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即使你一天把自己關在地下室8個小時，身邊只有一臺節拍器跟一本地獄般的教材陪伴，你仍然不會確定你是否已精通所有關于吉他6根弦的技巧。的確，你可能會鍛鍊出如速記員般靈敏的手指和海量的和聲彈奏方法，但若要彈奏出能震撼靈魂的音樂則常常需要更多元的技巧。但是，這些都不代表達到如Jeff Beck那樣水平，表現的像是身在吉他之神的國度。
首先，不要擔心你無法達到Jeff Beck那樣神一般的才能，這是很傻的。你要做的就只有確保當你彈吉他時，可以讓你全身起雞皮疙瘩，因為興奮和幸福而顫抖。
我們認為，如果你想要增加並最大化你的能力，你可以同樣像那些吉他之神學習。因此，提供了這25個了解自己音樂的吉他英雄的小技巧—從搖滾帝王到爵士元老，再到其他各領域的神。
希望你可以從這些有實際、有秩序的智能寶藏中找到一些有用的東西，幫你從歧途導入更高的靈感殿堂。
1. Joe Satriani——「不斷充實自己吧！」
進入新的領域是讓自己練習樂句成功的關鍵成分。重複彈奏同樣的東西只會讓你停滯不前，每周增加新的和弦、曲調或是音階到你的日常練習菜單吧，你不一定要馬上知道如何使用這些東西，這只是要讓你的手指移動到指板上新的位置，並讓樂聲自然流露出來。
2. Carlos Santana——「找到真正的自己」
有一個刻畫出自己獨特性的方法，那就是帶著錄音機，到一個不會被打擾的地方，然後跟著鼓機彈奏吧！一段時間後，你會逐步了解音樂的全貌，你可以開始看見這個人的riff，和另一個人的riff，接著，這幾個riff就會是你的了。再來，你可以開始專注在自己的riff上，直到演變成獨特的聲音。
3. Steve Lukather——「放鬆自己」
當你試著加快速度時所要記住的最重要的事情，就是放鬆，不要讓自己的肌肉超出負荷。你可以練習半個小時就休息，一會兒後再繼續，這在當你試著練習會讓手指抽筋的複雜樂句時尤其重要。當我小的時候，我會坐在電視前面，上下撥動pick，輕輕地練習彈奏音階。我並不怎麼專心，但這樣的練習卻因為我的不專心而有了幫助，因為我是保持放鬆的，所以我可以增進技巧和肌耐力。但是千萬不要在感覺疼痛繼續練習，絕對不要，因為肌腱炎並不是開玩笑的。
4. Jerry Garcia——「動態」
想要練習彈奏動態的話，就把導線插入你練習用的音箱，然後把吉他音量全開。首先是琶音，從非常小聲開始，然後通過調整你的彈奏方式慢慢變大聲。這個練習的目的是在不改變手掌位置的前提下，讓你的彈奏動態更多元。很多吉他手在要改變動態時，手的姿勢就跑掉了，結果，他們往往會變成「輕彈一族」的一員—一群看似彈奏很快，但並不會擁有任何彈奏力量的人。你所要做的就是由不斷反覆變化，由小聲撥動pick到大聲撥動pick。
5. Rusty Cooley——「保持吉他的高度」
無論當你坐著練習時你的吉他放在哪裡，他應該跟你站著時放在同個位置，我發現了這是最困難的方式。很多年前，我是坐著練習solo的，這個姿勢深根蒂固，直到我去演出然後表現得一塌糊塗，只因為站著表演時我的左右手位置和練習時完全不一樣。現在大多數的吉他手認為把吉他放高一點很不酷，但我認為，聲音聽起來好聽，比看起來酷但聲音很糟還重要。Zakk Wylde把他的Les Paul背得很低，但只要該輪到他solo時，他會把腳踩在舞臺喇叭上，來讓他的吉他高一點。天啊，Tom Morello還把吉他背到會被撞到下巴的高度。所以，看在殺手級吉他彈奏的份上，把吉他背高一點吧！
6. Barney Kessel——「保持手感」
把你的吉他拿出琴盒，然後放在方便拿到的地方。練習短短一段時間，從5到45分鐘都可以—一天這樣練習很多次，比一次練很久還要有效。多次的練習，短短5分鐘已經足夠來練習一項技巧或是樂句的時間了。整個練習的目的，是要讓你的反射動作像神槍手一樣，讓你可以拔槍就射而且百發百中。
7. Nels Cline——「求真」
在談到個人創意展現時，不要去聽那些沒有想像力的悲觀者的話。關於這點，無疑的會遇到「既有的樂器精進的規則」和「跟著自身直覺」的衝突。堅強一點，唯一所謂藝術上的進步—除去商業化時—會發生在有人大膽修改規則，或無視常理時。這些跳脫常軌的人一定會忠於自己。
8. Dave Wronski——「保持拾音器的平衡」
想要平衡你的拾音器，就把你的吉他接到可以測量頻率的儀器上，像是一個4軌錄音器。獨立彈奏每條弦，然後調整拾音器的高度直到每條弦彈奏出的音量大小相同。一般來說，靠近低音弦的拾音器會調比較低，若你的吉他總輸出比以前還要小聲，打開音箱然後調整就可以了，這樣做的好處是每根弦之間的清晰度可以更明確。
9. Jimmy Page——「空間收音」
有一句很老的錄音格言說：「距離會製造深度」，我已經用了很多次—無論是在單軌錄音或是整隊一起錄。人們習慣近距離錄音，但我會在後面同樣多放一支麥克風，然後平衡兩者。同樣的，如果聽起來很棒的話，你可以不用在錄音室裡調整EQ，你可以簡單靠著科學化麥克風的擺放位置，得到正確的音色。
10. James Hetfield——「往下掃」
對於比較重的旋律來說，他一定得向下刷pick，這絕對是關鍵。這樣會聽起來比較緊，而且厚實很多。
11. Oz Noy——「在立體聲中移動」
試著用兩個音箱和一些立體聲的效果來得到較大的舞臺聲響，當你站在兩個音箱中間時，用桌球delay會聽起來非常大聲。而任何立體聲的chorus、flanger、phaser，或是以我為例，Leslie simulator，會有聽起來更加寬廣的效果。我用立體聲的Ernie Ball volume效果器，把信號從一邊移到另一邊會有很酷的效果。我喜歡幾乎一樣的音箱，雖然包含Stevie Ray Vaughan在內的其他人，比較喜歡兩個擁有完全不同聲音的音箱來補償彼此聲音的缺陷。最後，要知道除非你的音箱都有收音，並擺放至一左一右的聲道，否則除了你之外沒人聽得到立體聲的效果。
12. Jeff Beck——「適度就好」
過分沈溺於任何事都是錯的，無論是一天練習50個小時，或是吃太多食物。我有一個平衡點，任何人或事也都應該要有。我會試著保持這個平衡，所以我可以處理突然冒出的靈感，卻不因為練習太多而感到失落。我可以彈得很棒，但接著我就會因為沒有在思考而開始亂彈。適度休息一下可以讓我想更多事情，這幫助了我把創意跟速度整合的很好。
13.Al Di Meola——「交替撥弦」
有個有效練習上下撥動pick的方法，那就是選3.4個音符，然後只練習它們。常常會有想要提升右手敏捷性的樂手，卻因為左手試著彈奏太多音符而進度被耽擱了，我聽過很多樂手從第六弦快速彈奏整個音階到第一弦，但是卻彈得非常粗糙。其實只要練習得非常基本就好—只用少少的幾個音符—然後慢慢彈奏出完美的旋律，這樣其實就是一個大挑戰了。
14. Marty Stua——「擁抱歷史」
那些偉大的音樂家們對音樂的基礎了如指掌。他們的經驗能讓我們寫出的音樂更真實，Eric Clapton跟Keith Richards可以教你一卡車的藍調，但是你最好也找出他們的音樂受到哪位原創者的影響，像是Robert Johnson。有句話說，「如果你不知道你曾到過哪的話，要怎麼知道你正在往哪走？」就是這個意思。
15. Deke Dickerson——「善用小指」
要多用你的小指彈！我剛開始彈吉他時，有個老鄉村樂手告訴我要不斷練習左手小指—即使覺得很卡也一樣—直到他變成你的習慣。這是我曾得到過最好的建議，你生來就有5根手指，不要忘了使用他們全部！
16. Stevie Ray Vaughan——「用更粗的弦」
用更粗的弦。我喜歡0.013的套弦，但是我曾玩過0.018~0.074的套弦。雖然對你的手指、弦鈕及音箱是一大負擔，但他們會聽起來超棒。
17. Wes Montgomery——「撐下去！」
要讓你各方面的技巧進步需要時間，但有很多人不了解那些你必須跨越的障礙。我以前對練習八度音的東西會感到頭痛，但一次又一次的練習後，我已經克服了。你所需要的就是聽到彈奏中自己的一點小進步，而這一點點的啟發常常已經足夠能讓你走得更遠。
18. Eric Johnson——「自我感覺良好」
要提醒你自己，你可以很自在地感到快樂，而不是被限制或沒安全感。當你感到快樂時，你會更容易接受站上舞臺的機會，即便你犯了一堆失誤，那也沒什麼大不了的。這幾乎就像你和樂器合而為一，而音樂就像電流般流過你的身體。像John Coltrane曾說過，「當一個音樂家最重要的，就是多接觸、順應你自己。」當你這樣做時，就會像是回歸本源，所有東西都源自那裡，你會自動因此在知覺上更加獨立，而變成一個更好的音樂家。
19. Dickey Betts——「控制延音的衰減」
在使用大音量來彈奏滑音時，要學著衰減延音來控制底噪跟回授。很多人會用pick來彈奏滑音，然後用手掌根部或其他地方來控制聲音。我從Duane Allman那學到的方法是用大拇指、食指跟中指，而不是用pick。如果你的左手上有鋼製或玻璃滑管，而右手上握的是塑料pick，你跟你的樂器是完全隔離開的。你所要學的就是彈一個音符，然後在彈奏另一個音符前，用手指消音，這樣一次就會只有一個音符的聲音，這樣就會像是鋼琴的柔音踏板那樣。
20.Joe Pass——「搖擺的八分音符」
用三連音的韻律感去練習八分音符，可以很有效的讓一個人的爵士節奏感進步。當然，想讓你聽起來夠爵士的最棒方法，還是跟著音樂或是樂隊彈奏，這是你必須發自內心感覺到的。很多搖滾樂手彈八分音符都太正(straight)了，以至於他們無法彈奏爵士樂，他們太呆板了。
21. Steve Vai——「分離」
試著將自己的注意力從你的手指的彈奏中抽離，然後聽聽音箱輸出的聲音。
22. Allan Holdsworth——「圓滑奏的音量」
當彈奏圓滑音時，試著讓所有音符都有著同樣的音量。想讓自己的控制力更強的話，把重音放在不picking的音上吧。
23. Pete Townshend——「民謠吉他獨奏」
想要讓一個電吉他手有效的用民謠吉他solo的話，因為民謠吉他的延音不如電吉他，所以需要針對這方面加入一些技巧。舉例來說，試著運用空弦技法吧，舉例來說，在picking時用右手其他手指撥奏正好是和弦內音的開放弦。這是類似鄉村樂的彈奏方法，但是用在大量掃弦或指彈主奏的橋段時非常有效。
24. David Glimmer——「有旋律的delay」
一點delay可以舒緩吉他失真中煩人、不成熟的頻率。我有兩個效果器，然後在上面各自設定了不同的回聲效果。很多時間我會讓這兩個同時開起來的到一定的效果。在獨奏時，我會試著將delay照著歌曲的拍號和速度來設定。我通常會把它們設成3連音—音符會全部纏繞在一起，所以他並不是真的有關係，但是我發現三連音的delay非常有旋律性。
25. Eric Clapton——「學會克制」
不要把你會的所有的lick在歌曲第一輪進行結束前都噴光，因為在下個循環時你就沒梗了。最終你只能重複你自己彈過的句子。一開始對於即興的青澀會讓你毫無節制的亂彈，但在漸漸成熟後，你會對「彈奏有價值」的樂句有興趣。你必須沉穩下來，然後讓所有事情都在你的計算中—確保每一次聽到你彈的東西都是有價值的。我致力於讓歌曲出色，而我覺得以即興來說，除非他有這個最終的目標，否則就是在浪費大量的時間。
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