構圖法雖然有個「法」字，違法成本卻並不高：你不會被沒收相機剝奪拍照權利，頂多只是拍不出好照片而已——或許對攝友們來說，這才是最可怕的懲罰呢~
其實，與其說構圖法是「法」，倒不如說是「招式」，是前輩們在無數次實踐中總結出來的讓照片更好看的套路，值得我們好好去學習、研究。
今天要為您分享的，就是攝影江湖中流傳已久的6大基本構圖法，以及它們的優缺點和應用時的注意事項。
1.最常用：三分法構圖
三分法構圖的外號特別多：井字構圖，九宮格構圖，黃金分割構圖.可見其人氣和出場率之高，應用範圍之廣。
那麼，三分法構圖到底是什麼呢？
簡單來說，就是用橫豎各兩條直線「井」字排布，把畫面分為九等分。「井」字的四個交叉點就是畫面最吸引人之處，適合放置主體。
這種構圖法堪稱是基礎中的基礎，學構圖必先學三分法；它又是如此「萬金油」，適用範圍極廣，適用於絕大多數拍攝場合。
畢竟，無論是什麼拍攝題材，都希望能夠快速、有效地吸引觀眾注意力；而三分法構圖，正為此而生。
由於三分法實在是過於好用，不少手機、相機都會自帶三分法參考線，在取景構圖時方便你把主體往三分線、交點上靠：
手機自帶的三分法構圖參考線
而很多正式出版的書刊、電子影像出版物封面，也會不自覺地使用三分法構圖：
某日本紀錄片的封面，請勿私信求種
既然三分法適用範圍那麼廣，人氣那麼高，是不是用起來就百無禁忌了呢？當然不是。
使用三分法時要注意兼顧畫面平衡，尤其是當畫面比較空，除了主體以外沒什麼其它景物的時候。
如果主體比例較小，「重量感」不強，對畫面整體的平衡性影響不大，用三分法的效果是很不錯的：
但如果主體比例較大，畫面的失衡感會十分強烈讓人看著有些彆扭：
感覺好像要往左邊墜
在這種「畫面空，主體大」的情況下，為了畫面整體的平衡性，最好採用中央構圖。
此外，即使主體比例不是很大，當畫面比較空，主體又按照三分法原則排布時，容易出現「另一端無聊空虛」的現象。
所以，如果有條件，應當儘量在主體對側的視覺興趣點、線上安排陪體，使畫面更顯平衡和豐富。
如上圖，將太陽和船分別安排在兩個對位視覺興趣點上，畫面平衡而又富有趣味性。
說完了適用範圍最廣，出場率最高的三分法構圖，我們接下來說說適用範圍沒那麼廣，但出場率也很高的中央構圖。
2.最穩妥：中心構圖
「中心」這個詞，在漢語語境中（編者註：廢話，這本來就是漢語詞彙）總是帶著某種「重要」「集中」的意味。我們來看幾個例句：
「以經濟建設為中心」「北京市海澱區老幹部活動中心」「剛上初中心別太野好好讀書別談戀愛」.咳咳，最後一個不算。
所以，畫面的中心，往往也是視線的第一落腳點。把最重要的東西，也就是主體放在中心位置，能有效突出、強調它的主體地位。
白花雖小，卻是不折不扣的主體
和三分法比起來，中心構圖的畫面可能會缺乏變化，略顯呆板，不夠好看；但是，它卻不會出什麼錯，堪稱最穩妥的構圖法。
在新聞紀實、體育競技等以記錄為主，而不太要求美感的特殊題材中，中心構圖更是上上之選，它有兩大無可替代的優勢：
一是主體突出，一目了然；二是抓拍方便——中心構圖能避免出現主體「動一下就飛出畫面了」的尷尬，確保你不會錯過那些決定性的瞬間。
把川普放在中心，他怎麼亂動都跑不出畫面
此外，中心構圖具有最佳的畫面平衡性，最為「穩定」，十分適合拍攝建築、靜物等題材。
尤其是當主體的比例大，而畫面中缺乏其他景物時，主體的偏移會造成強烈的失衡感，採。
同時，中心構圖也最適合表現物體的對稱性，常與對稱構圖聯合使用——將物體的對稱中心放在畫面中心。
需要注意的是，由於畫框是長方形，若是缺乏陪襯景物，長邊兩側很可能會比較無聊，甚至是多餘。
而中心構圖的穩定性，使畫面更缺乏變化，進一步強化了這種缺點。上圖就是個好例子。
要處理這一問題其實也不難，裁剪成方畫幅吧。方畫幅和中心構圖、對稱構圖簡直是天造地設的一對（咦，三個怎麼叫一對呢）。
在上一段中，我好像提到了「對稱構圖」吧？那接下來就講講對稱構圖好啦！
3.最美麗：對稱構圖
或許由於人體本身是對稱的，對稱總是讓人看著比較順眼、舒服，自然也比較美。而對稱構圖能最大限度地強調畫面的對稱之美。
對稱構圖常與中心構圖聯合使用，將對稱軸放在對稱中心上，使整個畫面形成對稱，最大限度發揮對稱的美感。
對稱構圖+中心構圖法的效果顯著，但限制也同樣十分巨大：景物本身得具有對稱性，比如說，平靜水面的倒影：
而在大自然中，除了平靜水面的倒影，很難找到真正完全對稱的景物，所以這一題材更多地被用於建築攝影當中。
對稱之美，更多地體現在人工造物之中
需要注意的是，物體的對稱性不一定是天生的，明顯的，一眼就能發現的：
在大空間尺度上不對稱的物體，在小空間尺度中可能形成對稱；在某視角下不對稱的物體，換個角度以後可能也會形成對稱。
多觀察，多尋找特殊角度；嘗試放大，用取景框裁剪多餘的幹擾景物，也許你會有意想不到的收穫。
當然，是否需要苛求完美的對稱，不同的人也有不同的看法。完全對稱的畫面固然美，但從另一個角度說，也缺乏變化。
而「大對稱小不對稱」，即主體對稱而陪體或背景細微處不對稱的畫面，其實也挺不錯，具有對稱之美，同時又不乏變化。
如下圖，道路使畫面具有「大對稱」，而背景天空的雲和右側的逆光又形成了「小不對稱」，使畫面在對稱的同時又不至於太僵硬呆板；
還有一點需要指出，「對稱」並不一定是指對稱面兩側的景物必須完全一致。
相同類型，在空間上相互呼應的景物，也能展示出對稱的美感和趣味性：
說完了最具美感的對稱構圖，接下來該說說最動感的對角線構圖了。
4.最動感：對角線構圖
對角線構圖又叫斜線構圖，是一種將主體沿畫面對角線方向排布，或呈現出延伸趨勢的構圖法，有兩個最大的特點。
第一，由於對角線是傾斜的，畫面具有強烈的動感：
對角線構圖的老鷹，仿佛正掠過你面前
第二，對角線是畫框中最長的直線，沿對角線展布主體，使主體自然地填充整個畫面，畫面舒展而飽滿，視覺效果更好。
這兩大特性被廣泛應用於風光、運動等題材中，但同樣也可以用在人像攝影上：
背景簡潔的豎幅大頭照或半身特寫，很適合玩對角線構圖，略微傾斜的主體給人一種活潑靈動的感覺；
小清新人像中流行的「歪歪流」
而在全身照或大半身照中運用對角線構圖，則會造成一種「腿好長」的心理感受，無形中增加了被攝者的身高。
但如果背景不夠乾淨，尤其是存在強烈而明顯的水平線（如地面、水面）或豎直線（如牆壁，柱子）時，強行傾斜畫面會適得其反。
舉個例子，下圖左，挺不錯；下圖右，讓人有種感覺「姑娘，樓都歪了你還笑？！」
5.最文藝：框架式構圖
人類有種很欠扁的心理，那就是「你越擋著我就越想看」。這種夾雜著好奇心+逆反的心理特性，正是框架式構圖的工作原理。
框架式構圖，指利用前景物體形成框架產生遮擋感，使人更注意框內景象的構圖方法。
前景景物需要與主體具有一定的區分度，如顏色、明暗、清晰-模糊對比等，讓人一看就知道「這是框架」，從而繞過前景聚焦主體。
框架的畫面比例也很重要。框架太小，沒有框架感；框架太大，會喧賓奪主。
舉個例子吧，都是「樹枝-藍天」的題材，如果像下圖A這樣，樹枝只佔很小的一部分，你可以理解為「以樹枝為前景突出藍天」的框架式構圖；
而如果像下圖B這樣，樹枝已經佔了大半個畫面，與其說是框架式構圖，不如說是「以藍天為背景的樹枝特寫」。
選擇構成框架的物體時還需注意，不要選擇太搶眼的物體，以免過於分散主體注意力。
比如說，下圖中央形狀莫名的雕像輪廓就過於搶眼，極大分散了背景的注意力。
當然，除了突出主體這種常規用法之外，框架式構圖更重要的用法是，讓照片變得更文藝、更與眾不同，更有逼格。
比如說，換個新奇的角度看世界，一下子就讓普普通通的風景變得別具一格。
注意，如果構成框架的景物不太好看，你應該把它模糊化處理，就像上圖這樣；
而如果構框景物很美，你可以考慮適當增加其畫面比例，並保持其清晰，在突出主體的同時讓你的畫面更具視覺美感。
6.最可控：引導線構圖
當畫面中出現清晰的線條時，十分容易吸引觀眾的注意力。有經驗的攝影師會在構圖時利用這一點，對觀眾的視線加以引導。
這種對視線的引導，可以是平面的，誘導觀眾視線從畫面的一個角，蜿蜒引導向另一個角，「走」過畫面更多的部分；
這種引導也可以用於創造、增強縱深感，將觀眾的視線從前景處「吸」向畫面縱深處。
可以通過使用多組引導線，或使用匯聚線，來強化這種「吸睛」效果。
小路在透視作用下形成了匯聚線，吸睛十足
引導線不一定是具體的有型的線，但凡是有明顯方向或延伸趨勢的物體，都可以稱為引導線。如人的目光，大片延伸的相同顏色和陰影等。
不需實體，陰影也可以構成引導線
多個同類物體的連線，也可以構成引導線。
總而言之，之所以叫這些有形無形的線條「引導線」，就是因為它們能夠以特定的方式引導觀眾的視線。
至於怎麼引導，要達到什麼效果，那就看你想法的了。要知道，拍照者是每張照片的皇帝、造物主、總設計師
你的照片的一切權力，都屬於你！——但看不看，看完點不點讚，罵不罵街的權力，自然是屬於觀眾的啦~
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