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為什麼拍電影非得用電影鏡頭？
為什麼電影鏡頭會比照相鏡頭貴幾倍乃至十幾倍？
兩種鏡頭畫質表現是不是也差好幾倍？
今天分享一下電影鏡頭與照相鏡頭的區別，電影鏡頭的優越性和必要性。
電影鏡頭和照相鏡頭最直觀的差異就是價格。拿佳能的兩款變焦頭作比較，一個是最流行的相機鏡頭24-105mm f4L，售價6699，另一個是相似焦段和光圈的電影鏡頭CN-E 30-105mm T2.8L，售價164850，價格相差二十多倍。
照相鏡頭屬於消費級產品，面向的是所有消費者，產量非常大，普通人也能負擔得起。高端電影鏡頭的產量相對就要低很多，面向的是專業電影行業，多數都是以器材公司出租的方式存在。現代的照相鏡頭，最主要的兩個設計趨勢是速度和使用方便程度。廠商們為了讓鏡頭的自動對焦越來越快、越來越方便，必須把用來對焦的部件做的更輕更小，這樣馬達才能驅動的更快。同樣的做法也用在變焦部件上。為了進一步的降低成本，現代的照相鏡頭捨去了手動光圈環，因為通過數位相機內置的驅動來改變光圈。對比兩款佳能鏡頭，24-105mm只有兩個環，一個變焦環，一個對焦環；而電影頭30-105mm多出了一個光圈環，這樣就能精確快速地調整任意光圈大小，而不是像相機上只能調整固定的那些光圈級數。材質方面，普通照相鏡頭多用塑料和少量合金，高端照相鏡頭的合金成分會多一些，而電影鏡頭基本全由金屬和合金組成，採用防水密封設計（weather sealing），重量也會重很多。電影鏡頭環上也採用鋸齒設計，來搭配外置馬達和齒輪。同時，照相鏡頭的光圈用F-stop來表示，這個F-stop是用過計算得出的（焦距除以鏡頭進光口直徑）。但由於光在鏡頭內傳輸（transmission）時有損失，為了彌補光損失，電影鏡頭多採用T-stop（Transmission stop）。T-stop的值是通過實際測量得出的。比如F2的光圈用T-stop來表示，就可能是T2.1，因為有了額外的光損失。採用T-stop的好處是，因為是實際測量的進光量，不會根據鏡頭的大小和焦距而改變，所以如果拍片的時候用了不同焦段或者不同品牌的鏡頭，使用T-stop，就能保證進光量是一致的。而如果是F-stop，不同廠商不同規格的鏡頭光損失不同，會造成最後畫面上的差異。使用上，電影鏡頭的環也更加精確、順暢，不會像照相鏡頭有卡頓，而且電影鏡頭的環行程也要比照相鏡頭長很多。比如，焦點從2m變到5m，照相鏡頭的對焦環可能只轉1/8圈甚至更短，而電影鏡頭可能轉1/4圈甚至更長，來保證對焦的精確度。同時，電影鏡頭上，當焦距低於最小對焦距離或者無限遠時，對焦環不能繼續轉動；但照相鏡頭卻能一直轉下去。電影鏡頭上的兩個「終點」限位能確保對焦標記的準確。設計上，每套電影鏡頭的外觀和尺寸基本一致，減少更換不同焦段鏡頭時不必要的麻煩，比如移動跟焦馬達的位置，或者更換遮光鬥等等。電影變焦鏡頭在變焦的時候不會有突出部分，也就是說變焦的時候鏡頭長度不會發生變化，不會像照相鏡頭那樣伸縮。不同廠商的照相鏡頭有其各自的卡口（mount），比如Canon的EF、EF-S口，Nikon的F口，Sony的E口，Olympus和Panasonic的MFT（Micro Four Third, 4/3）口等等，種類繁多，沒有統一標準。相比，電影鏡頭的卡口主要就是由Arri發明的PL口，和Panavision發明的PV口，統一的標準方便同時使用多種鏡頭。同時為了更加安全牢固的固定重量不輕的電影鏡頭，這兩種卡口採用摩擦鎖定環（frictional locking ring）。首先電影鏡頭是齊焦距（Parfocal）鏡頭，意味著當你變焦的時候，焦點平面不會隨之前後移動，保證焦點不變，比如從50mm拉到24mm，對焦點保持不變，主體依舊清晰。而絕大多數照相鏡頭是變焦距（Varifocal）鏡頭，變焦的時候焦點會發生偏移，從50mm變到24mm可能主體就會失焦。雖然這對照相鏡頭不是很大的問題，因為拍照只拍一幀，不會有焦段的變化；但電影是連續的畫面，這個問題就會呈現出來，所以需要電影鏡頭來避免這個問題。其次是鏡頭的呼吸效應（breathing），就是當你改變對焦點的時候，焦距會同時改變。比如你在24mm的焦距下，要把對焦點從2m變到5m，呼吸效應下可能最後的焦距會大於或者小於24mm。對於拍電影來說，呼吸效應越小越好，所以電影鏡頭的呼吸效應非常細微，很難察覺到，但照相鏡頭的呼吸效應就會明顯很多。最後，現代的電影鏡頭基本都做顏色匹配（color-matching），也就是說任何一套相同系列，甚至是同一品牌不同系列的鏡頭間的成像顏色都保持一致。而照相鏡頭有時候即使是同一款鏡頭顏色上也會略有差異。電影鏡頭還有其他的優勢，比如有些鏡頭能記錄鏡頭數據，像焦距，焦點距離，光圈大小等等，例如Cooke的/i® Technology，給後期尤其是VFX特效製作帶來極大的便利。電影鏡頭由於構造的更加精密，鏡片表面塗層工藝更好，對光暈（flare）和光斑的控制更出色。電影鏡頭除了球面鏡（spherical），還有變形鏡頭（anamorphic）的選擇。左圖為球面鏡的構造和其焦外(Bokeh)光斑，右圖為變形鏡頭的構造和其焦外光斑。不過，要說成像質量上的差異，優秀的照相鏡頭和一般的電影鏡頭，其實差別沒有想像中的那麼明顯，起碼沒有像價格那麼的迥異。電影鏡頭構造更加精密，質量更加牢靠，使用上也更加專業精確，在極端的光照條件下，對光的處理也會更優異。可以參考大峰學院策劃的好萊塢攝影基礎知識
包括如下200個左右的知識點
第一部分
相減顏色混合
光的行為
波長和顏色
反射和吸收
看見顏色
不同的反射
色溫ColorTemperature
白平衡WhiteBalance
曝光(Exposure)的變量
ISO感光度(Speed)
光圈Aperture
快門角度
不同的快門速度
區域曝光法TheZoneSystem
膠片動態範圍
這就是我們為什麼打光
第二部分
區域V（5）
牆之謎題The Wall Conundrum
區域曝光法也適用於
顏色
區域V = 主光（Key）
「正確」 曝光
數字曝光的工具
波形圖（Waveform）
直方圖（Histogram）
第三部分
景深（DepthofField）
模糊圈
*焦距
景深和焦距的常見誤區
超焦距（Hyperfocal Distance）
視角(Angle of View)/ 視場(Field of View)
視場角（AOV/FOV）
焦距轉換率（Crop Factor）
A 50 is a 50 is a 50
「標準」 視角（Perspective）
高寬比（Aspect Ratio）
第四部分
相機濾鏡（filter）
矯正濾鏡
中性密度濾鏡（ND Filter）
顏色矯正濾鏡
顏色矯正（藍色）
顏色矯正（橙色）
加綠和減綠
柔光/對比度濾鏡
特殊濾鏡
計算濾鏡/濾紙
眩光（Flare）
反射–眩光
變形鏡頭眩光
第五部分
如何決定一個鏡頭的好壞？
確定鏡頭的質量
鏡頭會出現的問題
球面像差
色差
色差是如何產生的
可見光
如何矯正色差和球面像差
額外的鏡片來矯正像差
非球面鏡片
球面和非球面鏡片
桶形變形
枕形變形
直線透鏡/常規鏡頭（rectilinear lens）
鏡頭的衰減
鏡頭的特徵
鏡頭的速度
分辨度，對比度，銳度
鏡頭顏色
散景
變形-Anamorph
柱面壓縮-Hypergonar
變形鏡頭的構造
第六部分
硬光
硬光源
軟光
製造硬光/軟光
硬光和軟光
「表面」光源
反射種類
常見人造光源
鎢絲燈
鎢絲燈泡
鎢絲-滷素
鏑燈HMI
HMI構造
HMI
螢光燈
節能燈
LED
色彩科學
連續光譜光源Continuous Spectrum Light Source
CRI 和CCT
CRI量度
CRI和LED
第七部分
菲涅爾燈Fresnel
PAR
PAR的光線
PAR組燈具
ERS (Leko)
光線方向 水平
背光（Backlight）–12:00
¾背光-:30 / 11:30
側光（side light）–3:00 / 9:00
¾ 正面光(front light)–4:30 / 7:30
倫布朗Rembrandt
正面光
光線方向垂直
「有動機」的燈光
為故事服務
Shots Magazine
自然日光
超現實黑色風格
浪漫風格
恐怖風格
四種風格對比
第八部分
「有動機」的燈光Motivated Lighting
「神奇的太陽」
「無動機」的燈光UnmotivatedLighting
燈位
三點布光3-Point Lighting
場景模擬
背景光Background Light
邊緣光Edge Light
主光Key Light
輔光Fill Light
布光
面部塑形ModelingFaces
虛擬布光演示
基調決定輔光量
主/輔光的顏色對比
軸主光源Off-Camera Key
「機位陰影側」打光
煙和霧Smoke and Fog
霧/霾Fog / Haze
霧作為環境
高光鏡面反射Specular Highlight
鏡面反射
汽車打光
從遠到近地打光
背景燈光的一些工具
第九部分
製造日光
製造日光–夜拍日
夜景打光
低照度–正面光
低照度-分離光
低照度–側光
低照度–邊緣光
《X檔案》, Bill Roe, ASC
拍攝火焰
火焰/蠟燭的曝光
火焰的顏色
只有燭光
燭光+鎢絲燈（1/2CTB）
燭光+聖誕裝飾燈
裝飾燈的布置
信號彈+日光輔光
只有信號彈
美容打光Beauty Lighting
大面積柔光6點方向主光「露華濃」式打光
小面積柔光倫布朗打光
硬質美容打光
男士的美容打光
第十部分
硬光與軟光
光質定義陰影
光質影響質感
光質
製造軟光
柔光
常用柔光材料
柔光材料
柔光箱Soft Boxes
「書頁布光」Book Light
軟光
天空燈Space Lights
常用柔光材料
柔光布替代品
軟光的控制
硬光
軟光
硬光：質地和紋路
硬光質地
枝杈剪影Branch-o-loris
硬光：質地和陰影
軟光: 精緻的魅力
軟還是硬？
硬光：對比與戲劇感
什麼是raw?
數字相機的組成
圖像的處理
圖像是如何產生的
傳感器的工作原理
單晶片傳感器
顏色過濾陣列
（拜爾）陣列Bayer
Pattern
白平衡
拜爾陣列插值
插值之後
Raw
Raw不是什麼？
Raw / Log / Rec709
數字底片「Digital Negative」
不是所有Raw都一樣
他著有《A Shot in the Dark: A Creative DIY Guide to Digital Video Lighting on(Almost) No Budget》和《Behind the Lens: Dispatches From the Cinematographic Trenches》兩本電影攝影暢銷書籍。並獲得數位著名攝影師、例如《鐵達尼號》攝影師拉塞爾·卡彭特(Russell Carpenter, ASC)，《拯救大兵瑞恩》燈光師大衛·德夫林(DavidDevlin)，以及美國攝影師協會主席理察·克魯多(Richard Crudo, ASC)等的高度稱讚和認可。除此之外，Jay Holben還從事影視教育二十多年，講座課程無數，內容深入覆蓋攝影和燈光的方方面面，現擔任由一代攝影大師維爾莫什·日格蒙德(Vilmos Zsigmond, ASC)和尤裡·奈曼(YuriNeyman, ASC)共同創辦的國際攝影師學院的主講。