邊緣之約——金基德作品觀影手記

邊緣之約——金基德作品觀影手記

文/碎歲

金基德是我最喜歡的導演。貼在他作品上的標籤，或許沒有比「暴力」「色情」這兩個詞更突出的了，這是誰也繞不過的第一印象，對他而言，藝術仿佛就是暴力與色情的拼貼。但他之所以是國際上最負盛名的導演之一，還是因為作品的藝術成就。

就電影藝術來講，他是最會用鏡頭語言講故事的導演，「有聲電影以來臺詞最少的導演」這一說法便可說明，層出不窮的場景創意、無與倫比的畫面張力、出其不意的講述方式，讓他的電影有足夠的嚼頭，到他這裡，電影才真正成為一種世界語言。非科班的出身，也讓他的電影沒有教條汙染的毒氣，看起來清爽至極。

就精神探索而言，他始終把鏡頭對準邊緣、另類、底層，用一次次的毆打、強暴、鬥殺、逃離與自虐，去揭示人性的貪婪與殘忍，呈現被遮蔽與遺忘的真相，當然，還有易碎的美麗與飄浮的救贖。涉足之遠，甚至到了走火入魔的程度。無論是震驚、感動，還是思慮，他的電影都是一部品不盡的啟示錄。

他野生野長，拒絕任何束縛與妥協。過於灰暗的人生前30年，決定了他頑固的獨立特行，也讓他身上充滿了常人難備的異質，這些也都浸染在他的電影畫面中。他自道，電影於他是一種與世界對抗的方式。此言不虛，父親威嚴的陰影、樸正熙時代的高壓、在工廠做機械工的青春、流浪巴黎的困窘、韓國電影界與觀眾對他長期非議……反而讓他越來越堅定自己的思想與美學。

他赤誠，也因為過於純粹而孤獨，他的電影也仿佛他喃喃的夢囈。他沒有中年，在離群索居兩年後，他由一位青年直接變成了一位老人，這種離奇的衰老方式，或許是他躲不過的宿命。對以後來說，金基德是才盡還是更加老辣，已經不再重要，他帶來的驚喜已經足夠。

另外，我想最適合於他的稱呼，還是奇才、怪才、天才，最好不要稱呼他為大師，電影大師已經多得數不過來了，這個俗套的稱呼，顯然與他的「格格不入」太不匹配。

以下是金基德作品觀感，記得隨意，也請隨意些看。

鱷魚藏屍日記 (1996)

水、船、刀、槍、騙局、暴力、被汙辱的女人、最終輸掉的底層，在第一部電影中，金基德作品的主要元素基本都亮相了。前半部正常，後半部的故事有些生硬，好在結尾漂亮。那副掙不開的手銬，或許是鱷魚的流浪者身份，或許是整個世界。

野獸之都 (1997)

慘烈瘋狂、血脈賁張，對於漂泊的金基德，藝術之都巴黎有著鮮為人知的另一面。人體雕塑模特考林、脫衣舞娘蘿拉、韓國逃兵洪山、流浪畫家青海，恩恩怨怨，交織並行，因為生存和欲望，報復仇殺層層升級，把這裡變成了野獸之都。在洪山和青海想要回頭之時，蘿拉一句話沒說扣動了扳機，對他們來說，那一刻是多麼沒有來由，然而又是命中注定。如果不是最後情節過於奇巧，這部電影幾乎可以打滿分。

雛妓 (1998)

性的啟蒙、買賣、霸佔與失控。片子一般，不推薦。

漂流欲室 (2000)

金基德最好的電影之一。殘酷而不動聲色，絕望又溫情脈脈。絕佳的風景，和人性的醜陋形成強烈對比。一部不願看下去的悲劇，卻因為絲絲入扣的情節，讓人想要逃離卻逃不開。

真相 (2000)

實驗電影，創意佳但餘味不足。啟爆被壓抑的復仇能量。據說這部電影在200分鐘內拍攝完畢，可信。

收件人不詳 (2001)

滿分電影。戰爭的殺傷力，幾十年後依然在釋放。三個無辜的年輕人尚武、恩洛、昌華，無疑是電影的主角。一隻刻著美國大兵名字的乳房最終被割掉了，它的主人是一位絕望的母親，她對兒子的愛和愧疚，只能通過他的暴打來消解，而他的所承受的羞辱，也只能通過殺人與自殺來終止，這是尚武的短暫人生。一隻失明的眼睛，靠著美國大兵的恩惠治好了，代價是獻出自己的身體和青春，這樁貌似平等的交易，顯然危機四伏，對軍隊產生懷疑的美國大兵，變得暴虐而可憎，而他幫忙治好眼睛的女孩，最終又刺瞎了自己的眼睛，這是恩洛痛苦的選擇。還有一隻小狗，被搶走後又被搶回來，一束箭，被文弱而膽怯的青年射向了自己的仇人，這是昌華的愛情與反抗。片子講述了一群韓國人因為戰爭陰影而變得支離破碎的生活，也影射了韓國的歷史與命運。金基德對強權的態度，也隱含在情節之中。

壞小子 (2001)

恐怖的佔有欲。片子有失水準，不推薦。

海岸線 (2002)

一顆子彈射了出去，噩夢開始連鎖反應。軍隊生活對人性的扭曲與壓抑，通過外在的傷害與內部的崩潰體現得淋漓盡致。

春夏秋冬又一春 (2003)

萬物有靈，業障叢生，水落石出，周而復始，禪意深長的東方美學。最四兩拔千斤的電影之一，後勁稍有不足，儘管如此，依然經典。 

薩瑪利亞女孩 (2004)

一部重心在後的電影。前十分鐘稍有生硬，然後越來越好，漸入佳境，到片子結尾時，簡單是好得不能再好了。片子最後，在女孩的潛意識中，還夢到了父親會不會嫌她髒掐死她。但他父親只是教她學車，在河邊弄了個曲折的車道，然後離開，自首，再不回頭。女孩開著車，歪歪斜斜，有點危險，陷在泥沼之中，這顯然是青春的隱喻。成熟都是在加速度中完成的，因為向上飛得太快，所以有眩暈感，覺得少年一下蒼老。但當它退成遠景，會看到那只是一段過程，必經的痛楚，然後你會重新年輕，安定。 

空房間 (2004)

滿分電影。儘管還是絕望，但已經是金基德最溫暖的一部片子了。愛著卻不言不語，只讓心去沉醉。隱身人的處理和高爾夫球的運用，令人叫絕。

弓 (2005)

金基德完全失去狀態的一部，沒有找到「影感」，不推薦。

時間 (2006)

佔有欲過於膨脹，安全感過於缺乏，必讓愛情和整容的臉一樣面目全非。讓我們寄希望於時間，來撫平創傷，來教會我們相愛。

呼吸 (2007)

給死囚犯的一首四季歌。片子一般，不推薦。

悲夢 (2008)

詩一樣的電影，邏輯自洽的超現實。一則關於人類無法超越的局限性與悲劇宿命的寓言，如夢似幻的蝴蝶化身，寄託著最後的希望。

阿里郎 (2011) 

金基德的自供狀。片子一般，卻讓喜歡他的觀眾倍感親切。

阿門 (2011)  

短小精悍，純樸自然，仿佛一首輕啼的流浪之歌。你是如此堅強，以致於我忘了愛你。好吧，讓我們接受命運。

聖殤 (2012)

隱居之後，王者歸來。經過幾部相對溫情的片子後，金基德再次祭出了他的「殘酷美學」，在母子之間展開了一段最曲折最殘忍也最出其不意的故事。毀滅的路和救贖的路是同一條，這條路上最不缺的就是血痕。

莫比烏斯 (2013) 

在電影手法上，金基德終於貫徹到底，決絕到底了。但片子卻讓人大失所望，試驗明顯失敗。