周文武貝，中國導演、編劇、製片人。畢業於復旦大學新聞學院電視專業，他參與製作的紀錄片《帕爾曼在上海》獲得中國廣播電視文藝節目星光獎，並執導了《新娛樂在線》的形象廣告獲得廣告界「金投賞」媒體類廣告獎，後來自編自導兩部風格獨特的低成本好萊塢類型電影《絕命航班》和《蒸發太平洋》，卻遭受很多爭議。
對此，他稱如果受到壓力就放棄，那麼幾乎中國如今一半以上的優秀企業和優秀產品都不會存在了，二十年前，十年前，如今稱雄世界的國產電腦、國產手機都曾被網友各種吐槽，甚至至今國產汽車還是網友諷刺嘲諷的對象，但是，要進步，就要承受這個發展學習階段必然會有的壓力。談到兩部電影最大遺憾，主要是精力還不夠集中，由於是獨立電影，又是流程複雜的航班題材和科幻題材，他本人一邊與團隊一起摸索學習，一邊還必須不斷去融資，也沒有跟有經驗的製片人和製片團隊合作，合作的團隊都沒有足夠的重工業電影經驗的，需要在過程中不斷試錯糾錯。關於現在的行業資本熱潮，他說自己拍電影，絕不是為了錢，第一部戲沒拿導演費，第二部戲的導演費後來全貼特效裡去了。
在接受獨家專訪時，他揭秘了《絕命航班》《蒸發太平洋》兩部片的拍攝艱難，包括如何融資困難、多次停機。如何請到布蘭登·羅斯、張雨綺、蔣夢婕、朱珠、艾德·維斯特維克？周文武貝目標是做中國重工業電影先鋒人物，通過這些年不斷實踐，去拍中國文化與市場特徵的科幻或魔幻巨製，以及像《速度與激情7》這樣的視覺奇觀電影。
周文武貝畢業於畢業於復旦大學新聞學院電視專業，並獲得碩士學位。2005年，他製作的紀錄片《帕爾曼在上海》，曾獲得中國廣播電視文藝節目星光獎。後來，他擔任多檔電視節目的編導、製片人，還在2008年擔任過抗震救災公益片《愚公移山》和上海城市形象短片《魔幻都市》的策劃和製片人，與陳凱歌導演合作。2012年，周文武貝執導了黃曉明主演的電視形象宣傳片「我還是我」獲得廣告界「金投賞」媒體類廣告大獎。就在同年底，他進入上海尚世影業，並自編自導《絕命航班》。
他認為自己從電視工作者變成電影工作者，過程其實很漫長。就像很多電影導演都是從電視過來的，這幾年電影市場好了，隨著中國商業電影發展很快，對於演員、導演、製片人都有大量需求，所以許多相關行業的人就有了機會。
陳凱歌很有童心
《霸王別姬》不得獎也經典
▇ 陳凱歌有童心，《霸王別姬》沒得獎也經典
釋凡：《愚公移山》和《魔幻都市》曾合作陳凱歌導演，能談談感受嗎？
周文武貝：合作得非常愉快。操作上來說，跟陳導演合作，擔任製片人和策劃的工作，跟陳導演學習了很多東西，為我轉型電影和熟悉好萊塢工業流程，打下一個伏筆。因為我當時帶陳導演和姚明去美國拍攝，了解到美國的製作流程是非常地專業。他們分工明確，每一個環節都嚴絲合縫，效率也非常高，給我留下深刻印象。
我覺得陳導演充滿了一顆童心，知識非常淵博。一個人是否充滿童心，我相信你跟他有一段時間，就會有感受，在多次工作以及工作餘暇的接觸中，我感覺陳導是一個積極思考，而且很熱愛生活的導演。
釋凡：陳凱歌導演《霸王別姬》據說奧斯卡獎對手公關逆襲，您跟他談過這事嗎？
周文武貝：沒有交流過這個事情，《霸王別姬》本身就是一個經典作品，有沒有得奧斯卡獎都是一個經典作品。而且得獎這個事情，對我們創作者來說，當然它是一個錦上添花的事情。但是，永遠不能成為一個創作的基本動力。
▇ 給黃曉明拍過經典短片
釋凡：《新娛樂在線》的形象宣傳片黃曉明篇《我，還是我》，能介紹一下這個短片嗎？
周文武貝：能與曉明合作短片，源起於我們雙方對創意都比較認可，當時合作非常愉快，他人也非常敬業，效果超出預期。這個短片至今還在電視臺反覆播出。後來就有其他一線藝人找我合作，希望合作類似的形象短片，但可惜因為已經在電影項目中，沒合作成功。
釋凡：您據說還當過專欄作家？
周文武貝：其實專欄作家只是我一個愛好和副業，我少年時代有一個夢想是做專欄作家，後來因緣際會寫了五年專欄。我明年春天可能出一本書，就是我專欄的合集。
《絕命航班》海報
周文武貝和艾德·維斯特維克
周文武貝認為是市場造就了他，當時他開發幾個項目，只有《絕命航班》這個項目最被投資方和發行方看好。本來身為文藝青年的他，剛做電影時候，想先做一個輕工業電影，就是去拍愛情片、青春片。但是，他做了幾個項目策劃出來後，《絕密航班》作為好萊塢低成本類型片，反而是國內緊缺的，導致項目結果拿到了綠燈，進入了運行。
當時他們理念：好萊塢類型片，必須有中外的卡司。所以，製作方去聯繫了好萊塢演員和國內演員，而且這個是一個英文片，必須考慮到全球發行的藍海，既然要拍好萊塢類型片，就要想國際上有所斬獲。而《絕命航班》的劇本和類型打動了好萊塢演員，製作成本僅有300萬美金
釋凡：《絕命航班》的市場成績您滿意嗎？
周文武貝：《絕命航班》的市場成績其實超乎預期的，一方面成本很低，而且我們上映前受到馬航事件的影響，本來是放棄上映的，後來努力爭取了上映，但幾乎是裸發的，在這種零宣發情況下，依然取得了內地3000多萬的票房，其實是超出業界預期的。
而且電影的卡司並不強，中國女一號是朱珠，男主角是艾德·維斯特維克。他不是國際影星，雖然是美劇人氣演員，一線城市有一定知名度，但二三四線城市並沒有知名度。所以周文武貝認為們這樣成績主要源於類型優勢的。
釋凡：網友說《絕命航班》拍過飛機，所以《蒸發太平洋》也用舊景去拍飛機，這樣能省錢，您能澄清一下嗎？
周文武貝：當然不可能。兩個片時隔兩年，拍攝地點也不同，絕對不可能用一個景改的，第一個片是泰國拍的，倉儲費用很貴就拆掉了廢棄了，國內還沒搭建過飛機的景，飛機景非常難搭。每個人都坐過飛機，都是近距離接觸，所以這個景的細節打造是非常難的。我們在泰國是買了半架廢棄的真飛機，用了其中的關鍵部件，你得拆分開來再組裝，只有一部分東西可以用，其他部分還得搭、得造，因為飛機太小了，頂棚、側面都得打開，所以這是非常複雜專業的一件事，泰國的美術指導曾在好萊塢長期工作，有一定經驗。到馬來西亞松木影城拍《蒸發太平洋》，整個景的要求更高，場景增多，是與英國的美術指導一起摸索著按照有限預算搭了一系列分體的場景，體量、精細度和難度都提高了許多。
釋凡：《絕命航班》《蒸發太平洋》都有貓怪，您是很迷戀貓嗎？
周文武貝：當初《絕命航班》的投資方和發行方覺得中國缺怪物類型電影，準備設計一個貓怪，黑貓是每天都能看到，但讓人時不時毛骨悚然的存在。這個片講黑貓變異，貓一旦變異是很可怕的，我們就把貓怪設定為一個怪物。不是我本人對貓有什麼感情，就是想原創一個怪物。拍《絕命航班》時候還不懂重工業電影，很多環節都有疏漏，特效預算留得特別少，只有200多萬，要做近300個鏡頭，包括難度很大的怪物和飛機迫降鏡頭，當時沒經驗，也沒前期設計和預覽。
到《蒸發太平洋》時，我們有了一定經驗，我們花了時間設計怪物，但還是出於預算考慮，幾個設計方案無法執行，就延用貓怪了。團隊都感到認為《蒸發太平洋》當中很多貓怪鏡頭要比《絕命航班》好很多，但是質量不平均，所以離預期還是不夠，其實還是時間和預算限制，我當時很痛苦，但為了完片必須把鏡頭數量和難度降到最小。因為做怪物成本特別高，就是要有毛髮，你可以看到《蒸發太平洋》當中怪物是有毛髮的，所以不能有太多特寫，因為單個鏡頭成本要很高，所以在鏡頭設計中，特意控制了特寫鏡頭數量，而且都最後航母的戲都改到黑夜，損失了場面的精彩程度和衝擊力，但我們也努力做了一些嘗試去增加怪物的恐怖，比如出現火燒幾百隻貓怪。
周文武貝不認為《絕命航班》《蒸發太平洋》劇本有嚴重邏輯敗筆，因為他作為一個新導演，劇本是經歷了演員、經紀人、投資方、發行方的重重審核的，大家的參與說明故事肯定是成立的。但是在拍攝過程中，受到資金限制、各方麵條件限制。好比一個設計圖有80分，但施工團隊、施工材料、施工技術、施工工期都有不足，導致無法很好呈現劇本，結果可能就只有50分。
在拍《絕命航班》之前，黃建新導演曾跟他說「武貝，你這個戲得有500萬美金「，周文武貝一聽哭著說，」我們只有300萬美金去完成」，上映之後，黃導遇到周文武貝說，「你如果有500萬拍，可能會好很多。」 周文武貝一下子抓著黃導的手，說還是您老火眼精金。實際上，這樣的航班題材電影，國內二十年來還沒人拍過。
經驗不足的他們只拍了25天，每天只能工作12小時，在國內幾乎是一個不可能完成的任務。《蒸發太平洋》增加到900萬美金，但是故事格局大了很多，有海洋、航空母艦、飛機也更大了，加上未來的科幻設定，錢更加不夠，美國的特效顧問說過「這個戲的特效在好萊塢得要至少兩千萬美金，要不沒法拍的。」，就連美國第一副導演在關機時都以為這個戲至少花了2500萬美金，但是，對於探索的獨立科幻電影而言，900萬美金已經是個極限。
周文武貝和《蒸發太平洋》男女主角
▇ 張雨綺和「超人」都被劇本類型吸引
張雨綺是《蒸發太平洋》第一個籤約的演員，然後就是「超人」布蘭登·羅斯。周文武貝稱自己入行不久，沒有背景，能找到大明星出演，就是靠類型、角色，故事打動他們，沒特別複雜過程，並不是給錢多，所有演員給錢都不多，就是來體驗好萊塢拍攝流程，來支持國產獨立重工業電影的。
《絕密航班》甚至被索尼這樣大公司買了北美和澳洲發行權，在很多國家都發行了，包括日本都能買到DVD。《蒸發太平洋》在馬來西亞、韓國、日本、印度、印尼、土耳其都發行了，都有小規模上映，作為低成本國產科幻電影很不容易。在美國也是明年一月發行，HuLu買了VOD權利，還會進全美最大音像店和連鎖超市，所以周文武貝覺得中國電影打開海外市場，完全有可能。
▇ 不到40%資金就開拍
《蒸發太平洋》開機時候不到40%資金就開機了，按好萊塢電影規律，應該至少60%資金才開機。但是，有兩家投資方臨時毀約了，據周文武貝透露，在國內一般違約金是追不到的，因為等你打完官司，片子都死了，根本沒有時間去介入糾紛，更不要說上百萬的律師費了。
當時，周文武貝只能在那邊導戲，邊找國內各種朋友去拉投資，其結果因為資金困難，把原定45天拍攝時間，不斷壓縮到42天，後來定為39天，到最後實際只拍了35天，因為資金跟不上還斷斷續續停了四天的機。所以過程是非常痛苦的。他說為了保證完片，他不得不不斷刪戲，先保證把重頭戲先拍了。
當時最低目標能把這個戲拍完，能把這個故事講完，所以對劇本進行了刪減，包括藝術創作上面，有很多表現方式只能用最簡單的方式，包括航空母艦上的戲，只能六個大夜拍完，特效原因還不能白天拍。到最後一天，最後一個鏡頭拍完，太陽上升出來了，所有演員都走了，連關機也沒慶功，因為演員後面都有其它檔期衝突。後來副導演、馬來西亞協拍方，都覺得這個戲是剪不出來了，因為太倉促了。
釋凡：《蒸發太平洋》開頭所有人下車鏡頭很有氣勢，能談談怎麼拍的嗎？
周文武貝：那兩個長鏡頭是我第一天的戲，一整天就拍了這麼一個鏡頭。當時，租借一個小機場，這是一個大鏡頭，這個鏡頭是未來都市的感覺。前期拍攝過程，我們沒法請到大量群眾演員，馬來西亞都是黃種人，很少白人，沒有黑人，裡約背景都是做出來。這個鏡頭我前後後改了20次，對於這個鏡頭的不滿意導致完片時間晚了兩個月，因為是大場面，整個鏡頭的排練花了不少時間，但真正拍攝由於光線原因，只有一個小時，一共拍了七條，才勉強過。
釋凡：為何正邪沒有大戰，反派就被貓怪秒殺？
周文武貝：正邪之間已經有對決了，先是有一段動作戲，然後兩個人互相指向對方，因為蘭登是有一個伏筆，有射擊恐懼症，但是交代不太多，許多細節都砍了，猶豫的那一剎那，有一個反轉，結局是咎由自取的設定，因為怪物是反派們帶上飛機，最後被怪物殺掉。但考慮到賀歲檔不能太血腥，還是砍了很多細節。我這個片過審時候非常順利，因為充分考慮到審查標準。
釋凡：《蒸發太平洋》中航空母艦是如何拍攝的？
周文武貝：其實整個亞洲都沒有拍過航空母艦的，我這次也是一個嘗試，本來想在馬拉西亞借一個舊油輪改裝，但是馬來西亞沒有賣，也買不起。所以只能搭局部，其餘利用特效，我們找的韓國特效團隊是家小公司，特別便宜的，整個特效才花了一千萬，做為這樣的大規模特效電影來說，特別便宜。
這個電影的特效最終效果按這個預算來說，我認為是過關的。拍完這個戲，經常有國內大片過來談合作、交流經驗，所以說這個戲很有意義。
▇ 「好萊塢巨製」營銷連累到口碑
釋凡：如何看《蒸發太平洋》那麼多差評？
周文武貝：網上有很多網民有差評，電影當然有很多瑕疵，我們團隊也有共識，但業內比較公正的一個看法是最大問題是預期問題，大家對於國產電影宣稱自己是「好萊塢巨製」有強烈反感，宣發方在海報上打出好萊塢科幻巨製的標語，在上映之前豆瓣上已經有了近一千條一星。其實我一直不同意這個口徑，這是一個國產獨立電影，這種小科幻B級片在美國上不了院線，最多出DVD那種的。好比，我跟你說今天送你一輛奔馳，結果送我一輛QQ，你能滿意嗎？其實QQ也算性價比高的，但是預期不一樣，導致很多負面。
差評對票房的傷害蠻大，當然發行方也是為了向院線搶排片，如果說好萊塢B級片、小批片感覺，它可能在賀歲檔排片就根本沒有。雖然最終出於各種原因，蒸發太平洋還是沒能在賀歲檔上映，而是臨時提前到了春運檔，當然這樣的宣傳策略使我們拿到了一些排片，但結果是被稱為中國IMDB的豆瓣評分只有三分多，而在IMDB上的評分卻有五分多，這其中不能不說有偏見和情緒的作用。
而面對這種局面，片方卻面臨資金限制，沒有足夠的宣發投入，幾乎沒口碑維護和引導。中國觀眾對於很多探索作品，都有一種「愛之深，責之切」。就像國產消費者若干年前對國產手機、電器、電腦，也是罵聲一片，至今國產汽車、飛機還是吐槽焦點，但是不能否認我們的國產飛機、汽車設計者和工程師，他是代表國內最高水準，未來可能與小米、華為、聯想一樣成為國際領先水準，這是一個必經過程。我們能經得起多大壓力，才能有多大成就，所以這些聲音不會困擾我。
周文武貝認為從專業角度《爵跡》特效很好
《爵跡》火燒怪物非常難拍
釋凡：許多網友都說《蒸發太平洋》是用遊戲製作的五毛特效，您能澄清一下嗎？
周文武貝：國產電影的特效與美術水平，一定要循序漸進。歷史原因，任何一部國產大片的美術和特效水準，都達不到好萊塢大片水準，因為我們投資和人才都只是人家二十分之一，我們的道路只走了人家的十分之一，但是我們的市場和觀眾基礎給了巨大的進步空間。現在網友對於國產電影，動輒都批評是五毛特效，這裡面有一定偏見，比如我們專業人看《爵跡》的動畫真人特效和鏡頭設計已經很好了，但觀眾卻不買帳，如果預期是五星級水準，哪怕四星半，那麼消費者也會說不，這裡面有消費習慣、從眾審美、認知偏見等多種因素，這些都需要一定的時間和很多的作品去改變，
但是，我們實踐者不能因為消費者一時的情緒，放棄我們的戰略，還是要在實踐中不斷試錯、糾錯，比如蒸發，我和團隊就動了很多腦筋，怎麼用極其有限的資源和時間去完成一個特效複雜的故事，並且不斷揣摩觀眾的審美基點。
在《蒸發太平洋》中，包括火燒怪物這些，都是非常難拍、難做的，我們完成了，至少故事你能看明白。怪物、火、水都是最難的三樣特效，我們都涉及了，包括飛機上的戲、海上的戲，都是公認最難拍的，我作為新導演都體驗了，學習了。接下來後面的同類型電影，我就相比其他內地導演有了更充足的經驗，可以避免很多彎路，所以一定能拍得更好。
周文武貝認為，院線電影將來是奇觀電影的天下！大家一直認為電影在講故事，他認為電影更重要是造夢，造夢包含了講故事。比如某些好萊塢大片故事就是極其簡單，就是莎士比亞那些戲劇結構，比如《星球大戰》《奇異博士》都是這種電影。但為何進院線看，為什麼不在手機、平板電腦上看？
院線電影分兩種，一種是拐彎抹角讓你看清現實，就像《我不是潘金蓮》這種，還有一種就是千方百計讓人脫離現實。未來電影發展趨勢是不惜一切手段讓觀眾脫離現實，在兩個小時內脫離現實，然後有一個共鳴，這種共鳴是什麼？能夠在夢境中找到一個自己。
他激動說，中國的重工業電影，在二三十年以後，會達到一個新的層次，會形成自身的風格，從跟隨模仿走向領先革新。可能那時候，內地已經是華萊塢了。總有一天，中國就像好萊塢電影向全球輸出電影一樣。但這需要每個環節有足夠的鋪墊和積累，我們現在中國缺乏人才，缺流程和理念，不是某一個天才就可以創造奇蹟的。
伊朗可以出很好文藝片，但出不了很好大片？
釋凡：有一位網友看了《蒸發太平洋》，憤怒地問您的底線在哪裡？
周文武貝：這位網友要息怒，因為憤怒容易不清醒。為什麼伊朗可以出很好文藝片，但出不了很好大片？因為不可能，他們的市場太小，商業上很難成立。任何一個小國都能出很好文藝片，因為主創者在輕工業電影中的發揮空間更大，重工業電影對於資源投入和團隊綜合水準的依賴度更高，史匹柏沒有好萊塢的團隊基礎，也拍不出侏羅紀公園。」
奇觀電影，不是你憑空靠聰明就能拍出來。哪怕施工圖再好，出來可能是爛尾樓，中國機場都是老外設計，那你看中國機場好嗎？哪個能評選上世界十大機場？施工有問題、維護有問題、管理有問題。好萊塢電影則是整個產業領先，人才、資源、理念，都全方位領先內地。
一部有可能在全球市場有所作為的大片，不是導演一個人的功勞，是從出品方到製片人、導演、編劇、演員，包括下面道具，所有人一起努力才行，不是你嫌棄我，我嫌棄你。最主要努力是大家一起通過實踐來進步，中國手機華為為什麼現在世界第一？臥薪嘗膽20多年，申請大量科研技術和專利，所以這是二三十年積累下來的。你沒有積累，光靠幾個人牛B，牛B不起來。
《尋龍訣》集結中國最頂尖的力量
▇ 我拍兩個科幻片，你們還沒開機呢
中國電影目前，個人認為最成功的重工業大片是《尋龍訣》。但那集結了中國目前圈裡面最頂尖力量，籌備三年以上，拍了一個不計成本大片，達到中國電影工業最頂尖水準。但只能三年做一部，但未來三年做一部對產業發展是遠遠不夠的，需要更多的人加入，像我這樣的人，我用那麼快時間，拍了兩個複雜的重工業電影，都上映了，但我覺得還沒有什麼好驕傲，還是要埋頭幹活。
有朝一日你拍得更好，觀眾會去了解你。爆款有可能不從我這裡出，但你拍了戲，主創都有機會去提高。我們拍《蒸發太平洋》的時候，許多演員都入不了戲，周圍都是綠幕，都在議論這這麼拍啊？怪物在哪?導演和演員一直在摸索，實踐太重要了。
其實當時票房不利之後，也跟其他導演一樣，情緒極其低落。後來他就覺得不能氣餒，就像十年前一線城市有買國產電腦的嗎？有買國產手機的嗎？步步高和小米手機也是從大學、三四線城市開始的，只要方向正確，終有一天國產電影的產品質量會跟好萊塢比肩。
在這種時候，他覺得特別需要靜下心來，踏踏實實去幹，儘量不要受雜音的影響。對於很多中美合資的好萊塢大片，周文武貝並不看好，他認為電影的技術和團隊可以用外國的，但是核心故事必須是中國的，項目必須由中國的製片人和導演掌控。那些好萊塢項目加幾個中國演員，我堅決不認同，事實證明都是死，因為中國觀眾，尤其是三四線城市觀眾不買帳。
釋凡：如何看待內地電影市場的發展？
周文武貝：我覺得會是一個螺旋上升，不是一下上升，可能走兩步停一步衝一步。這樣一個趨勢。
釋凡：如何看待《葉問3》買票房被罰，造成大家不敢買票房，市場就開始低迷？
周文武貝：我覺得市場規範還是比較好，相對公平市場還是眾望所歸。
釋凡：如何看待韓國電影的成功？
周文武貝：韓國電影成功，主要是有兩個原因，流程上對好萊塢的模仿學習，並結合本國行業基礎進行優化。儘管沒有好萊塢分工那麼細，但是流程是一樣，《釜山行》就是迷你版好萊塢大片。
韓國本身市場小，文化講究匠人精神，各個崗位有足夠人才，早年韓國片學日本，然後近年學好萊塢，不過也是發展了20年以上。
釋凡：如何看待日本電影的領先？
周文武貝：日本以前在是亞洲領先，現在某些類型，例如推理、劇情、青春片還是領先的。但是市場不夠大，某些商業大片註定會虧，就沒人去拍。但是日本電影的基礎，一點不比韓國薄弱，但日本文化的局限性導致日本電影走出國門會比韓國電影有障礙。
因為韓流盛行，包括韓國審美價值觀、審美情趣，更容易被東南亞觀眾所接受。當初，香港電影能夠火起來，能夠走出去，全亞洲大賣，自然香港電影的成本就可以提高了、行業人才就聚集，行業發展就快。其實日本電影同樣題材，絲毫不比韓國電影差。個人覺得今年的《請叫我英雄》從故事完成度、人物刻畫、包括節奏把控來說，比《釜山行》更好。
喜歡史匹柏
釋凡：平時看什麼片？喜歡什麼導演？
周文武貝：我看好萊塢電影比較多，日本韓國電影比較多。導演來說，最喜歡美國導演史匹柏，還有邁克·貝、昆汀·塔倫蒂諾。法國導演最喜歡呂克貝松，他把法國電影從輕工業帶向重工業。日本導演喜歡三谷幸喜，他拍過很多電影，他是主持人、演員，屬於全才。還有《東京家族》導演山田洋次，他是小津安二郎的徒弟。
釋凡：喜歡哪些演員？
周文武貝：演員喜歡迪卡普裡奧，我覺得他特別聰明。日本演員喜歡堺雅人、松島菜菜子、林業剛、長澤雅美。韓國演員喜歡李政宰、金荷娜，金惠秀。中國演員比較喜歡周潤發，他是亦莊亦諧都能演。還非常喜歡梁家輝，臺灣金士傑、李立群都很喜歡。還有凱特·溫斯拉特、凱特·布萊切特，包括《奇異博士》的蒂爾達·斯文頓，我已經跟她建立聯繫，我下一部科幻電影可能跟她合作。
《頭條》將拍成電影三部曲
釋凡：能透露一下您的最新影視計劃嗎？
周文武貝：我現在與幾家大平臺策劃一個科幻徵文大賽，匯聚業內新生代大神共同訂製適合影視改編的超級科幻IP。相比許多名聲在外，但很難改編，遲遲開不了機的科幻小說，這批作品會更加比較適合當下中國市場，適合影視改編，預算規模合理，符合普通觀眾口味。我比較有經驗，知道哪些比較適合，哪些不適合，在進行精心篩選和充足籌備後。明年年底之前，計劃拍一部科幻電影。
在籌備過程中，我手上有另一部強類型電影要在明年春天開機，那是入行之初開發的一個個人色彩濃鬱的IP，叫《頭條》。職場、勵志、懸疑題材電影，類似於日本《律政英雄》《新聞女王》《半澤直樹》那種，計劃拍成三部曲。第一部的劇本，已經拿到上海政府青年編劇獎，之前小說和話劇也都有了。這個不是特效電影，但也跟海外團隊合作，日本頂級團隊合作，故事類似一個講中國版的「丁丁歷險記」。
釋凡：沒有做網絡大電影和網大的計劃嗎？
周文武貝：電視劇也會考慮，網絡大電影不看好，網絡是粘黏時間越長越好，你做得好就奔院線走了。從商業上市場上來說，也沒多大回報，我覺得要不就是網劇，要不就是大電影。
釋凡：如何感謝那些支持你的網友？
周文武貝：如果對於支持我的網友，希望大家拭目以待，周文武貝始終沒有鬆懈，一直在努力，希望大家繼續支持我新作品，支持中國獨立電影人的探索，中國商業電影的春天是量變引起質變，在我們有生之年，中國一定會有牛B的重工業電影大片。
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釋凡，京城資深影評人、記者，曾任夸克電影網主編。
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