「大威天龍」一夜爆紅的背後，是趙文卓27年的辛酸

前言

大約2個月前，電影《青蛇》中的一個鏡頭突然大火，一夜之間傳遍網絡。

視頻裡飾演法海的趙文卓身著一襲白衣，手持拂塵、金缽，面色自如，器宇軒昂。

《青蛇》

他怒目圓睜，揮舞拂塵擾動乾坤，口中大喊：「妖孽，我一眼就看出你不是人，大威天龍！」

如此極具陽剛之氣的話，從筋肉光頭猛男嘴裡吼出來，瞬間震撼了被小鮮肉刷屏的一眾年輕觀眾們。

而這熒幕上的主角——趙文卓，怎麼也不會想到。

1993年這部「失敗」的《青蛇》中的角色竟會在27年之後再次掀起波瀾。

從「功夫翹楚」到「爛片之王」

1991年，一個19歲幸運的東北小夥被導演元奎相中，順勢搭上了香港電影黃金時期的末班車。

初出茅廬的他參演的第一部電影就是《方世玉》，並與當時鼎鼎有名的「功夫皇帝」李連杰演對手戲。

《方世玉》

在片中飾演九門提督的趙文卓雖然年輕氣盛，有著未經世事之感。

可他卻展現出驚為天人的氣魄和狠辣，完美的與角色融為一體，驚豔到了在場的所有人。

電影成功後的他，憑藉一身好功夫，和不錯的樣貌，順利的在香港影壇混的風生水起，並深得梅豔芳與張國榮的賞識。

一夜成名的感覺真的好，仿佛全世界都在和你打招呼，20歲的趙文卓對此深有感觸。

他在《方世玉》中表現出色，讓徐克看到了一顆冉冉升起的功夫新星，並換下了原本飾演黃飛鴻的李連杰，將趙文卓安排上去。

青春昂揚的趙文卓遇到了風頭正盛的徐老怪，兩人聯手，打造出了一場不同於李連杰的功夫盛宴

隨後的熒幕生涯，趙文卓像開了掛一樣，他憑藉《黃飛鴻》《滿漢全席》等影片，迅速躋身一線明星的行列，與張曼玉，王祖賢等大牌明星同臺飆戲。

《滿漢全席》

從英雄人物演到將軍大俠，那個時候的他，成了香港內地演員的代表人物，更是一代俊傑翹楚。

可沒想到的是，事業剛剛邁入巔峰時期，武俠電影的寒冬就悄然而至。

成龍，李連杰等一眾老牌打星紛紛出國，到好萊塢尋求發展。

不甘心就此沒落的趙，轉戰內地電視劇市場，成為了《風雲》中有情有義的聶風。

《風雲》

可電視劇的成功並沒有給他帶來實質性的變化，自此之後，一種名叫「爛片」的黑色夢魘就纏上了趙文卓。

從08年的《太極》開始，趙文卓的電影生涯似乎一直在走下坡路。

《蘇乞兒》

不管是大牌雲集的《蘇乞兒》，還是萬眾矚目的《趙氏孤兒》，以及隨後的《白髮魔女》，《蕩寇風雲》等。

只要他參與的電影，下場都不是很好。

慢慢的，趙文卓的職業生涯陷入了桎梏，原因其實很簡單：他太直了。

若是縱觀香港功夫演員的陣列，我們可以看到：

大哥成龍戲班出身，招生靈活多變，帶有雜技演員般的搞怪。

功夫皇帝李連杰的宗師之氣十足，招式強橫。

甄子丹則帶有美式自由搏擊的武打風格。

而趙文卓呢？

有心之人不難看出，除了《方世玉》中的九門提督，趙文卓幾乎所有的角色都環繞著一股大義凜然的正氣。

黃飛鴻，鄭成功，霍元甲，他出演的這些英雄人物都帶有同質化的窠臼。

而趙文卓就在這樣在無意中為自己貼上了「英雄專業戶」的標籤。

並非不好，只是他太過於執著於這個標籤背後的意義。

當吳京變成了《殺破狼》中的殺手，甄子丹變成了《追龍》中的大毒梟，就連張晉也成為了《殺破狼2》中的西裝暴徒。

趙文卓身邊的所有前輩後輩都在轉型突破，塑造新的自己，嘗試更多風格。

而只有他一人還沉浸在黃飛鴻式的古典英雄主義幻想當中。

一次次的新瓶裝舊酒，不斷消費著觀眾的耐心和無數電影人的胃口。

當那些原本值得回味80年代經典英雄人物，變成了網絡大電影吹捧的特殊環節，俠之大者就早已不在。

轉而呈上檯面的，是不堪入目的「尷尬」。

出道即巔峰，趙文卓不僅沒有大紅，還「義無反顧」朝著的下坡路疾馳而去。

這與他的性格有關，也與這個時代有關。

「大威天龍」—《青蛇》的意外產物

在傳統影視劇的概念化印象裡，法海這一德高望重的和尚形象，似乎已經定型。

大多數是這樣的

或者這樣的

要不就是這樣的

他們大多數都是儼然不語的老僧，或是有些拘謹的中年男人。

可你何時見過這樣的法海

不僅滿背紋身，肌肉健碩，而且還與青蛇做出如此之事。

這也讓所有熒幕前的觀眾心旌一顫，大呼過癮。

而由趙文卓飾演的這一位法海，與其說是和尚，更像是一位還俗的黑社會大哥。

還有網友評論說，如果他變成唐僧去取經，估計都不需要孫悟空的保護。

可令人感到奇怪的是，趙文卓的「最強法海」沉寂了27年，卻在2020年的今天火了一把。

那這就得從「根」說起了。

現在提起《青蛇》這部電影，有很多人都會感到陌生，不僅沒有看過，也沒有聽過。

原因是在與它同年上映的《東成西就》和《唐伯虎點秋香》人氣實在太好。

再加上徐克執意要突破傳統武俠電影，以招式打鬥為主的風格，並融入奇幻，仙俠，妖魔等獨有的元素。

導致當時的觀眾不大能夠接受這一新鮮血液的出現，票房口碑雙雙縮水。

那麼如此，可以理解。

但回到21世紀的今天，文化開明，科技發達，可現在的仙俠，武俠電影卻失去了原本的樣子。

過於鮮豔的畫面，簡陋無腦的對白，再加上五毛特效一烘託，虛假且做作。

反觀國外《指環王》一類的魔幻片，在服化道上，都很仿古，還原。

角色的衣服都十分破爛，而且發舊，發灰，即便不了解故事，大家看著也都很有代入感。

就和8,90年代的港片一樣，像《新龍門客棧》，《笑傲江湖》這一類的武俠片，裡面人物的設計都十分用心。

不僅演員專業，電影的每一個鏡頭，每一個細節，每一拳，每一腳，都十分逼真到肉，清清楚楚。

其實沒有人知道真實的江湖是什麼樣的，但那些老片裡晦澀，陰鬱，破爛的感覺，就讓人覺得：

那就是江湖，那就是武俠，和我身邊那本泛黃的小說一樣，它很真實。

再舉個例子，就像林正英的殭屍道士，沒有人知道真正的道士或是殭屍是什麼樣的。

但電影裡那些施法動作，符紙符號，都是精心設計的，就讓觀眾能夠身臨其境的感受到：茅山道士，就應該是這個樣。

這些道具，物件，鏡頭，臺詞，都在告訴我，他是專業的，我可以信任他。

就像《倩女幽魂》裡的左千戶，《青蛇》裡的法海也是如此。

大威天龍的爆紅，不過是這個快餐化且缺乏敬業精神的時代，對數十年前已經缺失的專業態度的緬懷罷了。

結語

在片荒或者說爛片橫行的時代，好的作品一點點被挖掘出來，逐漸浮現到觀眾的視野面前。

你或許已經忘了這些電影，但你只要聽到那麼一兩句如雷貫耳的臺詞，便能立刻說出它的名字。

現在的仙俠片，似乎都在看臉，除了顏值之外，一無所有。

沒有劇情，沒有內涵，沒有美學設計，稍微有難度的動作都要特效完成。

我真的不知道，那些狂熱的粉絲究竟在喜歡什麼，綠幕麼？

很難想像，如果再過20年，我們的武俠電影會變成什麼樣。

那些漫天黃沙，刀光劍影的血義江湖，也許只能用來祭奠了。