從14世紀到19世紀，跨越500年歷史……
從美國紐菲爾茲印第安納波利斯藝術博物館到湖南省博物館，漂洋過海……
只為與您相遇！
60幅曠世傑作，從鮮為人知的歐洲中世紀宗教繪畫，到舉世聞名的文藝復興後期威尼斯畫派肖像畫，到耳熟能詳的巴洛克藝術人物畫，至如數家珍的印象派風景畫……
只為與您相知！
倫勃朗的自畫像有沒有用經典的「倫勃朗光」呢？
在提香的真跡中能否感受威尼斯的浪漫呢？
魯本斯的畫真的那麼飄逸動感嗎？
莫奈的印象派畫作是否透著「草色遙看近卻無」的意境呢？
戈雅、凡·戴克、特納、柯羅、畢沙羅、雷諾瓦、高更……
大師雲集，只為與您共賞！
「從文藝復興到印象派」這場精心烹調500年的藝術大餐，在這明朗夏日裡，邀您共赴湘博，共享一場清涼的藝術盛宴！
享用大餐前，請您將手機放橫，麻煩像日常刷劇那樣，先品嘗湖南省博物館為您量身打造的原創開胃菜——《思維導圖》
1
第一單元：歐州宗教繪畫
01
「穿越的大師」——埃爾·格列柯
聖馬太（約1610 - 1614）
埃爾·格列柯 希臘（1541 - 1614）
說起西班牙的文藝復興，繞不過去的第一人絕對是埃爾·格列柯。這個出生在希臘克裡特島的畫家原名叫：多梅尼科·狄奧託科普洛斯，由於名字太長難記，人們索性叫他埃爾·格列柯（El Greco），譯為「希臘人」。
格列柯曾在義大利威尼斯學習繪畫，崇拜丁託列託，他直到36歲才定居西班牙託萊多（Toledo），他的到來開啟了西班牙的文藝復興。因為當時的西班牙剛剛結束伊斯蘭教的統治，中世紀的藝術觀念仍然遷延未消，格列柯大膽鮮明的藝術風格無疑開啟了人文主義藝術的復甦。
這幅《聖馬太》無論從造型、顏色都很「格列柯」，對比畫家的代表作《揭開啟示錄的第五封印》，連衣服的褶皺都是一個系列嘛。
格列柯《揭開啟示錄的第五封印》
現藏於紐約大都會藝術博物館
從格列柯的畫中你很難看到文藝復興的「套路」，色彩豔麗豐富有著拜佔庭風格，拉長的人體、扭曲的人物、粗獷的筆觸又帶有樣式主義特徵，甚至有些玄幻，有著後印象主義的影子。
02
飄逸動感的「魯大師」
君士坦丁凱旋羅馬（約1621）
彼得·保羅·魯本斯 佛蘭德斯（1577 - 1640）
說起巴洛克時期繪畫，首屈一指的當屬魯本斯，「魯大師」是早期巴洛克藝術的傑出代表。這位享譽歐洲的畫家，出生於德國，12歲跟隨母親回到家鄉安特衛普，活躍於佛蘭德斯地區。
這裡科普一下——佛蘭德斯（Flanders），位於歐洲西北部，泛指古代尼德蘭南部地區，大致包括今天的法國北部部分地區以及比利時西部等地。「魯大師」是當之無愧的佛蘭德斯畫派的「開山鼻祖」。
魯本斯的繪畫非常具有戲劇衝突感，仿佛瞬間定格的一幕舞臺劇，人物造型飄逸動感，畫風浪漫且感性。
「魯大師」曾在義大利學畫8年，驚人的天賦和大膽的創新使他進步神速，「該學的都學到手了」。不同於佛蘭德斯前輩們的「小打小鬧」，「魯大師」一上來就是「大手筆」——以巨大的畫幅裝飾教堂和宮殿，這正合上層教會人士和君主的口味。如同這幅展出作品就是為歌頌君士坦丁大帝生平事跡，而創作的十二幅系列掛毯畫中的習作之一。
魯本斯《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》
現藏於巴黎羅浮宮
有了權貴加持，魯本斯開始「瘋狂接單」，並「做大做強」成立自己的工作室，大客戶諸如西班牙的菲利普四世、美第奇家族和英國國王查理一世等。「魯大師」也成功的「畫而優則仕」，曾擔任西班牙哈布斯堡王朝的外交使節，人生如同「開了掛」。
03
凡·戴克爵士
基督進入耶路撒冷（約1617）
安東尼·凡·戴克 佛蘭德斯（1599-1641）
前面說到魯本斯成立自己的工作室，助手弟子也是「高手如林」。其中「魯大師」最得意的弟子當屬凡·戴克，這位魯本斯的「小老鄉」（安特衛普人），盡得師傅真傳。
這幅《耶穌進入耶路撒冷》，是凡·戴克18歲時完成的。描繪了《聖經》新約中耶穌騎在驢駒背上，在眾民歡呼中成功進入耶路撒冷的故事。可以看出，此時的凡·戴克還未形成自己的明顯風格，畫作的戲劇性以及人物的肌肉線條都還帶有師傅魯本斯的風格。
凡·戴克中年時定居倫敦，33歲成為查理一世的宮廷畫家，並被授予爵士稱號（Sir Anthony Vandyke），「畫而優則仕」這點跟他師傅魯本斯很像。凡·戴克爵士非常善於打造專屬英國王室的高冷尊貴形象，並加入絲絲憂鬱氣質，彰顯王室威嚴，還發明「凡·戴克pose」，美化王室成員的身高尷尬，你說，英國王室對他怎能不愛？！
凡·戴克對英國藝術影響深遠，並在很長時間內固話了人們對英國王室的印象。
凡·戴克 《查理一世狩獵圖》
現藏於巴黎羅浮宮
2
第二單元：畫中有深意：歐洲寓言、靜物和風俗畫（1600-1750)
04
向「愛豆」致敬
音樂會（約1615）
瓦倫汀•德•布倫 法國（1591-1632）
瓦倫汀是大師卡拉瓦喬的「鐵粉」，這幅作品帶有明顯的「卡拉瓦喬風格」。
卡拉瓦喬是一位傳奇的藝術家，他的才華與脾氣成正比——藝術成就卓越，後世追隨者眾多，甚至有「卡拉瓦喬畫派」；但脾氣也大，狂放暴躁，動不動就發火，甚至在一次決鬥中殺死了對方。因為老是「捅婁子」，「卡大師」常年逃亡，顛沛流離，居無定所。
「卡大師」的畫作重視真實感，一度被批評家貶斥為「自然主義」；慣用明暗對比；戲劇衝突感強烈；以及暴力美學。
仔細端詳這幅卡拉瓦喬粉絲的畫作，這真是一場單純的音樂會嗎？畫中五人，一人彈著魯特琴，一人吹笛，一人唱歌，趁著侍者倒酒的間隙，最左側的吉普賽女郎將手伸向了彈奏著的錢包……
再看卡拉瓦喬的一幅原作《紙牌作弊老手》
這種戲劇衝突感，嗯，相信你懂的。
卡拉瓦喬《紙牌作弊老手》
現藏於美國德克薩斯州金貝爾藝術館
05
「靜物畫聖手」——卡爾夫
中國青花瓷罐靜物（1669）
威廉·卡爾夫 荷蘭（1619 - 1693）
青花瓷罐
關鍵詞1
中國青花瓷罐為何漂洋過海出現在荷蘭人的餐桌上？
巴洛克時期的靜物畫，主要以17世紀的荷蘭畫派為代表。當時的荷蘭正處於「黃金時代」，在海洋貿易中建立了霸權，被稱為「海上馬車夫」，貿易通商非常繁榮，觸角一度到達遠東，這個青花瓷罐很有可能就是通過「海上絲綢之路」從中國運至荷蘭的。
檸檬
關鍵詞2
細觀荷蘭靜物畫，柑橘不少，檸檬更多。捲曲的檸檬皮耷拉下來，賦予畫面更多動感；金黃色的檸檬點亮了以深色調為主的靜物畫。檸檬仿佛成為了荷蘭靜物畫的一大特徵。其實在17世紀的荷蘭，檸檬是奢侈品，不僅用於調味、去垢、還被當做藥物——用來治癒水手的壞血病。
炫富
關鍵詞3
是的，你沒有看錯，荷蘭靜物畫確實也有這種功能（難怪要畫檸檬果，原來是想酸酸「檸檬樹下你和我」）商人階級因為繁榮的海上貿易變得非常富有，為了彰顯財富地位，他們通常喜歡在靜物畫中畫珠寶首飾、金盤銀器，還有海鮮，諸如牡蠣和大龍蝦。
卡爾夫就出生在荷蘭的富商家庭，來欣賞一下他的另一幅靜物畫。
怎麼樣，大龍蝦＋檸檬，妥妥的炫富。（當然還有傾斜的構圖，搖搖欲墜的感覺，原來靜物畫也能有戲劇感。）
06
「接地氣」的洛可可畫家——弗拉戈納爾
母愛的樂趣（約1754）
讓·奧諾雷·弗拉戈納爾 法國 （1732—1806）
弗拉戈納爾是洛可可全盛時期的代表畫家，他有兩位著名的前輩——華託和布歇。
洛可可藝術（Rococo）有奢華、享樂、繁複的特點（其實就是浮誇，能走曲線的地方就絕不走直線，能複雜的就絕不簡潔），盛行於18世紀的法國，特別是路易十五統治時期，這位國王和蓬巴杜夫人是洛可可藝術的「天使投資人」。
這是一幅矛盾的畫——從畫本身看確實是洛可可風格（那捲曲的棕櫚葉、人物形象、畫面顏色等），但是，題材卻不是洛可可慣用的宮廷享樂主題，而是聚焦了一位農村母親——光著腳推著娃的情景，題材樸實「接地氣」。
因為，弗拉戈納爾先後師從夏爾丹（法國畫家，受啟蒙思想影響，diss洛可可，關注平民生活）和布歇，他的畫呈現出洛可可的技法與夏爾丹的樸實。
3
第三單元：惟妙惟肖：歐洲肖像畫（1550—1800）
07
威尼斯畫派的「扛把子」——提香
男子畫像（約1508-1510）
提香義大利（約1488 - 1576）
提香，文藝復興時期威尼斯畫派的「扛把子」，師從喬凡尼·貝利尼，是喬爾喬內的師弟。提香的畫總能透著一絲氤氳的氣氛，高貴、慵懶，猶如地中海潮溼的空氣。
這幅畫中人物曾一度被認為是義大利詩人阿里奧斯託，這位詩人充滿自信地凝視著我們。 提香對筆觸和色彩的駕馭很好地詮釋了什麼叫「爐火純青」，詩人臉部是精細的、不著痕跡的筆觸，服飾卻用明顯的筆觸和色彩體現了皮草與天鵝絨的質地。
提香，也是一個「好命」的畫家，富有又高壽，活了快九十歲，對後世的影響超過了他的師傅和師兄，被譽為「群星中的太陽」。
08
「最愛自拍的大師」——倫勃朗
自畫像（約1629）
倫勃朗·凡·萊因 荷蘭（1606-1669）
如果17世紀有手機，倫勃朗自拍的時候一定會選擇自己的專利——「倫勃朗光」來美顏。作為用自畫像（「自拍」）記錄人生的藝術家，倫勃朗一生創作了至少75幅自畫像。
這幅作品就是大師23歲時意氣風發的寫照：臉頰一側有倫勃朗式的三角光，陰影處的眸子深邃有神，微張的嘴唇似乎訴說著對藝術的自信與雄心勃勃，對比他年老時的自畫像，這幅作品真是未經世事的年輕模樣啊……
倫勃朗《自畫像》
現藏於倫敦國家美術館
倫勃朗去世那年的自畫像，滿臉滄桑，眼神中似乎藏著許多故事……
倫勃朗的偉大勿需多言，他一生坎坷，早年成名，年輕時富有幸福，中年家道中落，晚年生活潦倒，後來還因為一幅享譽世界的名畫《夜巡》官司纏身。可能正因為這樣跌宕起伏的人生經歷，才使得「朗大師」的自畫像如此獨樹一幟，善於捕捉人物的內心世界。
09
西班牙畫壇「F4」之一——戈雅
菲利克斯·哥倫布·德·拉裡亞特吉畫像（1794）
弗朗西斯科 · 何塞·德 ·戈雅·盧西恩特斯
西班牙（1746–1828）
西班牙的藝術大師不出就不出，一出就是世界級的，從文藝復興時期到現代主義，「大咖」F4——格列柯、委拉斯凱茲、戈雅、畢卡索。這次畫展就來了倆！你說值不值得來看！（對，此處就是這麼直接的「硬廣」 ）
戈雅，浪漫主義畫派大師。別看他將這位皇家步兵衛隊軍官畫得如此正襟危坐，肖像畫技巧如此純熟。其實戈雅風格多變（沒錯，正經只是他的一面），他是位上承古典下啟現代的畫家，善於刻畫醜的東西，乍一看有種漫畫既視感，畫作帶有時評內涵，反映了時局對藝術思潮的影響。
戈雅 《1808年5月3日夜槍殺起義者》
現藏於西班牙馬德裡普拉多博物館
4
第四單元：圖繪自然：歐洲風景畫（1600—1750）
10
「花卉勃魯蓋爾」
河流景觀（1612）
老揚·勃魯蓋爾 佛蘭德斯地區（1568-1625）
「老揚」來自佛蘭德斯地區著名的繪畫世家——勃魯蓋爾家族，父親是著名的風俗畫家老彼得·勃魯蓋爾，兒子「小揚·勃魯蓋爾」也是位畫家，本次展出的另一幅作品《味覺》就來自「小揚」。勃魯蓋爾家族這次也來了倆！
「老揚」擅長花卉靜物畫和風景畫等，有「花卉勃魯蓋爾」之稱，還曾在這方面與魯本斯合作。這幅作品將近處佛蘭德斯的鄉間景色，與河流遠方的未知景觀聯繫在一起。
11
「風景畫之父」——洛蘭
逃往埃及（約 1635）
克勞德·洛蘭 法國（1604–1682）
洛蘭的出現，提升了風景畫的藝術地位。
17世紀，風景畫沒有進入主流審美，儘管經歷了文藝復興，但宗教畫的地位依舊很高，風景只是人物肖像畫的背景而已。這幅作品雖然是講的聖經故事，但洛蘭卻將宗教人物畫得很小，而是著力刻畫森林樹木以及天空的雲影。
洛蘭對後世的風景畫家特納，甚至印象派的莫奈，都有著深遠影響。
5
第五單元：變革傳統：1800年以後的歐洲藝術與印象派
12
英國風景畫的「泰鬥」——威廉·特納
埃及的第五次瘟疫（1800）
約瑟夫·馬洛德·威廉·特納 英國（1775-1851）
特納和康斯太勃爾可謂英國風景畫的「蓋世雙雄」，其中特納的風格更多變——既有學院派的細膩嚴謹，又能給予後來的印象派以光影描繪的啟示。
這幅作品的構圖受到普桑的影響，主題位於畫面正中。描繪的是《聖經·舊約》中關於埃及瘟疫的故事。畫面上半部分是狂風捲起的沙暴遮天蔽日，翻滾的雲層有著強烈的不安感，一縷光線射在金字塔上，預示著災難來臨。
再來看特納另一幅作品《暴風雪》，這位英國紳士可是描繪極端天氣的好手。
特納 《暴風雪》
現藏於倫敦泰特美術館
可見，印象派的光影效果並非憑空而來，而是許多前輩畫家影響下的水到渠成。
13
「痴迷藝術的證券經紀人」——高更
白楊沐風（1875）
保羅·高更 法國（1848-1903）
後印象派大師高更，人生經歷豐富，做過船員和證券經紀人，但中年學畫後瘋狂愛上藝術，轉行做起了全職畫家。一開始，受印象派影響很大，這幅他的早期作品，印象派的風格比較明顯。但是，畫面中不對稱、不平衡的總體結構，卻「暴露」了畫家想另闢蹊徑的「小心機」和後印象派創作風格的「小苗頭」。
高更與梵谷的故事至今仍被津津樂道，兩人曾嘗試共同創作，卻因藝術理念不同而分道揚鑣。
14
印象派「師叔祖」——雷諾瓦
戴帽子的小女孩（1894）
皮埃爾·奧古斯特·雷諾瓦 法國（1841-1919
說起印象派，大家首先想到的是莫奈，但是雷諾瓦的地位同樣不容小覷。他是與莫奈一同「打天下」的元老級人物，與莫奈情同手足，為印象派搖旗吶喊，兩人還經常就同一主題進行創作，畫風接近，可謂「一時之瑜亮」。
追光者
雷諾瓦的印象派「基本功」——捕捉光影的功底深厚，他的代表作《紅磨坊街的露天舞會》是個很好的例子。將光影投射在地面、人臉等處的斑駁感，體現得自然到位。
雷諾瓦《紅磨坊街的露天舞會》
現藏於巴黎奧賽美術館
印象派人物畫第一人
相比於畫風景，雷諾瓦更擅長用印象派筆觸描繪人物。長筆觸是他的重要標誌，細觀此幅展出作品不正是如此嗎？另外他的畫風更甜美，更符合「少女心」。
以下分別是雷諾瓦與莫奈畫的《青蛙塘》，同一處風景，角度幾乎一樣，你能猜出哪幅是雷諾瓦畫的嗎？
15
印象派「祖師爺」——克勞德·莫奈
查令十字橋（約1900）
克勞德·莫奈 法國（1840-1926）
莫奈的名字始終與印象派綁在一起，儘管馬奈被封為「印象派之父」，但「印象派」卻是因莫奈的《日出·印象》而被賜名——儘管莫奈當時並不喜歡這個名字，畢竟帶有諷刺意味。
但「莫大師」用他強大的內心、超長的「待機」時間以及創作熱情，親眼目睹自己的畫作入住羅浮宮，印象派也用蒸蒸日上的勢頭，成功詮釋了什麼叫「今天你對我愛搭不理，明天叫你高攀不起」。
相比雷諾瓦，莫奈是堅定的「印象主義者」（畢竟是「印象派親爹」嘛，親生兒子能不愛嗎？！）。他一生追隨四季晨昏光影變化，甚至可以同時支起幾塊畫架，根據光線的瞬息萬變即時作畫。
未完成的作品
莫奈雖然是法國人，卻鍾愛英國的霧霾（咳咳~），老跑到倫敦去畫橋，還找到一處絕佳觀景平臺（薩沃伊酒店的五樓陽臺），在那裡創作了一系列查令十字橋主題畫作。
這幅作品勾勒出了橋梁輪廓以及天空中的一些光影線條，尚未署名，很可能是一幅未完成的作品或者「莫大師」的日常習作。
深情的畫家
莫奈喜歡一樣事物，就會盯著它一通「猛畫」，真是「愛你四季晨昏任何光影，只要你是你！」他創作了《睡蓮》、《乾草堆》、《魯昂大教堂》等系列名畫。
《睡蓮》系列
此處，請將手機拿遠一些，感受一下「欣賞印象派，近看不如遠看」的效果。
這麼多文字還只是展覽內容的四分之一，還有多少大師、多少名畫在期待與您相遇；還有身臨其境的展廳環境、寓教於樂的現場互動體驗、腦洞大開的文創產品，等待您的到來。還等什麼呢？趕快拿起手機，預約展覽刷起來吧！
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免票對象：14周歲以下兒童，65周歲以上老人、殘疾人、現役軍人、軍隊離退休幹部憑有效證件可免費參觀
展出日期：2020年5月29日——9月13日
開放時間：每周二至周日9:00——17:00（16:00停止入館）
每周一為閉館日，逢法定節假日順延
展出地址：湖南省博物館一樓特展二廳
諮詢熱線：0731——84415833/84475933
參考資料：
1.[英]E.H.貢布裡希 著,《藝術的故事》,廣西美術出版社.
2.嚴伯鈞 編,《西方藝術課》.
策展人/陳敘良 文/魏穎
來源：湖南省博物館
原標題：《湘博推出年度藝術大展 「從文藝復興到印象派——歐洲繪畫500年」》
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