乍看7張海報，有著相近的視覺感受，但內容文字卻各不相同，仿佛迷一般的gaaaaaaaaap、messssssage、meoooo喵電ooow..，讓人忍不住也想跟著自由發揮填空。
設計師在發表於「永真急制Workshop」的貼文上表示：
「今年展覽主視覺將過往形式單一的海報主視覺，轉化為訊息的載體，象徵「對話」的空間，意在傳遞於不同生涯階段設計師的交流（以及大家都愛ㄉ meme）」。
目前海報上所使用的字詞，來自設計師相關經驗、共同語言，利用字母重複、基線極端上提、轉折前進等手法，具象化作品產制過程中難免的溝通反覆、冗長或曲折，整體文字排列神經質，簡單直接。
主視覺海報發布後，在臺灣設計圈引起很大反響，發布日當天聶永真工作室「永真急制」也首度在facebook建立了粉絲專頁，目前已吸引來1.3w次追蹤。
當然，面對這份帶著一點「神經質」的排版許多人也表示無法理解，甚至有人評價說：
面對質疑，「永真急制」也立馬在粉絲專頁回應：
（這是）「喵喵貓貓喵喵貓貓喵喵喵貓電感應」其實，這種無序的排版風格正是學也學不到精髓的、聶永真設計鮮明的個人特色。
簡單的版面更需要紮實的基礎和腦洞大開的創意輔助，這種排版往往是最難把握的而聶永真一直擁有將簡單的設計做得更有質感和極具識別度這項「特異功能」。
聶永真近作，炎亞綸專輯裝幀《摩登原始人》
他長紅的原因並不是因為他擁有多少成就，他的作品被許多人效仿、學習，但卻很難超越。這正是因為已經43歲的聶永真還是願意去學習新的東西，嘗試不同的設計風格。聶永真近作，盧葦專輯裝幀《新港的風》
設計本就是一項開放性的、標準不一的、需要有個人色彩的工作，眾口難調，不然也不會出現「為甲方爆肝」這類調侃。
不可否認，聶永真在臺灣設計界的份量允許他做更多沒有限制的發揮，當然，我們也擁有喜歡或不喜歡的權利。往期教程：
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