今年奧斯卡兩大熱門，《羅馬》和《綠皮書》，藍雨星城都看了。
《綠皮書》力壓眾多牛片，獲封最佳影片，值得褒獎。
其實兩部電影在很多方面都有共同之處（包括另外一部拿下四項大獎的最大贏家《波西米亞狂想曲》），比如都是根據真人真事改編，都涉及到膚色種族問題，都以個體來反映整體，都在關注弱勢群體，《羅馬》展現的是母愛、女性的偉大，而《綠皮書》則反映的是黑人權益問題。
這說明奧斯卡還是更加偏愛政治正確，尤其喜歡真實故事。
那麼《羅馬》與《綠皮書》相比，究竟差在哪呢？
其實也不能說差，只能說兩者的風格和受眾不同罷了。
《綠皮書》更加有趣、親民、接地氣，而且更具普遍性和代表性，是各個階層、各種文化層次的人都能欣賞的「大眾電影」。
而《羅馬》，相比之下則更加的藝術化、風格化，事更偏向於導演阿方索·卡隆私人化表達的「作者電影」，雖然導演藉由女傭可莉奧的個人命運，展現了那個時代某一類人的特殊境遇，並且反映了女性的偉大，母愛的可貴。但是由於在黑白影像、攝影手法、電影節奏等方面的藝術訴求過於鮮明，故事本身趣味性也不佔優勢，所以最終在最佳影片的衡量上，確實略遜於《綠皮書》一籌。
但最佳導演頒給了《羅馬》，也是對於導演藝術價值的肯定。
就藍雨星城個人而言，兩部電影我都喜歡。
當然如果單純考慮娛樂性，肯定首推《綠皮書》。
而《羅馬》是那種需要你靜下心來細細的品、慢慢欣賞的電影。
我很喜歡導演的黑白影像，質樸無華，自然而然將觀眾代入回憶的童年。還記得中國也有一部類似的電影《八月》，也是用黑白影像講述童年往事以及那個年代，像一首寫給過去的散文詩。
而空鏡頭的運用也十分别致：開場就是衝刷地面的水，帶著泡沫，緩緩的流淌，一遍又一遍的衝洗著之前的痕跡；這和最後結尾可莉奧住的小樓屋頂上的天空形成鮮明的對比。一個地，一個天，時光靜好，慢慢流淌，經過歲月的洗禮，任世事變幻，依舊還是藍天白雲，陽光燦爛。
你仔細品讀這兩處鏡頭，一開場是一個俯視的視角，仿佛還是孩子的導演在觀察擦地水的流轉；而結尾卻是一個仰視的視角，也如同一個孩子在仰望藍天。它象徵著可莉奧的人生正面且積極的變化，同時也是導演兒時生活的真實寫照——爸爸離開了他們，媽媽帶著四個兄弟姐妹開啟全新的「冒險」，這樣的冒險充滿著未知，但也讓他們把低下的頭，倔強的抬起來，望向遠方，心向陽光。
這不就是生活的本質嗎？
還有在海邊，可莉奧不顧自己的生命危險，下水救孩子的段落，也是全片的高潮，任憑海浪一層層的撲向這個矮小的女人，她的意志卻如此堅定；而當兩個孩子被救上岸，女主人帶著另外兩個孩子跑過來，孩子們紛紛的貼在、靠在、圍在可莉奧和女主人的身邊，女主人捧著可莉奧的臉不住的親吻，可莉奧說：我本來就不想要她（死去的嬰兒），終於從喪女的陰霾中解脫；女主人說：我們非常非常的愛你，可莉奧……那一幕，簡直了，年度催淚「屏保」——四個孩子，兩個媽媽，一家人緊緊的圍在一起，有媽媽在，就還有家！多麼感人，多麼溫馨！母愛的力量、女性遭遇的認同感，讓這一對主僕之間也跨越了身份、階級的鴻溝。
所以《羅馬》能拿到最佳攝影，也是實至名歸。
那些鏡頭下的人和物，都是那麼的細膩、精緻，不急不緩，娓娓道來，卻一點不會令人厭煩，比如鏡頭從一件件溼漉漉的衣服經過，男主人倒車進門時後視鏡碰到牆壁，包括一堆堆的狗屎；還有在小旅館裡，可莉奧男友赤裸著耍棍的長鏡頭；電影院裡銀幕上的《虎口脫險》；以及可莉奧在生產之後面對死胎的無助悲傷；在媽媽告訴孩子們爸爸已經離開之後一家人坐在一起吃冰激凌……這些鏡頭看似是閒散的，無用的，但其實內藏玄機，別有味道，其中蘊含著的是生活的真實以及飽滿的情緒。
作者：藍雨星城