，都是片段式的，承包了整部電影最精彩的打鬥場景，可惜的是在這一過程中也依舊不斷閃回著現代的鏡頭：法鯊飾演的林奇被新式的Animus用機械爪甩來甩去，或許是為了提醒那些沒玩過遊戲的純路人：《刺客信條》玩的可不是俗氣的穿越那一套，這可是依託高科技的記憶回溯，然而對玩家來說，玩《刺客信條》可不是想看躺在Animus上的戴斯蒙德，站著打空氣也不行。
好在電影裡的打鬥還是能夠讓人心滿意足的，實打實的拍攝為這項加分不少。過度眼花繚亂、被用到泛濫的CG並沒有充斥在《刺客信條》電影之中，塵土飛揚的追馬車場面、肉到肉的搏擊鬥毆和殺戮，總有一種看到80年代港式武打片的錯覺，返璞歸真反而使人心生親切，就是覺得手上少了點什麼，如果此時我有一個手柄……或者來對鍵鼠就完美了，妥妥兒的無傷。
「信仰之躍」作為整個《刺客信條》的高潮在電影中出現了幾次，沒有乾草堆讓人有點目瞪口呆，除此之外還有很多恐怕玩過遊戲的人都會會心一笑的彩蛋，像是出血效應、玻璃柜子裡面的前代武器，以及結尾歷代刺客的影像。
遺憾的是在第二場追逐戲裡的，可能是為了取悅遊戲粉，跑酷的場面略顯強硬，不同於袖箭，跑酷放在《刺客信條》遊戲裡自然是能讓整個畫面顯得流暢又時髦，但在一部不以CG取勝，鏡頭偏歷史向的電影中，就有那麼點突兀了，尤其是踩著晾衣繩（？）飛奔的時候，讓人忍不住哼起了「如果我有輕功飛簷走壁」…
原作遊戲的一大亮點就是無處不在的古代名人彩蛋，《刺客信條》電影裡也沒有放過這點，除了結尾處驚鴻一瞥的哥倫布（可能是伏筆，引出艾吉奧，所以才選了15世紀的西班牙做電影背景？），整部電影的大背景就是格拉納達戰爭。基督教和穆斯林、西班牙天主教雙王和蘇丹博布迪爾，還有大法官託馬斯?德?託爾克馬達，這些歷史人物和元素構成了整部電影的背景，只是礙於篇幅未能展開，又不能像遊戲裡那樣有介紹或者暫停去百度，於是很容易就被影迷略過了，有些可惜。
《刺客信條》和最近一部的遊戲改編大片《魔獸》一樣，都擁有過於龐大的世界觀，這是它的迷人之處，也是改編成電影最大的難點所在。《刺客信條》已經非常努力地想讓路人和原作粉都能滿意，於是導演採用了三場歷史戲完美展現了好萊塢的經典三段式，不過是換了一個角度，從法鯊飾演的林奇一開始被迫回溯記憶，到覺醒，再到最後的反抗，想要還原遊戲就會導致電影節奏拖沓又冗長，不還原又將毫無立足之地，或許這種拍攝方式是唯一能解決這個問題的，只是度的把握可能尚需要一部續集來考驗電影的成果。
《刺客信條》電影的野心在整部片子裡是呼之欲出，想要成為一個系列，開篇永遠是最難的，同樣是擁有龐大世界觀的《指環王》第一部長達178分鐘，一樣劇情曲折離奇的《哈利波特》「魔法石」也有152分鐘，想要構築一個完整的新世界，時間是必須的，《刺客信條》電影值得這個片長，可惜沒有賭上這一把。
至於電影的原聲，還是非常值得推薦的。《Assassin's Creed (Original Motion Picture Score) 》這張OST大碟完美貼合了電影的氣氛，每一首音樂都運用的恰到好處，緊張刺激又神秘大氣，沒有過度消費歷史感，也沒有讓POP毀了整部電影的節奏。上一次聽到讓人這麼印象深刻的原聲還是在《蝙蝠俠大戰超人》裡，當然我們不能算上《愛樂之城》，人家本來就是一部歌舞片。
對國內粉絲來說，電影裡還有一個不算彩蛋的彩蛋，那就是多次出現的亞裔女刺客，叫做Lin，大概設定是類似《刺客信條編年史:中國》裡邵君一樣的角色，作為法鯊的小夥伴之一登場，戲份雖不多，倒是秉承了美國大片裡中國女性一貫能打的優良傳統，戰鬥力爆表。
總的來說，《刺客信條》電影不是一部傳統意義上的爆米花電影，如果它真的想拍成爆米花，就會捨棄更多的內涵、歷史觀和信念，留下個袖箭，嗷一嗓子「萬事皆虛 萬物皆允」，但它沒有這樣做，雖然是原創的劇情，但還是儘可能的讓遊戲裡的精神無處不在，畢竟不是留下個殭屍就叫生化的。
《刺客信條》電影裡保留下來的那些icon和理念優於很多掛羊頭賣狗肉的改編電影，就衝這一點，也很值得去為它貢獻一張電影票，指不定下一部E叔就出現了呢？
作為一個不資深的法鯊迷妹，剛開始接到專訪任務的時候我是拒絕的，但從坐在他面前的那一秒開始，我就知道還好沒有因為膽怯而放棄這個機會，因為無論是對他還是對《刺客信條》電影，筆者都有太多的疑惑想要得到解答，遺憾的是沒能問到關於續集的問題，不過總算弄清楚了在他的眼中，在一名電影人的眼中，《刺客信條》到底意味著什麼？
遊民星空：遊戲改編電影是很有風險一件事，為什麼會選擇接下《刺客信條》中林奇這個角色？
麥可法斯賓德：因為我覺得《刺客信條》的設定非常有趣，世界觀非常豐富，例如DNA、記憶、聖殿騎士、刺客，還有這個Animus可以讓人們依靠基因完成時空穿越，而且穿越後我們能夠回到那些歷史上非常重要的節點中去，自己再親身經歷這些發生過的事情。對我來說，這些東西都是可以在電影中實現的。
遊民星空：您對電影裡刺客所堅守的信條「萬物皆虛，萬事皆允」，是怎麼看待的？
麥可法斯賓德：就像原話中提到的那樣，「萬物皆虛，萬事皆允」，表現了一種無政府主義，差不多跟咒語一樣。
遊民星空：在電影裡對哪場戲的印象最深？我們都知道影片裡有較多真實的打鬥戲，那麼這些和之前拍攝的CG較多的片子有何區別？
麥可法斯賓德：我最喜歡的一場戲是「第二次回歸」。區別是在於有了CG後，對於Aguilar這個人物來說，120英尺的信仰之躍一般會選擇用CG來完成，但在電影中我們想證明遊戲裡的動作是可以在現實中重現的，所以我們選擇了來真的。
遊民星空：在拍戲過程中有沒受傷？或是遇到危險的狀況？
麥可法斯賓德：只是一些小傷罷了，沒什麼大問題。
遊民星空：在這部電影裡，您飾演的這位刺客和之前其他角色，比如《X戰警》的萬磁王，這種超級英雄，有什麼不同？
麥可法斯賓德：萬磁王是一個變種人，他是擁有超能力的，而Aguilar和Cal這種人物不過只是普通人而已，這就是最大的區別。
遊民星空：關於電影中使用的那臺機器Animus，由於需要被機器抓著作出各種動作，這期間有沒有發生什麼趣事？
麥可法斯賓德：這裡其實是用CG做的，實際上我們沒有拍攝這個場景，因此我只是坐在上面系好帶子，然後其他的都是由威亞團隊來完成，這期間沒有受到什麼大傷，只是會有些害怕。
遊民星空：在影片中您有兩位女主角作搭檔，但是感情戲份不是很多，會不會有覺得遺憾？
麥可法斯賓德：如果有必要的話，我們會擴展感情這條線的，不少電影裡都喜歡拍攝這種男女演員之間的戲，但我們在拍攝的時候覺得沒有必要將這條線繼續下去。
遊民星空：如果在現實中，會選擇加入刺客兄弟會麼？
麥可法斯賓德：取決於很多情況，如果我有這個責任去加入那麼我會的，這個有點不好說，因為這個設定其實是想像出來的，如果我需要加入那麼我會的。
遊民星空：這次《刺客信條》電影是您和導演馬裡昂第二次合作，和在《麥克白》中有什麼不同？
麥可法斯賓德：這兩部電影差距很大，《麥克白》我們只拍了7周，而這部電影用了5個月。兩個電影的區別很大，《麥克白》裡事情要可控很多，而在這部電影中，舉個例子來說，這部戲就像是乘著一葉小舟劃出去60英尺，而《麥克白》則像是乘著巨輪在大海中遠航。
遊民星空：在電影中更欣賞哪位女性角色？是女刺客還是博士索菲亞？
麥可法斯賓德：瑪麗昂，必須的。我喜歡她的內在。
遊民星空：電影裡刺客穿的衣服和遊戲裡很不同，相較遊戲的鮮豔顏色電影更接近深褐色，為什麼會這樣選擇？
麥可法斯賓德：這事之前導演、畫面總監和服裝部門專門討論過，這樣的服裝在大屏幕中看起來效果會好一些，和我們所營造的環境也比較契合，而在遊戲中通常不會考慮這些問題。