周迅靈，陳紅美，李少紅的《大明宮詞》，靠人物成9.1分的經典

2010年，由李少紅執導的《紅樓夢》開播。

從公布「銅錢頭」定妝照開始，這版《紅樓夢》就給人一種「不妙」的感覺。開播之後，包括場景、妝容、演員等都遭到網友吐槽。

比如劇中的「寶黛釵」，就被指「黛玉太肥，寶釵太瘦，寶玉不夠奶油」。

而劇集中時不時「忽悠」一下，來一段「凌波微步」的鏡頭，也被指像恐怖片，充滿了靈異感。

各環節崩塌的情況下，2010版《紅樓夢》最終以6.0分收官，僅僅是及格分，與87版的9.6分相差甚遠。而作為導演的李少紅，更因為在訪談節目中稱《紅樓夢》是「鬼話連篇」，引得網友在彈幕中怒斥。

但說起來，李少紅的導演能力並不差。

於2000年3月份首播，同樣由李少紅執導的《大明宮詞》，便是評分高達9.1的「神劇」，是被無數觀眾認可的經典。

01 《大明宮詞》並不符合歷史‍

李少紅的《紅樓夢》被指不尊重原著，從演員到劇情與原著的脫離感都非常嚴重。

黛玉的清瘦纖弱，寶釵的豐腴嬌美是她們的特質，是被作者細緻描寫，固化在讀者腦中的形象。

就像87版《紅樓夢》的導演王扶林所說，一千個人眼裡可以有一千個哈姆雷特，但只會有一個黛玉、一個寶釵。

所以，2010版《紅樓夢》中的「釵瘦黛肥」，就遭到了觀眾的抗拒。

但被奉為經典的《大明宮詞》，劇情上也近乎於「魔改」。

比如少年太平不想嫁給突厥王子，用切手指的方式嚇跑了求親者；比如太平嫁給薛紹時，武則天賜死了薛紹的原配妻子；比如劇中太平二婚時，嫁給了行止粗俗卻性情憨厚的武攸嗣；比如讓安樂公主發瘋……

但就是這樣的「再創」程度，《大明宮詞》卻能在讚譽聲中成為經典，原因何在呢？

02 風格獨特，故事好看‍

李少紅的《大明宮詞》在風格上，先已經與其它古裝片大不相同。

它走的是精緻、華麗的「莎士比亞風」。

劇中出自演員之口的臺詞，充滿了濃鬱的舞臺格調，仿若在吟詩念誦，卻又隱隱透著幾分現代味道。

比如少年太平第一次出宮被衛兵找到後，劇中有一段獨白：

我的第一次勝利逃亡，就如此慘澹地草草收場了。可那是我一生中，最重要的一次旅行。它使我像一個真正的女人那樣，擁有了那種誘人的，被稱作夢斷思連的甜蜜心情。我愛這座城市，我望著窗外長安城的車水馬龍，徹底地將靈魂交與了它……

很多喜歡《大明宮詞》的觀眾，其實並非對它「一見鍾情」，而是在被劇情吸引後才「真香」，繼而接受了它的獨特畫風。

就像曾經接受《新白娘子傳奇》中演著演著就唱起來的模式一樣。

《大明宮詞》中所講述的故事，雖然與史書中記載的曾經不同，但在編劇的筆下，存在或不存在的過往，都被填充了情感、血肉，又被賦予了戲劇衝突，引人入勝。那些存在於史書上的名字，也在這個過程中「活」了過來。

而且，《大明宮詞》的故事線與史書中記載的歷史相比，也並不是完全放飛，而是保留了幾成真實。

比如太平公主少年時的靈動慧黠，武則天與太平之間的母女情，太平與李旦的兄妹情，太平與薛紹的愛情結局，安樂公主母女的驕縱跋扈以及弄權……

這其中，既有主角的「人設」，又有足夠撐起整個故事的情感線，以及風雲詭譎的宮鬥、廟堂之爭。

一句話，故事好看。

03 更重要的是「神選角」‍

故事的核心是「人」和「事」，而事，通常是用來成就人。

也就是說，人物才是故事的靈魂。

觀眾覺得2010版《紅樓夢》不好看，演員不合適是重要原因。而《大明宮詞》能成經典，演員選得好也是重要原因。

這部劇所講述的，是武則天之女「太平公主」的一生。

而由周迅、陳紅共同塑造完成的「太平公主」，無疑是國產影視劇榜單上的經典形象。

《大明宮詞》於1998年開始拍攝，出演「小太平」的周迅當時已經24歲。但是她卻將一個十多歲的少女，演得剔透靈動、入骨三分。那眉宇間的天真爛漫，那一顰一笑之間的少女風情，都真正是透屏而出，令人信服。

「小太平」的成功，讓已經演過多部戲卻並不紅的周迅，在被觀眾熟知的同時還獲得了業內肯定——捧回了金鷹獎最受歡迎女演員獎。

周迅負責「靈」，陳紅負責美。

史書中記載的太平公主與其母肖似，而武則天14歲便因美貌被選入宮，容顏絕色這一點毋庸置疑。

而陳紅從出道之初，就一直是圈內公認的大美女。無論是容貌還是氣質，她都符合《大明宮詞》中被潤色、美化後的太平公主。

美麗而深情，柔婉與剛韌並俱。

換句話說，就是她或許不像歷史上的太平公主，卻與《大明宮詞》要塑造的太平公主形神相符。

除了周迅、陳紅合力塑造的「太平公主」外，《大明宮詞》中還有諸多令觀眾印象深刻的角色。

比如歸亞蕾的「武則天」，趙文瑄的「薛紹」和「張易之」，傅彪的「武攸嗣」，李冰冰的「安樂公主」，胡靜地「少年韋皇后」，何琳的「賀蘭夫人」……等等。

歸亞蕾的「武則天」或許不夠美豔、霸氣，但是卻與《大明宮詞》的文藝格調契合。而且，在此之前，她已經有32年的演藝經歷，在鏡頭下的氣場少有人及。

劇中的歸亞蕾溫和之中藏著威嚴，平靜之中暗蓄波濤。她不僅演出了「武則天」作為皇后、皇帝時的籌謀算計，也演出了「武則天」作為妻子、母親的溫柔面。

多層次，多角度，讓武則天沒有被符號化，而是更具備人情味。

由趙文瑄一人分飾的「薛紹」和「張易之」，前者謙謙如玉、隱忍深情，後者野心昭昭、心機深沉，兩個角色的性格和人設截然不同，他演來卻都精湛生動，從眼神、表情等細節入手，去突顯兩個角色的差別。

「薛紹」的眼神，是溫暖而包容的，笑容和煦，令人如沐春風，讓劇中的「小太平」一見傾心，也讓屏幕前的觀眾為之心動。

「張易之」的眼神，是帶著欲望和貪婪的，縱然是笑起來，眼神中也透著幾分冷意，像籌謀著捕獵的獵殺者。

他帶著野心來到長安，卻在最後愛上了太平，在她這裡失了控。

綜上所述，《大明宮詞》劇情曲折跌宕、精彩紛呈，人物鮮活立體、骨肉豐滿，再加上場景和服道化的加成，自然會被觀眾喜歡。

而2010版《紅樓夢》中，「銅錢頭」固然是特色，但觀眾的接受度卻不高。加上前有87版珠玉在前，2010版的人物、劇情、攝影又都遠低於預期，引發群嘲也就不奇怪了。