我知道我也許還不夠資格談論「老炮兒」。
我一小字輩兒，非但沒能經歷頑主的年代，個性方面也不屬於那樣的生活。書上瞧來的，道聽途說的屬於老炮兒的故事，大多跟血色浪漫中的「小混蛋兒」周長利有關，那可謂咱京城名震一時的大頑主。
所以，在這篇文章中您看不到更多的屬於真實老炮兒的傳說。對於多年前的頑主，而今的老炮兒，對於這些叔叔大爺們，我一直都是抱有十分的敬畏之心，哪敢隨意的評頭論足。
典型的老炮兒範兒
但我想說的，或者是我從這部片子中感受到最多的部分，說來大了...是關於這個時代。
正如片中那個替六爺跑腿兒的孩子，幫六爺給六爺曾經的兄弟送信時候的那句，「六爺，沒宣武區了，合西城了」。
六爺的回應，既不是憤怒，也不是無奈。他吐了口煙，沒有表情的側臉仿佛雕刻而出的山峰。
類似的例子還有很多，
面對不打招呼上來就問路的外地青年，六爺就沒拿眼皮兒夾他，張嘴就是一句：「出門的時候家大人沒教你怎麼叫人啊？」
面對蠻橫無理動手打人的城管隊員，六爺講理，罰款錢照交，但大耳帖子這事兒，也他媽得照算。
劉樺（張大民裡面的古三兒）的角色刻畫也十分到位
面對小餐館兒裡外地服務員甩過來的碗和一句頗沒教養的「你的面」，六爺把碗一推，「邊兒呆著qie！」
面對奔赴生死一戰之前濃重的霧霾，六爺照例蹬著二八從後海奔頤和園，撥開濃重的空氣，給老頭兒點菸。
在外人看來，這也許是雞毛蒜皮無關痛癢的細節。但正是細節，展現了時代的變化。這個時代的人變得沒有規矩，沒有禮節。出門兒您就看吧，誰跟誰說話都是你我他仨，北京孩子管同輩的外人叫聲您，被人回應，「你別這麼叫我，我不習慣。」
不好意思，在北京，您還就得習慣著點兒。
這些都是讓老炮兒無法接受的事實，所以他才事到臨頭，拔劍出銷。就像奔出牢籠的鴕鳥一樣，他奔跑在頤和園後身兒野湖的冰面上，模樣有些可笑，然而他別無選擇，那是屬於他的信仰。
但故事並沒有這樣就結束。故事，才剛剛開始。
影片結束後，我愣在座位上久久未動，我在思考一個問題：為什麼老炮兒們在最後與對方茬的那場大架，沒有被表現出來？
的確，以六爺倒在冰面上的俯瞰遠景做結尾，夠悲壯，夠慘烈！但是從戲劇衝突的角度上，前面兩個小時的內容都應該是為了這次矛盾的爆發所做的鋪墊。簡單來說，您就數數有幾場架沒打起來吧：六爺跟小飛初次見面，六爺挨了一嘴巴，沒還手；六爺跟小飛二次見面，三爺把衣服一脫腱子肉都秀出來了，又沒打成；六爺在自家門口被圍，迎頭撞翻一個，掏出車鎖應戰，而下一個鏡頭就是他倒在地上...
細數幾場沒打起來的架
除去考慮到總局嚴苛的審核標準的因素，我有些不太相信這樣的結尾，是管虎導演從劇情的角度上有意為之的。我也敢肯定，有無數的觀眾在期待著故事的高潮，他們期待著當年的頑主揮動著當年的板磚鏈子鎖菜刀和三稜鋼叉，去反抗金錢和強權，去操翻這個現實。
所以你感到疑惑，甚至失望嗎？我也是的。我嘗試為這樣的結局找到一個原因，
而這樣的原因是令人心寒的。
六爺可以張口就罵沒禮貌的外地小孩服務員，看熱鬧不怕事兒大的人民群眾，但《老炮兒》卻無法拒絕處處讓人跳戲的廣告植入，以至於父子倆對談的那場關鍵戲碼，桌子上擺的不是白牛兒燕京，而是絕對伏特加；
有些跳戲的酒瓶子
六爺可以毅然決然地寄出舉報信，在鏡頭前談論什麼叫規矩什麼叫理，但《老炮兒》卻無法接受脫掉這身商業化的外衣，以至於飾演六爺親兒子的演員是一個北京話說得無比彆扭的偶像型，TFboys出現的三秒鏡頭找不到它所對應的電影語言上的任何一個意義，吳亦凡精緻絕倫的面容，也跳脫於最終決戰蒼茫的背景...
雖然他確實帥氣
這的確是一種妥協，儘管我們不願承認。
不過，與其相信這是一次屬於管導和馮導的，單純地對於市場的妥協（或者按管導的官方辭令，一種平衡和兩全），不如將其理解為：這樣的妥協，也是構成影片完整性的一部分。這樣的妥協，連同無聲的，沒有爆發的結局，共同構成了影片的最後一環。以下是我對此簡單的理解：
時代的變化，不能用單純的好壞來解釋。站在老炮兒的角度上來看，這當然是一個他們所不適應的壞時代，但由於我們正生活在其中，所以應該說，這個時代的每分每秒也都是由我們自己創造的。
所以，與其塑造一個好萊塢大片式的個人英雄主義的結局，六爺的無言，確實更真實一些。
我想，《老炮兒》對於這撥兒正處於當年頑主年紀的孩子們——也就是我們的意義，就在於這份兒「老炮兒」的精神：明道義、講規矩。不管這是一個什麼樣的時代。這都是我們的底線。
所以我才覺得，時代變了，頑主們都老了，但老炮兒的精神，還得活著。
願「老炮兒精神」永存
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