閱讀本文時，建議您點開音樂，邊聽邊看感受更佳。
美國藝術家妮基·聖法勒
妮基·德·聖法勒 1930 年 10 月 29 日出生於巴黎一個嚴格的天主教貴族家庭，在五個孩子中排行老二。母親珍妮是一位工作不太穩定的美國女演員；而父親安德烈是一位法國銀行家。妮基·聖法勒作品《Be My Frankenstein》她本應度過一個富足而快樂的童年，但 1929 年的經濟大蕭條仍在影響著這個家庭。父親被迫關閉了他的金融公司，母親終年為父親的風流情史而鬱鬱寡歡。於是在妮基出生後不久，父母便帶著長子約翰搬到了美國，而將年幼的妮基送到了外婆家。在紐約，妮基就讀於布萊利學校，這是一所專門的女子學校。童年時期的動蕩給妮基的生命留下了不可磨滅的影響；而對她的藝術生涯產生地震般影響的，是父親帶給她的傷害。妮基後來在一本名為《她的秘密》的自傳中透露，早在她 11 歲時，父親就對她她進行了性侵。校長看到遮住亞當生殖器的無花果葉子被塗成了紅色，當場氣的吐血。他把「問題少女」妮基叫來，對她一頓猛批，最後還把她開除了。曾經為妮基策展的海倫·菲比說，「鮮紅色的無花果葉，可以解釋為對社會虛偽價值觀的抗議；這個社會表面上保護女性免於遭受男性的性騷擾，而實際上，她卻經受著父親的侵害。」連續被學校開除的妮基，回到家裡，面對父母的批評和質問，她感受到了前所未有的壓力。小哥哥名叫亨利·馬修斯，從小熱愛音樂，後來考上了哈佛。妮基·聖法勒作品《死亡不存在，生命永恆》
在亨利的鼓勵下，妮基從跌倒的地方爬了起來，她去了馬裡蘭州巴爾的摩郊外的一所名叫「奧爾德菲爾德」的寄宿學校，發奮苦讀，終於在 1947 年從那畢業。妮基·聖法勒作品《新娘》
他們搬到了馬塞諸塞州生活，並在 1951 年初生下了一個女兒，取名叫 Lara。妮基·聖法勒作品《盥洗室（梳妝或生活之鏡）》
這時的妮基只有 20 歲，是一名時裝模特（曾在 1949 年登上過著名雜誌《生活》的封面，並將在 1952 年登上了法國版《VOGUE》封面）。亨利後來回憶道：「當一個窈窕女子走過你身邊，轉身說『你好，亨利』時，她臉上的微笑照亮了她的臉龐，令我無法呼吸和言語。」更重要的是，他們兩人有相似的生活經歷，出身上流社會，受到良好的家庭教育；但是家庭的約束都使得他們變得過度敏感、過分反叛，嚮往著浪漫主義的生活，同時又都熱愛著藝術。1952 年，亨利和妮基搬到了巴黎，在那裡他繼續學習音樂，妮基則開始學習戲劇。妮基·聖法勒作品《女人（咪咪肖像）或克拉麗莎》
第二年，妮基被診斷為「神經衰弱」，並在精神病院住院治療，她被鼓勵採用繪畫作為一種治療方法。為了讓妮基得到充分的休養，這對夫婦搬到了西班牙海岸外的馬略卡島，他們的兒子菲利普 1955 年在那裡出生。在這期間，妮基發展了她的想像力，和自學的繪畫風格，嘗試了各種形式和材料。而當他們來到巴塞隆納的時候，妮基又被西班牙建築師安東尼奧·高迪的作品所驚顫。安東尼奧·高迪作品 古埃爾公園 雕塑
高迪作品中材料與色彩的天才運用，打開了她心中的藝術之門。安東尼奧·高迪作品 聖家族大教堂 內景
此外，高迪的建築作品聖家族大教堂，不同材料的拼貼，如同置身奇異的國度，玻璃在巴塞隆納的夕陽裡閃著光，妮基被高迪的作品深深打動，而這也啟發了她後來的大量作品。1956 年，回到巴黎後，妮基結識了瑞士藝術家讓·丁格利，這個藝術家與她有著藝術上的默契。在同一年，妮基在瑞士舉辦了自己人生中的第一個油畫展。丁格利比妮基年長 5 歲，出生在瑞士的偏僻小鎮，是一個工人階級家庭的獨子。他厭惡父親的專制，並希望儘自己所能早日離開這個家，終其一生都不畏權威。丁格利懷著成為一名藝術家的抱負，16 ~ 20 歲就讀於藝術學校。他深受馬塞爾·杜尚「現成物」藝術的影響，信奉一切反主流文化的事物，年輕時他還參加了無政府主義的遊行。儘管丁格利為無秩序、無政府搖旗吶喊，但他下定決心要功成名就。1951 年，他和新婚妻子伊娃·艾普裡定居巴黎。讓·丁格利與妮基·聖法勒
1950 年代中期，妮基和丁格利找到了自己的藝術知音，並通過一群受杜尚啟發的藝術家——新現實主義者——認識了彼此，進入對方的生活軌道。（新現實主義還真很喜歡自行車呢，比如那部新現實主義電影《偷自行車的人》）他們在巴黎這個令人陶醉的前衛藝術之都相遇，當時兩人都擔心自己會變成資產階級，婚姻不幸，無法實現心中嚮往的充滿創意的狂野生活。這些擔憂和他們對彼此的強烈感情，最終促使妮基離開了他的丈夫和年幼的孩子，搬去和丁格利同居，在此不久前丁格利也剛與妻子離婚。1960 年，妮基與亨利離婚，並把兩個孩子的監護權給了他，開始與丁格利共用一間工作室進行藝術上的合作，並最終在 1971 年結婚。妮基和丁格利的結合是在各自失敗的婚姻後開始的，兩人的性格背道而馳，卻同樣自負，因此這段關係從一開始就動蕩不安，但這卻為他們各自達到新的藝術高度打下了堅實的基礎。1960 年代，妮基和丁格利成為一對令人豔羨的情侶，並很快被譽為藝術界的「神鵰俠侶」（原文為「雌雄雙俠」）。他們活出了那個時代的波西米亞精神，並且將性自由和革命精神融入了他們的生活及作品中。妮基和丁格利是藝術史上不尋常的伴侶之一，因為他們無論是在私人生活中，還是在面對公眾時，都是完全平等的。左起：
Per Olov Ultvedt
羅伯特·勞申伯格
Martial Raysse
丹尼爾·斯波裡
讓·丁格利
妮基·聖法勒
1962年
作為獨立的藝術家，他們無憂無慮自己是否會蓋住對方的光芒、他們合作完成的作品雖然被視作一對已婚夫婦的傑作，但卻保留了個人的完整性。當妮基和丁格利第一次見面時，很難預測他們的合作是成功的，因為他們似乎極不可能走到一起。丁格利來自工人階級家庭，作品以運動、金屬和親手創造的物理機械為中心。妮基則來自貴族家庭，她多彩的作品來源於自己感性且充沛的情感。奇妙的是，他們從童年時代就缺失信任，而恰恰又是信任將兩人緊密地融合在一起，維繫著他們斷斷續續的愛情生活。當一位女性藝術家走入公共的領域，曾經為她舔舐傷口的藝術，開始變成了反抗的武器，表達思想的出口。1960 年代，妮基開始創作「射擊畫」，獲得了強烈的反響：由木頭或金屬製成的結構裡藏著一些聚乙烯袋塗料的袋子，然後再覆蓋上一層熟石膏。之後，顏料會隨著彈藥而迸濺出來，在畫布上形成潑濺和爆炸的效果。本來，妮基只是想射擊一件襯衫來發洩心中不快，但之後發展而來的射擊藝術卻為她贏得了全世界的聲譽。妮基說：「1960 年，我是一個非常憤怒的年輕女人，對於男性，以及他們的力量感到憤怒。我覺得他們剝奪了我的自由空間。我想要徵服他們的世界，賺自己的錢……我想要告訴他們我是一個人，我存在，我作為一個女性的反抗的聲音，它至關重要。我已經準備好殺戮了。」
Niki de Saint Phalle Shooting
1972, Peter Whitehead
而這，是一種對社會陳規的蔑視和挑釁，對女性力量的肯定和女性權益的爭取。1961 年，妮基在巴黎舉行了自己的首次個展，在那裡，她與藝術家拉裡·裡弗斯和他的妻子克拉麗絲相識。懷孕的克拉麗絲激發了她開始創作《Les Nanas》系列。妮基的這些「娜娜」圓潤豐滿，熱情洋溢，穿著絢麗多彩的衣服，動作誇張，手舞足蹈，無拘無束。她們散發著歡愉及熱情，成為了 20 世紀法國最受歡迎的藝術形象之一。妮基·聖法勒作品《舞者》
妮基將當時的女權運動和黑人民權運動結合在一起，將藝術與政治進行聯姻。這些巨大的雕塑作品，仿佛在向公眾呼喊著當時的口號；比如「Black Power」、「Don't let the man keep you down」、「如果你不相信槍枝和暴力，你就不是革命者」……1966 年，妮基為瑞典斯德哥爾摩的當代美術館創作了大規模雕刻品《Hon》，這是瑞典語的「她」。〔註：1966 年註定是不平凡的一年，這一年，蘇聯大師塔可夫斯基出品了神片《安德烈·盧布廖夫》；義大利大師安東尼奧尼出品了《放大》（又名《春光乍洩》），瑞典大師英格瑪·伯格曼出品了《假面》。〕「Hon」手稿
這個超巨大藝術品的外部形式是一個躺臥的巨人，長 28 米、寬 9 米、高 6 米，裡面有天文館、電影放映室、咖啡座和一些藝術品。Hon, 1966
這件作品在當時全世界的雜誌和報紙中引發了巨大的爭議。它完全挑戰了公眾的接受界限，如此大膽卻又如此坦誠。Hon, 1966
而它也似乎在隱隱地宣告著女人的身體是現代文明的源頭。傑夫·昆斯在觀看庫爾貝展覽
（已打碼）
而這也不禁讓人想到法國畫家庫爾貝於 1866 年創作的一幅寫實主義畫作《世界的起源》。妮基·聖法勒作品 《無頭的球形娜娜》
而《Nanas》也是妮基藝術生涯中創作最多的作品。Nanas, installation view at Leibnizufer
Hanover, Germany
1974 年，妮基在德國漢諾瓦市政廳附近製作了三個大型 Nanas 雕塑，並且將她們命名為這個城市最重要的三名女性，Sophie、Caroline 和 Charlotte。1974 開始，妮基患上了嚴重的肺病，醫生建議她在瑞士休養一段時間。在那裡，她遇到了兒時的朋友瑪雷拉·卡拉喬洛·阿涅利，她當時是菲亞特董事長詹尼·阿涅利的妻子。瑪雷拉是一位人脈很廣的社交名媛，喜歡收藏藝術，妮基告訴她，她設想創建一個精緻的塔羅牌象徵雕塑花園。卡拉喬洛·阿涅利提議在託斯卡納建立一塊土地作為遺址，並啟動了花園工程，以確定未來 20 年妮基的藝術努力。這座「塔羅公園」也稱「魔法花園」，靈感來源即是古老塔羅牌上的圖案。從 1978 年開始籌建，直到 1998 年才正式對外開放。妮基和丁格利在一起 10 多年後，於 1971 年結婚。這段婚姻使他們終身受益，他們永遠不會離開彼此的世界。然而，他們絕非傳統意義上的資產階級夫婦，他們各自都有情人，從不是一夫一妻制。但如果對方不同意，他們就會與情人斷絕來往，他們的伴侶關係就是這麼激進。他們關注的不是伴侶對愛的忠誠，而是對藝術的忠誠；他們會爭吵，也會堅定地支持彼此，更是對方重要的合作者。他們的結合就像潘多拉的魔盒，飽受痛苦，卻能無窮無盡地革新，創造出強有力的作品。1991 年，讓·丁格利在瑞士去世，妮基開始製作一系列動態雕塑，作為她的主要雕塑媒介，以紀念亡夫。1994 年，妮基從託斯卡納搬到了加利福尼亞州的拉荷亞。2002 年 5 月 21 日，妮基在拉荷亞去世，享年 71 歲。