學小提琴到底難不難?為啥那麼多人都說小提琴難學?

因為小提琴有寵大的作品庫，有龐大的訓練曲，有幾百年來流傳下來的人們熟悉的經典作品。

當人們欣賞這些作品時無不為這些作品所傾倒，再加上這些作品演奏者的經歷，更是讓人們感覺深不可測．再加上我們身邊沒有出現過幾個像他們那樣的演奏家，身邊又沒有什麼敬佩的老師，所以就認為難呀、難呀、難。
    

其實一個非常熱愛學小提琴的人，只要他勤奮、勤於思考，在老師的正確指導下，學好小提琴也並不是一件什麼難事。

學好小提琴，首先要遵循小提琴的學習規律，那麼小提琴的學習規律是什麼呢？具體說就是：科學的訓練方法，合理的安排教程，必要的訓練手段，一定強度的有效練琴。

什麼是科學的訓練方法？我們想今天訓練目的就是為了今後的發展，就是要能演奏出一些有難度的作品，如果要達到這個目標，那麼我們現在所訓練的每一步都很重要。

這個問題老師在教學生練琴之前就要弄清楚，也就是說為什麼要讓學生這麼做？如果不這樣就不會達到這個目的？要讓學生都明白這個道理，比如說我們左手手型的固定，大拇指在琴頭位置究竟擺在哪裡正確？什麼調性用什麼樣的手型，為什麼要這樣？老師一定要講清楚，我們說左手的上下動作、左右動作、前後動作，手指定位究竟是為了什麼?小提琴弓法訓練的七個平面，究竟如何訓練？為什麼要用七個平面動作去訓練？

如果學生弄不明白，那他就不會主動有意識的按老師的方法去做，你告訴他學琴初期就是要把左手手指的自然手型，改變成我們固定把位的音準手型，這個過程是艱難的過程，也就是人們常說的小提琴難學。

比如說人走路，你是兩條腿向前走，如果叫你把腿劈開走路，那你感覺很不自然，很難走，如果你長期這樣走，習慣了，不讓你這樣走，也許你就會自然這樣走，我們訓練手指的彈性，手指的張力，手指的前後移動不就是為了達到這個目的嗎？

學琴就是這樣，解決了這個習慣問題，下面學起琴來就簡單多了．因為很多高難度的小提琴作品，作者在創作時，他已經就考慮了小提琴演奏指法弓法的難易程度問題，考慮了要達到目的的可行性，因此作品的指法弓法安排是非常有規律的，科學的，你沒有經過那樣的訓練就不可能演奏好這些作品，也就是一般人常說的沒有達到這種程度。
    

一個老師如何對學生合理的安排好教程呢？這就是一個合理的問題和科學的問題，如果說一個很有智慧又很勤奮的學生，你如果按步就班根據練習曲教材一曲一曲讓學生往下練，這樣就會把學生引向歧途，變成一個呆板的無創造性激情的練琴人．所以說教材的選用要因人施教，因人選材，不要墨守成規。當初盛中國的父親盛雪教授，教他的女兒盛中華時，開塞練習曲只選練了十幾首，克萊採爾練習曲也選用了十幾首，羅德也只選用了十幾首，巴格尼尼也練了幾首，只經過五年的學琴道路，就考上了上海音樂學院。
    

我們經過了合理的科學的教程安排，必須要有科學的訓練手段去實施，這是學琴與教琴過程中非常重要環節。比如說各種弓法技術，如何訓練才能達到目的？如何避免走彎路？如何縮短訓練時間？就能獲取理想效果，這就是老師與學生在教與學過程中共同默契配合的問題。

比如說：小提琴弓毛貼弦問題，在學琴初期的時候老師就要告訴他如何把弓毛貼緊弦把聲音拉出來，什麼樣的聲音是貼緊弓毛拉出來的？什麼樣的聲音是弓在弦上飄出來的？發音和力量控制問題老師要在潛移默化的過程中指導學生、把握學生的前進過程。

最後還有一個很關鍵的問題就是教會孩子練琴，有效促進孩子練琴。無論老師演奏水平多麼高，教學方法多麼好，教材選取的多麼合理，如果孩子回家不練琴一切都沒有意義，以下內容對於所有學習樂器的孩子都適用，不僅僅是小提琴。

首先家長和老師要鼓勵引導孩子去練琴，每天定時定點，約法三章，颳風下雨雷打不動，長此以往有一個好的習慣也就成自然了。

之後就要解決如何從無效練琴變成高效練琴的問題。只需要幾個關鍵點，馬上就事半功倍。

練琴過程要用到手練、耳聽、身動，腦想，而腦想是最重要的環節。如果大腦不思考，不及時記憶手指的觸覺和耳朵聽覺的刺激所產生的反饋，就無法記錄下來練琴過程中得到的經驗和成長，練習就是機械無意義的動作罷了，又怎麼快速提高水平呢？

如何在練琴中做到充分用腦？

1、在練習開始前，確定想要達到的目標。例如學習一首曲子，琴童們可以在腦中「幻想」一下自己希望達到的程度，然後朝著這個目標不斷邁進；

2、規劃練習方案。琴童可以在家長和老師的幫助下制定一個練琴計劃，並按照計劃練習；

3、大腦像錄像機一樣記錄自己的練習過程，總結經驗和錯誤，反覆咀嚼不斷改進。

練琴不在於花了多久的時間，而在於有了方案之後專注、認真地去執行。三心二意的態度很難成功。

如何才能盡力保持練琴過程的注意力集中呢？

給大家幾點建議：

1、練琴開始前清空大腦內的雜亂信息，按照練琴目標和練習計劃前進；

2、家長們要給琴童提供安靜的練琴環境；

3、不在難點上停留太久。糾結於一個難點而得不到解決，可能會導致孩子內心煩躁，還可能影響孩子的自信，可以先進行下一個環節，在狀態較好的時候再回頭解決難點。

達文西畫了一千多個雞蛋的故事大家都知道。重複做一件事，看起來雖然枯燥，但是卻是得到成長的有效途徑之一。重複更是提升演奏水平的必要之路。

重複練習應該注意的事項：

1、重複不是無意義的反覆。琴童要明確每一次重複的目的，有針對性地重複，總結經驗，改正錯誤，這樣才能做到每一次重複練習都是一次成長；

2、可以嘗試「小單位重複」，分小節、分樂句、分段落的重複練習，從點到面逐步攻破。

心急吃不了熱豆腐。想要快速無無錯地演奏一首曲子，前提是要學會慢速練習。要注意的是慢練是指將一首曲子的節奏、風格放慢之後，加以更細心、細緻的練習，從而更好地掌握整首曲子的方法，可不是用腦上的慢哦。

慢練的必要性

1、慢練就像「放大鏡」一樣將整首曲子的細節都擴大了，這樣琴童能夠更好地看清重難點，從而更有針對性的進行練習；

2、慢練是鍛鍊演奏技巧的重要手段，由慢到快，進而從生到熟；

3、慢練可以運用到許多方法裡，例如：分解慢練、重複慢練等，將整個練琴過程融會貫通起來，練琴效率更高效。

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