（圖片為《瘋狂的亞洲富豪》宣傳海報）
移投路專欄：閒話移民
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全亞裔陣容的好萊塢製作《Crazy Rich Asian》（直譯：《瘋狂的亞洲富豪》，又譯《摘金奇緣》、《我的超豪男友》），由於有著「25年以來，首部全亞裔陣容的好萊塢製作」的光環，8月在北美上映以來，該片在美國主流媒體曝光不斷，宣傳聲勢浩大，票房也不負眾望，幾周蟬聯榜首，這個勞動節的周末亦不例外。
故事內容大家看想必都已經很熟悉了。在美國出生的華裔女主，本身是大學經濟學教授，陪伴同為華裔的男友回新加坡參加好友婚禮，同時拜見男友家人。到了目的地才發現男友家族為新加坡首富，而男友的媽媽和奶奶都對女主不接受，由此引發了一系列的故事。
影片到目前為止，可以說基本上在美國本土是叫好也叫座，據說續集已經在籌劃中。畢竟大家吐槽好萊塢缺乏多元化已經很久了，能出現這樣一部好萊塢製作的全亞裔陣容，也算是給大家的呼聲一個交代。也許好萊塢也很驚喜地發現，可以政治正確和盆滿缽滿兩不誤。
看到這部電影在大屏幕上出現，筆者很為美國的亞裔高興，也心甘情願貢獻票房。作為一部輕鬆的浪漫喜劇，該片觀影體驗很好，稍覺遺憾的是，結尾貌似有點匆忙。只是，作為從小出生長大在中國的人，我完全沒有那種激動到落淚的興奮。因為，看到亞洲面孔飾演各種類型的人物，在我眼裡，真不是個事兒。
歸根結底，這是一部亞裔美國人的故事；準確地說，是好萊塢範兒的亞裔美國故事。
亞裔美國人：「香蕉人」的身份認同之殤
讓我們再看看美國主流媒體的宣傳，怎麼說來著？25年來，首部全亞裔陣容的好萊塢製作。
導演本人都說了，這部電影不僅是一部電影，更是一次運動。那這場運動的關鍵詞是什麼呢？
要我說，不是「全亞裔陣容」、也不是「25年」，而是好萊塢。好萊塢真正代表的，乃是主流認可的意象。
在這部電影鋪天蓋地的宣傳中，常常有觀眾很困惑，「25年來的第一次全亞裔陣容」這樣的話，把2000年的《臥虎藏龍》擱哪兒了？
2000年的《臥虎藏龍》是兩岸三地與美國的合拍片，所以不算完全意義上的好萊塢製作。也由此可見，在這次運動式的宣傳中，真正分量重的關鍵詞是哪一個。
雖然也有亞洲資本參與，但這部《瘋狂亞洲富豪》由華納兄弟出品，因此被認為是一部真正意義上的好萊塢製作，也由此成為了亞裔演員們，多少年來，在好萊塢尋求機會而求不得的一次大爆發；更是各行各業、所有芸芸亞裔美國人，多少年來，尋求美國主流認同而求不得的一次共情。
這裡說明一下，這裡說的亞裔美國人，指的不是像筆者這樣成年後留學來美國的亞洲人，也不是身在亞洲的亞洲人，而是那些生在美國或者年幼時就隨家裡移民美國，英文比中文溜得多的亞裔。導演Jon Chu就是這樣的亞裔，女主Constance Wu也是。文化上他們更多是美國人，但是有一張亞裔面孔，是標準的「亞裔美國人」。
電影裡女主的閨蜜就形容她是，外表黃、內心白的「香蕉人」。
「香蕉人」在成長過程中面臨的共同掙扎，就是身份認同。這個問題在所有少數族裔的移民家庭幾乎都存在，也不是華人或者亞裔獨有。比如非洲裔的移二代有被成為「奧利奧餅乾」（Oreo），而拉丁裔的移二代有被稱為「椰子人」（coconut）。
簡單來講，以上移二代身份認同的焦慮，就是覺得自己既不是父母親所來自國家的人，也不是傳統意義上的美國人，即美國白人。
可惜這些移二代在身份認同上的掙扎，對於他們大部分第一代移民的父母而言，是很難理解的。甚至，有些父母的做法，還會進一步加深他們的身份認同危機。比如華人的父母會有兩個極端，一種是灌輸給孩子說他就是徹頭徹尾的中國人，孩子稍有質疑則覺得孩子數典忘祖；另一種則是要求孩子徹底「融入」白人社會，徹底洗白成為「美國人」。
這兩種極端的做法，無疑都會加重孩子身份認同的危機。
第一種處理方式很快就不奏效，因為你很難說服一個從小在美國接受英文教育、美式教育的人，他是一個外國人。即使他/她真的以為自己就是完完全全的中國/亞洲人，只要他去一趟中國或者亞洲，就會知道自己有多不亞洲，比如電影中的女主。
第二種方式也是很快就會失效，因為孩子很快會發現，自己因為長得不一樣，很難把自己「洗白」。即使語言一樣，即使其他方面的愛好一樣，但是皮膚和長相的不同，很難讓人假裝視而不見。社會上的「刻板印象」，也不是一個小孩子可以憑一己之力打破的。即使打破，這中間也會經歷不少艱難和困苦。而這中間的艱難和困苦，恐怕不是移一代的父母事先能預見、或者能想到的。
於是，這些移二代的亞裔們，常常要自己獨自消化，或者和同伴一起消化這種身份認同上的苦悶。
直到《瘋狂亞洲富豪》的到來，讓這些移二代的亞裔們，第一次在大熒幕上，通過女主Rachel的視角，看到了自己的感受和經歷被確認。亞裔美國人的身份認同，或許只有在對比中，才能更直接地被呈現，尤其是和傳統亞洲文化的對比中。
Rachel的視角是一個美國人的視角，Rachel帶著美國人的視角去審視了亞洲的文化，結論是確認了自己和他們的不同。在這部電影中，Rachel其實幾乎可以是任何膚色的美國人，而作為華裔和其他膚色的美國人唯一幾處的不同，或許是不會對新加坡夜市上的生鮮小吃大呼小叫，並且能把麻將打得風生水起。
《瘋狂亞洲富豪》，打破對亞裔的刻板印象了嗎？
劇組和一些觀眾覺得，《瘋狂亞洲富豪》幫助打破了針對亞裔只會讀書、呆頭呆腦、都會功夫的刻板印象，尤其是亞裔男性缺乏魅力的刻板印象。
但是一些觀眾表示不服：亞裔本來在美國的刻板印象之一就是「都很有錢」，這部電影明明加深了這樣的刻板印象，哪裡來打破一說？
還有東南亞和南亞的觀眾表示抗議：都是一些東亞國家（中國、韓國、日本）的亞裔演員，亞裔不只是東亞，請大家關照亞裔內部的多元性。
對於上述分歧，筆者歸結為：關於亞裔的刻板印象還真不少，可代表亞裔的美國文藝作品又太少。
平心而論，一部作品如果能夠打破某一個刻板印象，已經實屬不易，哪能要求它面面俱到？
這次沒能打破的成見、沒被代表的同志們怎麼辦？等下一部接著拍咯。
細想來，筆者也是真心心疼這些亞裔美國人，居然有不被文藝作品所代表的煩惱。作為自小在中國長大，浸淫在港片、臺劇、韓劇、日劇、國產片各類型電影隨手一抓一大把的壞境中，第一次意識到亞裔美國人的這種痛苦時，有種自己身在福中不知福的驚覺感。
在亞洲地區被視為理所當然的，居然是美國亞裔苦苦奮鬥和追求的。也是難為了第一代從亞洲移民到美國的父母，自己尚在適應或打拼，哪想得到或顧得上兒女這麼美國化的敏感心事。
也有讀者可能會和筆者曾經一樣好奇，這些亞裔美國人是不知道亞洲也有各種電影電視劇嗎？想看亞洲面孔領銜各種角色，去看幾部亞洲戲不就好了，為什麼要這麼糾結是不是好萊塢製作呢？
因為，長久以來，美國的電影市場就是好萊塢一手遮天。外國電影在大部分美國民眾心裡，不存在的。至少在Youtube、Netflex、Hulu等等一眾的線上視頻網站出現之前，普通美國人根本就沒接觸外國電影特別方便的途徑。當然，如果是喜好小眾電影的文藝青年，可以上一些文藝的小影院去看一些非主流的電影，或者去租碟看一些亞洲電影。但是，這是文青幹的事情，是小眾的愛好。在美國，發行方根本不可能做比較大的投入，去宣傳外國電影，更不會像世界上其他國家和地區大張旗鼓地宣傳好萊塢電影那樣。
於是好萊塢拍什麼，大家就看什麼；好萊塢的電影裡沒有亞洲臉，大家就看不到亞洲臉；好萊塢的電影裡，亞洲人會功夫、書呆子、瘦弱無趣，大家不知不覺地就認為亞裔就是這個樣子。
以前聽聞中國電影在美國市場失利，會懷疑是否是中國電影不受歡迎。其實真不是，外國電影進入美國市場，就是在啃一塊硬骨頭。外國電影在美國，不分國籍，從來就很難在主流市場生存。究其原因，據說有仨。
第一個原因，據說美國人不喜歡看字幕，而外國電影，因為製作過程沒用英文，大部分肯定要使用字幕。於是美國觀眾想到看字幕這麼累，就放棄了。。
第二個原因，是因為沒有足夠的宣傳。這個容易理解，好萊塢本來就沒有動力去大力宣傳一部外國片。當年《臥虎藏龍》成為有史以來票房最高的外國電影，除了李安導演本身過人的實力，好萊塢的參與製作和精心推廣也是非常關鍵，尤其是，居然讓大家忍受了看字幕這件事情！
第三個原因，美國觀眾已經太適應好萊塢套路電影。雖然知道是套路，但是由於就是這麼被餵養大的，口味定了，很難改變。所以美國觀眾看外國電影的時候，常常會覺得難以理解、風格怪異，稍作嘗試便認定，還是好萊塢電影好看。
《瘋狂的亞洲富豪》原書作者為新加坡裔美籍作家KevinKwan，作品本身已是一部美國暢銷書而自帶流量，又能滿足普通美國民眾對越來越多中國富豪的好奇心，還是全英文製作不需要字幕，在目前的時機，可謂是天生要紅的好萊塢體質。
打破刻板印象？大家願意這麼想自然最好，不過可能這不是好萊塢最關心的事情罷了。
多元文化的未來：佔領好萊塢，也許將不再那麼重要
《瘋狂的亞洲富豪》票房大獲成功以後，大家紛紛期待這部劇可以讓好萊塢給華裔演員更多機會。
事實上，這樣的勢頭已經興起。由韓裔美國男演員John Cho主演的電影《Searching》（譯名《網絡謎蹤》）剛剛上映。作為懸疑片的《Searching》，反響不亞於全亞裔陣容的《瘋狂的亞洲富豪》。
與此同時，視頻網站Netflix也剛剛熱映了自己製作的青春片《To All the Boys I've Loved Before》（譯名：《致所有我曾愛過的男孩》），由越南裔美國女演員Lana Condor主演，獲得了滿滿好評。該劇也是根據大賣的暢銷書改編，作者為韓裔女作家Jenny Han。
大家期待好萊塢能給亞裔演員機會，固然沒有錯。但是筆者有點懷疑這種靠好萊塢賞飯吃的思路，是否能奏效，亦或者，以後是否還真有必要。
從好萊塢生意的角度講，即使亞裔或者其他少數族裔主演可以做到和白人演員主演一樣，但若是沒有明顯地「更受歡迎」，幹嘛要換人呢，幹嘛要擔這樣的風險呢？畢竟「第一」的賣點只能用一回，下一次，好萊塢拿什麼來吸睛？
在目前的環境下，海外市場，尤其是亞洲市場，或許是值得好萊塢考量的因素。與此同時，更值得指出的是，亞裔創作者的湧現，才是扭轉局面的關鍵。
《瘋狂的亞洲富豪》一書的作者，曾經收到了視頻網站Netflix的高價收購要約，但是Kevin Kwan最後還是拒絕了Netflix選擇了華納兄弟，因為他的夢想是把這個亞裔的故事搬上大熒幕。不僅如此，Kevin Kwan在此之前拒絕了早先聯繫他的好萊塢製片方，因為對方要求收購的前提是，把主角換成白人女主進行改編。與之類似的是《致所有我曾愛過的男孩》一書的原作者Jenny Han，拒絕了最初聯繫她的多個製片方，原因是，這些製片方都堅持要把女主換成白人飾演。Jenny Han寧可不賣也不願做這樣的修改，最後終於如願以償保留了亞裔女主的熒幕形象。
正是這些亞裔創作者的才華和堅守，才有了這些熒幕上的亞裔形象。我們看到的這些第一，絕非來自好萊塢大發善心的決定。
創作者所帶來的改變力量，不僅僅體現在和好萊塢的博弈過程。更重要的是，時代已經變了。在視頻網站佔據半壁江山的現在，好萊塢已經無法像以前那樣，主宰現在的年輕人看什麼，並引領所有潮流的風向了。
有大量的外國電影可以在Netflix、Youtube和Amazon上看到，還有各種網紅頻道、視頻網站自製節目等。現在的美國年輕人可能更關心自己關注的某個Youtube或者Ins紅人，而不是好萊塢的電影明星。大家的興趣明顯更分散和多元。
比如，在Youtube上積累了大量人氣的視頻網紅Wang Fu Production，就由三個亞裔男生創始建立，擁有300多萬的關注，視頻瀏覽次數超過5億。視頻內容多為細膩的情感短片，也有搞笑的談話內容，選用了大量的亞裔演員。在2015年，Wang Fu Production還通過眾籌的方式，拍攝了一部小成本的獨立電影《Everything Before Us》，當時被Netflix收錄。其中的男配角為知名韓裔男演員Randall Park，也就是Fresh Off the Boat （《菜鳥移民》）中飾演父親的那位。
而Wang Fu Production，正是一貫以來信奉做好內容、從新興渠道尋求突破的成功典範。
（圖片來自allevents.in網頁）
筆者身邊朋友的小孩凡是上小學或者中學的，紛紛都有各自喜愛和關注的Youtube以及Ins紅人，對這些各自愛豆的喜愛程度，遠甚於大眾視野裡的好萊塢明星。在這個時代成長起來的亞裔美國小孩，可能要比他們的前輩幸福得多。更多樣的視頻資源給他們提供了更多尋找認同的機會，甚至表達的機會。
關於視頻網站是否最終會取代好萊塢的討論，時有耳聞。筆者思來想去，Netflix和好萊塢，也就隔著一塊大屏幕的距離。
對美國亞裔影視作品的興起和蓬勃發展，筆者充滿信心和期待。因為，這是一個科技引領變革打破了壟斷的時代，是一個主流媒體日漸式微的時代，是一個內容為王又多元的時代。
更是一個，創作者不需要再討好好萊塢，也能有出路的時代。
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