說來真是巧，這幾天麻將在整理9月份大麥、微票兒、永樂等票務網站的劇目資料，看到幾個挺有意思的劇，標著【2016國際新經典藝術節】的字樣。今天應邀去天橋藝術中心參加發布會，正好就是這個新經典藝術節的發布會。
作為北京新出現的綜合性劇院，天橋藝術中心自去年開業以來，僅僅用了不到一年的時間就收穫了不俗的口碑和知名度。由於天橋藝術中心選戲品味不錯，很多劇目都是我想看的，再加上離我家最近，公交可以直達，現在已經成為我最常去的劇場，沒有之一。我統計了一下今年8個月看過的演出，一共150部，其中23部是在天橋藝術中心看的，佔了15%還多一些。
這次天橋藝術中心重磅策劃的國際新經典藝術節，在2016年9月至12月間，為觀眾帶來一場融合藝術與娛樂、品質與潮流的視聽盛宴。本次藝術節中，包括「國際前沿」、「莎翁縮影」與「當代中國」三大主題版塊，包含7個國家和地區的15個劇目，跨越了音樂劇、舞蹈、話劇、秀、音樂會等不同形式，總共近110場演出。
這個新經典藝術節有幾個演出是我特別想看的：
《睡美人》：這是國際新經典藝術節的開幕大戲，芭蕾舞，特色是哥特風格的，麻將9月1號去看。
《藍人秀》：我對這種比較成熟的創意秀特別感興趣，已經提前買了100元的特價票。
法國原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》：12月9日至12月18日在大劇場演出。我把這個劇的消息發布到群裡，還有挺多人感興趣的，目前該劇沒開票，只是在天橋藝術中心的官網預售。這個戲我肯定會去看的。
《明天》(Tomorrow)：「愛丁堡前沿劇展2016」最重磅劇目，是講衰老主題的。英國消失點劇團戲劇特色是新奇大膽、視覺化。亞洲首度巡演，誰也沒看過，不知道質量如何，我覺得可能類似於壁虎劇團《迷失》。
德國療愈黑色喜劇《天堂大酒店》：面具默劇的形式，類似於前幾年風靡北京的西班牙默劇《安德魯與多莉尼》。2015愛丁堡國際藝術節的作品。
《踢踏工廠》：形式類似於《踢踏狗》和《破銅爛鐵》，我喜歡此類演出勝過現代舞和肢體劇。
《麥克白》：鈴木忠志監製、黃盈導演，莎士比亞原著，這三個人都算是有號召力的。
荒誕戲劇《莎士比亞全集（濃縮版）》：我前面說的「有意思」，就是指這個戲。三個演員，用惡搞的方式，讓你在97分鐘內看完37出莎士比亞的劇作。另外，皇家莎士比亞劇團（Royal Shakespeare Company）簡稱RSC，這個濃縮莎士比亞劇團（ Reduced Shakespeare Company）也簡稱RSC……
我知道寫太長可能沒人看，所以前面先列一下我喜歡的劇目，文末有這個藝術節的所有劇目的完整介紹——
《睡美人》遇上《藍人秀》
同步世界的浪漫與激情
在「國際前沿」版塊，來自英國、美國、德國等地的知名劇團將帶來最具地域風格以及時代性的國際前沿作品。其中馬修·伯恩哥德式浪漫芭蕾巨製《睡美人》和首度來華的、連演25年仍然風靡全球的創意秀《藍人秀》更是堪稱今年北京演出市場的年度大戲。
《睡美人》作為國際新經典藝術節的開幕大戲將於9月1日率先開演。這部融合了音樂劇元素的現代芭蕾鑄造了一個比童話更加神秘奇幻的世界，馬修·伯恩將其註解為「一部哥德式浪漫傳奇」。這是一部比其他任何版本都更「暗黑」的《睡美人》。吸血鬼、穿越等各種當今「最時尚的復古元素」都被馬修·伯恩用到了極致。
在《睡美人》中飾演女一號——奧羅拉公主的科迪莉亞·布雷斯韋特 （CORDELIA BRAITHWAITE）和在《睡美人》中飾演黑暗女巫之子的利亞姆.莫爾（Liam Mower）出席了發布活動為演出預熱。
科迪莉亞·布雷斯韋特
在《睡美人》中飾演女一號——奧羅拉公主
科迪莉亞在故鄉的林恩胡格斯戲劇學校開始學習舞蹈，16歲時以全額獎學金進入萊恩戲劇藝術學校學習，於2012年畢業。
她第一次與馬修·伯恩的合作是2013-2014年的（男版）《天鵝湖》巡演，她在其中扮演義大利和西班牙公主，也扮演過王子的女朋友。
2015年在馬修·伯恩的《卡門（The Car Man》中扮演梅賽德斯、弗蘭基和萊娜。
能加入《睡美人》劇組，科迪莉亞表示非常激動，她將在其中扮演她的第一個主要角色奧羅拉和仙女海伯尼亞。
利亞姆.莫爾
在《睡美人》中飾演 黑暗女巫之子
利亞姆在他的家鄉金斯敦的北部表演藝術學院開始了他的舞蹈訓練，後來以11歲的年紀成為皇家芭蕾舞學校的一名學生 。
不久後，他在音樂劇《跳出我天地/舞出我人生》的音樂劇的原班卡司中扮演男主角「童年比利」，並因此榮獲勞倫斯 · 奧利佛獎音樂劇獎的「最佳男主角」獎，成為最年輕的獲得該獎項的舞蹈演員。在2014年利亞姆回到了《跳出我天地》的紀念演出中，在全球影院放映的這部舞臺電影中扮演 」成年比利「。
離開西區後，利亞姆出現在 ITV 犯罪系列劇＜心理追兇＞中扮演 '麥克.亞當斯' 的角色。
此外更有鋼琴家尤雅帶來的音樂會《88鍵環遊世界》、法國全男團演員激情奉獻的舞蹈《踢踏工廠》、德國弗洛茲默劇劇團的治癒系默劇《天堂大酒店》和「愛丁堡前沿劇展2016」最重磅劇目《明天》接連上演。這些高品質的一手演出，讓觀眾不出國門就能第一時間觀看接軌國際的演出。
莎士比亞400周年
經典著作的現代詮釋
同時，今年逢威廉·莎士比亞逝世400周年，藝術節中特別策劃了「莎翁縮影」版塊，以致敬這位偉大的劇作家。在該系列演出中，將通過對莎翁經典著作的現代詮釋與表達，讓觀眾感受其中歷經數百年卻未曾消逝的藝術魅力。
這一板塊中的重頭戲當屬法國原版音樂劇《羅密歐與朱麗葉》。這部被稱為「法國三大音樂劇之一」的《羅密歐與朱麗葉》改編自莎翁同名作品，以家喻戶曉的經典愛情故事為基底，憑藉著盪氣迴腸的音樂和大氣磅礴的舞臺布景，徵服了世界各地的觀眾。
由鈴木忠志監製、黃盈導演的話劇《麥克白》和來自美國的濃縮莎士比亞劇團，用荒誕輕鬆方式演繹的《莎士比亞全集（濃縮版）》也將以獨特的視角解讀莎士比亞作品，令不少人十分期待。
當代本土優秀作品
中國舞臺藝術的全新思考
天橋藝術中心仍然不忘作為當代劇院的社會責任感，以「當代中國」版塊著眼於中國大陸及港澳臺地區藝術家，關注其在音樂劇、話劇、舞劇方面的創作，展示當代中國舞臺力量，為中國舞臺藝術帶來全新思考。
其中，北京當代芭蕾舞團將魯迅先生散文集《野草》創編為同名舞劇《野草》，從肢體的律動美中領略一代文學大師的生命感悟，該團同樣精彩的《毒》也接連上演；臺灣驫舞劇場將帶來榮獲2008年臺新藝術獎表演藝術大獎、榮登美國紐約舞蹈殿堂喬伊斯劇院（Joyce Theater）、全男班底風靡臺灣十年的經典之作——《速度》。
國際新經典藝術節更準備了流行感十足的音樂劇奉獻。「1場時尚的伸展舞臺，14位音樂劇好手飆唱，23首張雨生經典歌曲，交織一段當代愛情故事」，藝人黃子佼強烈推薦的張雨生經典流行音樂劇《天天想你》，帶你重溫美好年代的共同記憶。由周杰倫歌曲串聯創作的《不能說的秘密》和大IP音樂劇《失戀三十三天》，更將滿足不同人的藝術需求。
周末場：2016.9.3/9.4 14:00 19:30「男版天鵝湖」之後
馬修·伯恩又一經典巨作
有「爵位」的芭蕾大師馬修·伯恩，男版《天鵝湖》的傳奇締造者。首輪演出就在當代舞蹈的聖地——倫敦莎德勒威爾斯劇院上演近2個月，並創下了劇院有史以來最快銷售一空的票房紀錄。無顛覆不馬修，這部融合了音樂劇元素的現代芭蕾《睡美人》，鑄造了一個比童話更加神秘奇幻的世界，對原版故事進行了細膩精巧的改編，馬修將其註解為「一部哥德式浪漫傳奇」，這是一部比其他任何版本都更「暗黑」的《睡美人》。吸血鬼、穿越等各種當今「最時尚的復古元素」都被他用到了極致。10.27/10.30/11.1/11.2/11.3/11.6/11.8/11.9/11.10/11.13 19:30周末場：10.28/11.4/11.5/11.11/11.12 19:30 10.30/11.5/11.6/11.12/11.13 14:30拉斯維加斯必看現場秀之一。三個全身塗滿藍色的怪咖，上演一場集音樂、舞蹈、喜劇、高科技、多媒體於一體的大型表演秀。敢於活在多彩是藍人秀的宗旨。藍人秀是單調的敵人，是無聊的特效藥，更是喜悅和快樂的推動者。不同於傳統的舞臺表演秀，藍人秀極力追求與觀眾的互動交流，把表演變成一場巨大的派對！如果你是一個潮人、怪咖、熱愛生活、喜歡熱鬧的人一定不能錯過這場多彩的Party！2016.12.2/12.3/12.4 19:30 《天堂大酒店》 (Hotel Paradiso)創作於2008年，是一部以面具搭配默劇形式呈現的黑色喜劇，並融合了小丑、雜技、音樂、舞蹈和戲劇手法。全劇由四位演員分別飾演超過二十名以上的角色，如形形色色的客人、警官、小偷、婦人等。全劇從頭至尾無一句對白，以各種面具和服裝突顯人物的類型特色，讓人一目了然。妻子在醫院待產，一位年輕的父親，在趕去醫院探望的路上，意外地被一位老人拖住了腳步。他最終擺脫了糾纏，到達了醫院，正準備迎接新生兒，卻被粗暴地戴上一張布滿皺紋的「臉」，瞬間步入了老年。面具掩藏下是一顆年輕並渴望逃離的心，卻始終無法衝破衰老、恐慌無助的現實困境。故事場景被設定在一個老人院，「老人們」傳奇、戲劇性的經歷，與日常生活的細枝末節交織在一起。過去，未來，現在，如同三重奏，在舞臺上重疊交響。在這樣一個世界裡，神話和想像皆被巨大的現實所淹沒——我們出生，活著，死去。 以敘事的形式結合了踢踏舞，hip hop，雜技，街舞和打擊樂；演出情節混合了驚人的靈巧雜技，精彩的踢踏舞和激情的打擊樂；世界獲獎舞者演出，踢踏工廠展現出了幾種不同的演出樣式；改編自魯迅先生散文集《野草》
當我沉默著的時候，我覺得充實；我將開口，同時感到空虛。
過去的生命已經死亡。我對於這死亡有大歡喜，因為我藉此知道它曾經存活。死亡的生命已經朽腐。我對於這朽腐有大歡喜，因為我藉此知道它還非空虛。
生命的泥委棄在地面上，不生喬木，只生野草，這是我的罪過。
——魯迅
以「速度」為共同創作主題，成年男人的遊戲童話，在遊戲中探索速度，在樂趣中發展出對時間、距離與演進的觀點，充滿挑戰與異於以往演出的趣味。利用不同的嘗試，追求型式與概念的創造。舞臺上三面大牆，8臺電視，成為舞臺重要對象，滿地的牛皮紙則是作品的創意起源，牽引出速度影響了生活經驗的深淺，如同走路、跑步、騎腳車，不同的行進速度，給予截然不同的感官刺激。1場時尚的伸展舞臺，14位音樂劇好手飆唱
23首張雨生經典歌曲，交織一段當代愛情故事
臺灣三度加演場場完售
女主角 個性派演技女神 賴雅妍
男主角 臺灣流行音樂全方位歌手 蕭閎仁
用張雨生最真摯的音樂
譜寫當代最深刻的話題
召喚著每個世代的共同記憶
藝人黃子佼推薦——
「口是心非」、「天天想你」、「後知後覺」讓我數度盈眶，除了劇情，也再次被詞曲打動，這些是我們的青春，也是樂壇的驕傲。
2016.10.7/10.8/10.9 19:30篡權者被權力與野心自我毀滅的悲劇。這是幾百年來，主流話語對莎翁經典《麥克白》的判語。2016.11.25/11.26 19:30
2016.11.26 14:30
如果你喜歡莎士比亞
你會喜歡這部戲；
如果你討厭莎士比亞
你更會喜歡這部戲！
在這個五分鐘解說一部電影、一本書讀懂全球通史的年代裡，讓我們一起來用一晚上「看完」莎士比亞的37部作品！這場讓人捧腹大笑的「莎士比亞全集」不單純是惡搞，也絕不僅僅是濃縮。全劇把《哈姆雷特》、《羅密歐與茱麗葉》、《理查三世》等以幽默、諷刺的方式重新書寫，以極其可笑甚至荒誕的形式在舞臺上呈現。三位演員在眾多角色中跳進跳出，唱念做打使出渾身解數，演遍莎翁筆下的人間百態。
Roméo et Juliette: de la Haine à l'Amour——法國音樂劇新巔峰的恢弘巨製，致敬莎翁浪漫愛情故事的不老傳奇——法國音樂劇新巔峰的恢弘巨製，致敬家喻戶曉的不朽愛情傳說——徵服全球650萬觀眾的莎翁經典音樂劇，讓最浪漫的愛情故事邂逅最動人的旋律
演出時間：12月9日至12月18日
演出地點：天橋藝術中心 大劇場
*演出時長：165分鐘（含中場休息15分鐘）
*法語唱詞，中文字幕
《羅密歐與朱麗葉》代表了未來50年的音樂劇流行趨勢！——《巴黎人報》
新的巔峰！不朽的法國音樂劇！——《費加羅報》
永生難忘的旋律，激動人心的表演！——《世界報》
如果你一生只看兩部莎士比亞劇，這絕對是其中之一！——《泰晤士報》
世界上最著名的愛情故事遇到了世界上最棒的音樂！——《每日電訊報》
《羅密歐與朱麗葉》是與《悲慘世界》和《巴黎聖母院》齊名的法國三大音樂劇之一，也是法國音樂劇史上製作規模最大的音樂劇，更被歐洲傳媒熱烈盛讚為「21世紀最偉大的流行音樂劇」。
莎士比亞名劇《羅密歐與朱麗葉》家喻戶曉，自問世以來轉戰於舞臺劇、芭蕾舞劇、電影甚至百老匯音樂《西區故事》等各個藝術表現領域，且版本不斷翻新，但是內容無一不是用纏綿的愛情來賺取觀眾的嘆息，其中不乏1996年萊昂納多主演的電影《羅密歐與朱麗葉之後現代激情篇》。
法國樂壇教父級大師特拉爾 普萊斯居爾維科（Gerard Presgurvic）費時兩年，在吸取了其它類型演出的精華外，更以法國音樂劇慣有的演出場面豪華、舞臺設計恢弘、極富現代感的音樂、華麗的服飾、炫目的舞蹈等多種時尚與流行的元素，奢華卻忠實地還原了《羅密歐與朱麗葉》，使古典與現代感完美結合。音樂元素不僅有優雅的管弦樂，還有電子合成音樂，通俗流行，劇中舞蹈演員的深厚芭蕾舞根基及特技表演，與音樂配合的天衣無縫，給視覺和聽覺帶來了強烈的震撼。整部劇自始至終洋溢著青春氣息，令人印象深刻。
2000年2月14日在巴黎首演立刻轟動了法國，被許多專家和觀眾推舉為有史以來最傑出的音樂劇，不但法國，不懂法語的人也紛紛愛上了它。音樂劇中由恨至愛的感慨，改變了原著的悲劇結局，給人以唯美、斑斕的藝術享受，讓愛情得到升華。其中的歌曲《愛》、《世界之王》已成為法國盡人皆知的曲目。該劇在世界超過15個國家和地區上演，累計650萬觀眾，成為音樂劇史上長盛不衰的一個奇蹟。
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