灑脫的「公子」周迅，讓我們重溫昔日「天涯歌女」

在周迅的身上，我們知道了，什麼叫做真正的「老天爺賞飯吃」。

作為演員，沒有學過表演，卻仿佛天生會演，周迅去《大明宮詞》試戲、並與李少紅導演結緣的佳話，有了後面的《橘子紅了》、《戀愛中的寶貝》，至今仍是活的傳奇；作為歌手，她也不是科班，但她的《看海》、《飄搖》都成為華語樂壇的新經典。那會兒打開電視，看MTV臺，一到《看海》就目不轉睛，「感覺整個人都要戀愛了」。

然後到了今兒，周迅低調地發表了自己新的mini album：《1227》。

和名字一樣隨性，這張迷你專輯中收錄了六首歌曲，均為我們耳熟能詳、有的甚至傳唱了快一個世紀的歌曲，分別是：《天涯歌女》（1937年）、《夜來香》（1944年）、《南海姑娘》（1972年）、《逝去的愛》（1980年）、《春光》（1995）、《虎口脫險》（2002）。

專輯在12月27日上線之後，用不著大聲叫賣，在社交網路上便自個兒開始長著腿跑，開啟刷屏模式。在連續循環了幾天之後，我想說的是：

周迅的作品中，有超越歲月和時間的魔力。

把經典的老歌按照現在的審美、新的表現手法（編曲等）做重新的呈現，這在流行音樂裡是常見的事。復古從來不是一種關於流行的趨勢，復古其實是一種常態化的事情。在《1227》裡，周迅找上了老搭檔火星電臺，即當年在《看海》中敏銳捕捉到迅哥兒「戀愛中的寶貝」狀態的金牌製作人，而火星電臺本就非常擅長把這種帶有經典中國式民歌/民謠改編成Chill Out、Trip Hop等電子樂。但並不是去翻唱一些比你奶奶年紀還大的歌就叫做「超越時間」了。

我們以專輯中的《天涯歌女》為例。這首歌很具代表性，它放在專輯的最開頭，提綱挈領地開啟了這趟時空旅程。最開始時以僅有周迅的演唱進入，用老黑膠唱片的單聲道（mono）方式去處理人聲，而非從上世紀60年代開始普及的立體聲（stereo），並加入了黑膠式的「炒豆子」聲——對於年輕的聽眾來說，這真的不是你的耳機或音源出了問題。

和百代的世紀經典錄音——金嗓子周璇的原版相比，如果說周璇是充滿金光燦燦的金屬質感，周迅則像是帶著磨砂觸膚感，她獨特的音色絕非是甜，而更像是之前周迅工作室微博上的「冬日限定」的形容——一杯黑糖姜美式。火星電臺並沒有做複雜的Beat，他們不愧是周迅的老搭檔，對周迅的人聲有絕對的信任感，所以他們僅是在周迅的聲音下面鋪了一個肥沃的低音，卻也不是Trap式的那種舞池炸場。周迅就這麼遊刃有餘地唱著，在歐陸式的浪漫馳放氛圍電子樂裡，她其實沒有太多地去考慮歌曲的演唱技巧，包括「不離分」那個「分」的轉音，她並沒有刻意去模仿上世紀30年代上海百樂門的那種名伶式戲腔唱法，她按照自我現代的理解，甚至是顯得有股拙勁和執拗勁兒的。周迅也不怎麼去在意後面給她安排的合音，她就是舞臺上的核心。乃至到歌曲後面的尾奏部分，人聲退場，民樂的笛子、還有溫柔的吉他伴奏頂上，我們還是在想念剛才那個充滿了故事感的周迅的聲音。我們想和周迅的聲音「不離分」。

為何我會說周迅是超越歲月與時間，就在於當她在詮釋這些具有年代感作品的時候，我們是信服的。用更簡單的大白話來說：如果現在百樂門依然健在，我們聽到的從民樂配樂、爵士樂配樂變成了電子樂，那麼在舞臺唱歌的人便會是周迅，周迅就是「天涯歌女」。

李少紅導演曾經說，周迅是「一個沒有年齡制約性的人」。拍《大明宮詞》的時候，25歲的她飾演14歲的小太平公主，一臉的天真爛漫；到了《橘子紅了》，周迅的形象從姑娘成了少女，從花旦過渡到青衣，她在其中演的懷孕的那場戲，她摸著肚子，通過感悟生命的存在而去原諒了劇中的那段關係，她笑了——這是我迄今都忘不了的一笑；再到了後來《如懿傳》，角色時間的跨度如此之長，周迅的表演依然讓我信服。這就是李少紅所說的「她（周迅）能看到未來，不會有青春的危機感」。

（文中周迅圖片來自《DRIFT》封面故事 | Invisible Time 周迅：時間見證者）

音樂自媒體「亂彈山」

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