「剪輯師與視效剪輯師是兩個完全不同的職業」黃爍談「剪輯之道」

2021-02-08 CG世界

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一直以來我們都在了解學習CG相關的知識，而剪輯的部分卻很少提及，其實剪輯的工作在影片製作的不同階段，會承擔不同的工作和責任，具體「剪輯」在影視項目中會有哪些需要注意的地方？國內又是如何認知的呢？我們今天請到一位有豐富經驗的剪輯師來和大家一起聊聊剪輯的那些事兒。

 黃爍 | 剪輯師

黃爍研究生畢業於澳大利亞格裡菲斯大學電影製作專業，曾經參與《長城》、《捉妖記》、《九層妖塔》、《美國隊長3》等項目，現任《封神三部曲》剪輯組組長，負責全片的剪輯工作以及團隊搭建。接下來就讓我們來深入了解黃爍的「剪輯之道」。

Q：能首先介紹下剪輯這個部分的工作與後期視效部分工作之間的關係嗎？

 

黃爍：流程上來說，剪輯是視效的上遊部門。理想狀態下，視效工作需要在定剪後展開工作。當然一些創建資產類的工作可以提前進行。但是大多數情況（尤其是國內製作）卻是邊剪邊改邊做視效。一般來說，剪輯組裡會有一個專門負責與視效部門進行對接的剪輯師，也就是視效剪輯師，來對鏡頭的更改，信息的更新，素材的交接，進行持續的管理和追蹤。

黃爍：剪輯師與視效剪輯師是兩個完全不同的職業。剪輯師的首要任務是用畫面和聲⾳講好故事，而視效剪輯則更偏重於素材管理和交接。剪輯師需要面對的是導演、製片人、視效總監，視效剪輯則需要向剪輯師或者剪輯組長匯報，並與各個視效分包公司對接。

▲圖片來源於網絡

Q：國內有專門的特效剪輯師嗎？（如果沒有，原因是什麼）黃爍：目前我只敢說我現在的團隊裡有很好的視效剪輯師，是一直合作慢慢磨出來的。其他的視效剪輯師，我暫時還沒遇見過，或者說沒有遇見過很專業的。國內的大部分項⽬的剪輯組和剪輯工作室，都處於「正向工業化緩慢靠近」的階段，分工十分不明確。再加上人員預算有限，基本上大家都是一專多能。於是視效剪輯這個工作，基本上都是由剪輯助理完成的。看一下好萊塢大型項目的剪輯組人員編制，可以發現有很多在國內不可能出現的工種，比如他們會有專門的聲效剪輯（不是聲音組的聲效剪輯，而是跟隨著剪輯組持續工作的）、音樂剪輯、第一剪輯助理、第二剪輯助理，一些超大型的項目甚至會配備兩名視效剪輯，專門負責剪輯部門與視效部門鏡頭信息的交接。精確分工，還有很長的路要走。Q：作為其實兩個不同的工種，剪輯師和視效剪輯師各需要具備的職業技能是否有偏重？

 

黃爍：像我剛才說的，作為一個剪輯師，首先要把故事講好，要保持對劇中角⾊的敏感，要善於通過剪輯創造戲劇衝突。除此之外，我對自⼰在技術上要求也會⽐較嚴格。我認為剪輯師對技術不懂甚至不去關心，那他下面的助理就有⼀一萬個理由不去把工作做好。而作為視效剪輯，則更考驗的是耐⼼，細⼼，以及你整理歸納和溝通的能力。

Q：從剪輯的角度來說，究竟是剪輯為視效加分，還是視效為剪輯錦上添花？

 

黃爍：客觀來講，沒有電影是靠視效來走入觀眾內心。同樣，再好的剪輯也逆轉不了一 個爛劇本。真正能讓你走進電影的，永遠是角色的內心世界。當然，視效製作將很多不可能成為可能，會讓觀眾看到各種奇觀，感知不一樣的世界，從這個角度來說， 視效和剪輯都是實現導演創作意圖的工具。

 

▲圖片來源於網絡

Q：對於項目方的剪輯來說，他應該與製作公司的視效剪輯師如何配合才是比較科學合理的工作對接和製作流程？黃爍：這個問題比較大，我就說說我的總體思路吧。剪輯和視效是兩套完全不同的工作系統，說著不同的語言，用著不同的計量單位。而視效剪輯的工作，其實就是為這兩個不同的系統搭起一座橋梁，並充當「翻譯」的工作。舉幾個例子，比如剪輯部門在工作時有個重要的參考就是時間碼，而視效部門基本不認時碼只認幀數，所以視效剪輯就需要把畫面對應的幀數標記出來，做好Lineup sheet傳遞給視效。

▲vfx pull就是定剪後，剪輯出表給DI部門套vfx所需的圖片序列（exr或者dpx）

比如剪輯剪戲看的是「場」，而視效則是「段落」（sequence），視效剪輯需要根據視效部⻔門的段落劃分建議把「場」合併或拆分成「段落」，並單獨管理。再比如，我們在剪戲的時候習慣把素材命名成「場-鏡-次-機位」的形式，但是這些對於視效來說沒有意義。視效需要知道的是，這段素材屬於哪個鏡頭，是前景背景還是參考。所以視效剪輯就需要在做VFX Pull的時候把我剪輯時間線上的38D-4-A(38場D鏡第四次的A機位)命名成，ABC_0050_BG_v001（ABC段落，0050號鏡頭，用於背景，第001版）黃爍：與其說對剪輯師這個工作本身想說點什麼，不如說有什麼想對國內從業者說的。剪輯部門，是整個後期的樞紐，是所有後期部門工作開展的源頭。無論是視效，聲⾳，作曲，還是調色，全都是基於剪輯內容而展開的。國內後期工作環境之所以亂，有很大一部分的問題首先出在剪輯部門。剪輯部門的負責人如果孤立地去看整個後期製作配合問題，對於技術和交接⽅方⾯面的工作不聞不問，只顧著自己工作的部分，將自己部分的工作劃分得過於「清晰」，也會對後續跟剪輯相關聯的工作造成一定的影響。最近在看Tom Cross（作品有《愛樂之城》《爆裂鼓手》《登月第一人》等）的課程，最令人印象深刻的是，身為⼀一個獲得過奧斯卡獎項的剪輯師，談起工作細節來竟然也頭頭是道。包括剪輯室的搭建，工作流程，對助理的要求，事無巨細。有的剪輯師會覺得剪輯只需要管藝術創作，鑽研技術方面的事情無用。這個是典型的小作坊思維，和現在天天喊著要工業化完全背道而馳。剪輯部門對於素材和剪輯版本的管理是否成功有效，工作是否有條不紊，直接關係到整個後期製作的效率，正確性，甚至預算控制。黃爍是HI VFX交流溝通過程中為數不多的對於視效製作生產中各部門與特效配合極為看重的一個，該篇的採訪結尾的地方可以感受到有種「恨鐵不成鋼」的怒火。相信，未來，當後期各製作部門都可以彼此理解和有效溝通協作的時候，剩下的就只有「票房」的大火了。感恩這個行業裡還有這樣一群努力的小夥伴。好了，今天內容就到這裡了，小夥伴們還想了解哪方面的內容請在評論區留言喲~

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