10月11日，歌手張靚穎在微博上公開了給自己的一份特別的生日禮物：她正式宣布將在以後的每次商演中為編曲人提供和詞曲作者同等的演出版稅收入。
聲明一出，立刻引起業內熱議，且多持認同態度，紛紛轉發了這條消息。編曲師們更是心有所感——作為比幕後還要更幕後的音樂創作者，他們的努力和價值似乎在這一刻才稍稍得以大白於天下。
科普：編曲是否屬於創作？
凡對唱片製作稍有涉獵的人應該對詞曲編錄混等工作環節都不陌生，然而市場裡更多的廣大音樂受眾其實往往對這些概念仍心存疑惑。「編曲是否屬於創作」，張靚穎在聲明中用「眾說紛紜」來表達當今的產業反應。
簡單地說，作曲是編寫歌手演唱的旋律，而編曲則是編寫和聲、織體以及歌曲裡其他所有伴奏樂器的旋律，負責把控整首作品的音色品質、融合度等。顯然，編曲當然屬於創作。打個比方，作曲給房子搭好框架，作詞定義整體裝修風格，編曲就是填充內飾。
有意思的是，華語音樂行業的「編曲師」一職和國外的定義並不完全一樣。歐美音樂產業裡的作曲人（composer）負責創作包括和聲在內的所有旋律，編曲人（arranger）負責構架和伴奏相關工序，而純粹的人聲旋律創作者（songwriter）其實並不被廣泛認可為常規意義上的「作曲人」。
而張靚穎聲明中所提到的「國外編曲人即製作人」也沒錯，原因在於國外製作人會親自直接進行核心創作，承擔了編曲師的工作。相比之下，國內所謂製作人很多時候是負責音樂作品的定位，掌舵其故事性、音樂性等屬性，從更加寬泛的角度進行整體把控，針對需求邀請合適的編曲師來幫助完成作品。
除創作新作品外，編曲師的另外一個工作重點便是通過改編舊作品來進行新的演繹。前文聲明裡所提到的電視音樂節目裡對經典歌曲的高質量創新翻唱之所以能成為新潮流甚至新經典，首要功臣便是編曲師。
《XXX（小清新版）》、《XXX（搖滾版）》……這些早已流通市場實不罕見，近年來電子音樂盛行下的各類Remix更能引起歌迷、樂迷的熱議，時常有「講真更喜歡這個版本」類似評論。如何維持人聲旋律不變，僅通過改動伴奏樂器來賦予作品新的調性和情緒？這就是編曲師的工作命題。
縱觀：編曲的行業現狀
現階段，且不看頭部作詞人、作曲人的工作酬勞，國內音樂產業裡同檔次的編曲費用平均略超作詞和作曲。
從「幕後圈」平臺的行情來看，編曲常伴有錄混音及母帶製作等其他業務的提供，整體呈現出編曲工作的強整合性。雖然眾多音樂創作者自由掛牌報價水平參差不齊，編曲工作報價普遍略高。
首先，編曲工作的門檻較高，技術性遠超其他生產環節。編曲師需要對各類樂器都有涉獵，對各種音樂類型都有所體會及了解，對音樂的感知理解更加深入，更需要熟知音樂製作工序，其中以混音為甚。
其次，編曲的工作體量明顯大於其他生產環節。從一個簡單的demo和幾句詞開始，確定旋律，考慮結構，編配樂器……高頻次的返工一直修改到對方滿意為止，有時候甚至還需要調整段落、修音等給作曲人、錄音師等代勞。這是目前絕大多數編曲師們遵循的工作日程。一個技術熟練、有經驗的編曲師需要花費兩三天到一周以上時長來完成一首作品。
對於一首高質量的音樂作品來說，從創意度、工程量、技術含量等多個維度來評判，編曲都理所當然該與作詞、作曲平起平坐。
華語音樂產業裡唱片行業最風光的時候也是熱門編曲師最搶手的時期。在被問及編曲在音樂行業的地位時，周杰倫御用編曲師洪敬堯曾用「供不應求」來形容，稱行程基本提前半年就會被訂滿，妻子會打盆水在studio門口給自己洗頭。
然而，即使在從業多年裡為包括庾澄慶、張惠妹等眾多大咖做過編曲，相比較金牌詞曲作者而言，洪敬堯老師依然鮮少為大眾所知。
作為比作詞作曲還更幕後的創作環節，編曲的地位在業內難被界定、在市場上難被認可，主要原因在於歌曲裡的詞曲部分在辨識度和記憶點上有先天優勢，能夠直觀強烈地傳遞作品情緒，更容易吸引大眾關注便於在音樂市場內進行流通。
這樣直接導致，當大火的歌曲捧高歌手本人時，也能夠幫助作詞人、作曲人的職業生涯添磚加瓦，而編曲師卻獲益無門。
相比詞曲作者的收益方式，編曲師通過從客戶手中拿「一次性搬磚費」來一筆勾銷的營收頗為單調。在業內普遍越來越重視版稅的價值、產業各環節同時發力支持音樂創作者通過版稅創收的背景下，作為一首作品誕生過程裡付出最多時間精力、貢獻最多創意的角色，編曲師尤其顯得碌碌無名。
近十年來，隨著音樂製作門檻的降低，產業上遊的創作環節縮水嚴重，湧現出大量編曲模板，更是降低了編曲工作的行業地位。所幸，當通俗編曲越顯疲軟時，電子編曲正在逐漸打開切口。
現階段樂壇裡，電子流行音樂越來越常見。這類樂種常會為人聲以外的音樂元素留有足夠時長的段落，編曲的比重也相應地越來越大。以宋茜於今年初發布的單曲《屋頂著火》為例，該作品由製作人宮閣進行編曲，副歌部分新鮮抓耳，成為整首歌的亮點，引發了更多普通受眾的關注。
深究：為什麼編曲的價值更需要被看到？
微博聲明中，張靚穎分享了自己對編曲工作的理解和重視，更補充了如何於今後通過每場演出為創作者提供報酬的細則：按照音著協規定的每場演出版稅收取最高3000元的標準，以「3000單場表演曲目總數3每位創作者單場所佔曲目數」的分配方式給詞作者、曲作者及編曲人支付報酬。
儘管這樣不算完全彌補編曲人的收入短板，不得不提的是，張靚穎作為一個主流歌手如此發聲已經產生了強有力的行業影響。且不說有多少編曲人能因此從中獲益，光是這兩天業界和眾多歌迷們對編曲本身熱火朝天的探討就已頗具價值。市場能夠給予編曲工作更多的關注和尊重是解放編曲生產力的最佳方式。
鑑於華語樂壇裡編曲風格的單一性時有體現，已經在某種程度上從源頭阻礙了音樂創作的發展。與歐美音樂作品百花齊放、個性鮮明的編曲特徵相比，華語樂壇裡的優秀編曲人非常稀缺，替代性極弱。而經此事，編曲人在市場反應鼓勵下少套路、多走心，或可在未來成為業界喜聞樂見的新動向。
除此以外更重要的是，藉助行業對版權版稅相關問題的關注趨勢，此次或將成為引發大眾關注編曲著作權並增進完善的契機。
《小蘋果》編曲人趙佳霖就在微博上表示，版權機構明確對其表示，編曲者不享有任何著作權益。即使是歌曲紅遍大江南北的時候，他也沒有從這首作品上獲得過一分錢的版權收益。
現階段，就算是詞曲版權體系早已成熟的海外音樂市場，編曲版權也未曾被納入保護範圍，除歷史上的音樂製作手段不同、編曲不受重視外，最主要的原因就是對其原創性難以界定。儘管同樣是創新編曲的電子音樂Remix一般能受到與原作品同等的保護，「編曲著作權」一詞暫且還只是水中望月。
不過，同樣在10月11日，美國總統剛剛籤署通過了《音樂現代化法案》。其中所包含的《AMP法案》順應現在的音樂創意製作結構，首次從法律角度承認製作人、錄音師具備的音樂生產價值並賦予他們獲取數位音樂版稅的權利。
而這也是世界音樂史上第一次將更多的音樂製作環節納入美國版權法保護的音樂利益相關範圍，無疑是產業關注音樂幕後創作生態的良好開端。
因此，張靚穎的此次發聲，不僅是送給自己一份生日禮物，更是為構建良性的音樂產業生態添磚加瓦。
作者 | Livia
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