《惡作劇之吻2016》的反面啟示:這樣翻拍經典就是自毀人品!

文│紅豆

《惡作劇之吻》11年後臺灣再翻拍，又有一撥人童年被毀。翻拍自然是最正常不過的事，可每次翻拍必招黑，觀眾一致憂心不已，到底要折騰多少經典才能停止胡鬧？翻拍劇又該如何尋找出路，迎來光明？

原班人馬製作，卻找不回昔日經典

冬日已至，小夥伴們是不是都想泡一杯奶茶捧在手心，看一部治癒劇溫暖身心？12月8日正好上線了一部青春校園劇，希望能治癒你的心靈，讓你的冬天溫暖得不像話。

然而說句實話，骨朵被這部劇致鬱了。

這部校園劇是《惡作劇之吻2016》。你沒看錯，《惡作劇之吻》又雙叒被翻拍了！不算未上映的電影版，這已經是第八個版本了。

從1996年日劇版《一吻定情》的柏原崇，到2005年臺版《惡作劇之吻》的鄭元暢，再到2010年韓劇《淘氣之吻》的金賢重，「入江直樹」的扮演者都是精挑細選。幾位男神在前，按理說不大可能有突破，然而！2013年日劇《一吻定情Love in TOKYO》的古川雄輝依舊是迷倒一大片少女，2015年泰劇版《Kiss Me》的Mike深受B站觀眾喜愛。側面反映出，《惡作劇之吻》故事人設都這麼討喜，很少有翻拍失敗的，幾個版本可以說各有亮點。

然鵝，《惡作劇之吻2016》就打破了這個魔咒，上線後引來了網友一致吐槽，有說演員演技差的，也有說臺詞雷人的，更有人吐槽編劇不走心的……骨朵很是心疼。

豆瓣也給出了2.9的低分。

可見，即便是用「原班人馬」刷情懷（啟用2005年臺版製作人），但內容不給力，也是褻瀆了那份情懷。

能理解編劇推陳出新、追趕新時代的欲望，但起碼從人設上看，反而失去了老版的動人之處。入江直樹是IQ200的天才，他有驕傲的資本，卻不會平白無故瞧不起人，冷淡的外表下隱藏著一顆溫柔的心，比如湘琴剛搬去他家時，他雖然不贊同，但依舊會主動問她需不需要幫忙。

然而，如今的男主成了冷麵自大的天才，毒舌屬性潮不潮？潮，但它不可能適用於每一個經典形象，亂用只能令原本各有千秋的人物變得千篇一律，落入俗套。

殘酷的現實擺在眼前，李玉璽的粉絲也要落淚了……

片方「找罵營銷」，觀眾審美疲勞

如何在經典的光環下加入創意、避免觀眾審美疲勞，一直是翻拍劇想贏得口碑的難題。事實證明《惡作劇之吻2016》的嘗試觀眾並不買帳。雖然片名裡特意帶上了「2016」，但重複的還是一個老故事，沒有出現值得稱道的、新的爆點，觀眾極易審美疲勞。更何況，劇情注水、人設崩壞、臺詞無腦、製作粗糙……哪怕不跟前作對比，《惡作劇之吻2016》也是爛到了一定境界。

 

被超強子對撞擊轟飛了屋頂，露出的「向月琴的家」是那麼不寫實。

看到《惡作劇之吻》被拍成這樣，骨朵不禁想問，有多少經典可以胡來？有多少情懷值得等待？《惡作劇之吻》不是第一個被翻拍的電視劇，也不會是最後一個。翻拍的腳步從未停止，好劇也有，但上等口碑之作實在不多。而且比較值得擔憂的是，有些片方對吐槽呈開放態度，重話題而輕口碑，不怕人罵，只怕你不罵。

比方說，金庸小說應該是除了四大名著外，被翻拍最多次的IP。如今於正版、華策版屢屢成為集火的對象，其實「翻拍大王」張紀中的金庸劇當年也被抵制過一陣子，但收視率仍居高不下，6部金庸劇為他賺得1億元，「罵得再兇也沒賠過」。當然，張大鬍子還是比較保守的。後來，於正直接把東方不敗改成了女兒身，讓任盈盈成了插足的小三，還真是製造話題的一把好手。

「縱使千夫所指，也好過無人問津」，某一段時間似乎成了業界的約定俗成。不過現在觀眾也不傻了，《惡作劇之吻2016》就撲街撲得毫無聲響，嗯，簡直想給這屆觀眾鼓鼓掌。

再經典的IP，也經不起一而再，再而三的翻拍。中國社科院傳媒研究所研究員時統宇曾說過，「很多人以為顛覆就是創新，其實不是。」在他看來，翻拍經典有三個基本原則：忠實原著、注重審美、適度創新。而目前為人詬病的往往都是不顧原著隨意添加劇情，造型上隨心所欲，創新上亂開腦洞，著實讓人對翻拍劇無法重拾信心。

就如《惡作劇之吻2016》編劇小惡作劇地在主角的名字上做文章，「入江直樹」的名字改成了「江植樹」。故事，就是從植樹節開始的……

告白需要挑日子，但挑個植樹節這麼意義重大的節日（畢竟和男主同名），骨朵表示，笑不出來也要保持微笑。

翻拍劇的明天，還得軟硬兼施

平心而論，鄭元暢版的《惡作劇之吻》已經達到了一個巔峰，當初的超高收視也正說明，無論從演員還是後期製作來看，它都已經無法超越。就連音樂也成了經典，片尾曲《惡作劇》更是捧紅了當時還是「新人歌手」的王藍茵。

有經典若此，學習當然是關鍵，總結經驗更為必要。

首先，劇本的精心雕琢是成功的一半，人設則是重中之重。人設討不討喜，直接影響觀劇體驗。翻拍劇的人設若是隨意亂改，或對初始人設理解不深，很可能與觀眾心中喜愛的經典相悖，從而招致罵聲。《惡作劇之吻2016》的男女主人設均與原劇不符，男主人設有失偏頗在前文便已提到，而編劇對女主的人物設定，也只是停留在表面。

新版：

阿金：愛的抱抱之後，你就已經被我註冊了。

向月琴：就跟你說了很多次了，根本沒有抱抱。

原版：

阿金：湘琴，你要搞清楚耶，你是我先註冊的耶。

袁湘琴：註冊什麼啊，我又不是你的東西。

兩版比較，高下立分。劇中，江植樹對向月琴極盡嘲諷之能事，但之前任何一部劇，對女主的定位都是「死腦筋」，而並不等於傻和笨。觀眾對經典角色已經先入為主，除非改編得十分討喜，不然只能承受罵名。

當然也有改編成功的。《畫江湖之不良人》第一季的播放量與口碑都十分可觀，除服裝、道具是完全按照動漫裡的設計還原外，劇情有了差別，尤其張子凡與陸林軒的對手戲大量增加，日常的守護陪伴和偶爾的吃醋拌嘴比動漫裡的一見鍾情更有說服力。受限於動漫篇幅，原版張子凡太過風流倜儻，形象比較片面，真人版就比較深情溫暖，如此改編更合女性觀眾喜好。

 

因此，人設正確把握，用新的情節來凸顯人物性格，觀眾自然是喜聞樂見的。

其次，除了人設需要悉心斟酌之外，如何利用現代科技創造出更符合現代人審美的作品，製造出更為真實的場景，讓觀眾有代入感，能回憶起經典也是創作者該重點把握的。精緻的造型妝容、精美真實的布景只有符合時下特點、基於原著（劇）題材，才不至於被人詬病。

《飛刀又見飛刀》也是一部褒貶不一的翻拍劇，它由古龍經典武俠小說改編而來，呈現出來的卻是不落實處的誇張特效，武俠秒變玄幻，脫離原著題材，無法讓觀眾產生代入感，也找不回古龍精神，觀眾這才覺得翻拍得並不那麼如意。

翻拍劇的挑戰，在於劇本的用心，也在於硬實力的創新。創新並非標新立異，而是也要有根有據，《飛刀又見飛刀》雖然對於動作場面的把握令人無法苟同，但在武器的精心設計上卻是獲得一定好評的。據製片方所說，這些武器完全是根據角色性格以及原著的描寫來設計的，如此，獲得肯定也是情理之中。

經典經不起折騰，更由不得人胡來，只有軟硬兼職，雙管齊下，解決觀眾審美疲勞，牢牢把控人設，尊重原劇，基於現實，適度創新，才能讓觀眾眼前一亮。

最後的最後，骨朵還是忍不住想再放一張圖，給小夥伴們的冬天送點溫暖。

這才是真正的治癒系。

1. 未經授權，謝絕轉載；

2. 轉載事宜請聯繫郵箱：[e-mail]或聯繫QQ：3243763083；

3. 獲得授權後轉載請註明：作者：XXX|來源：骨朵網絡影視|公號ID：guduowlj