White Flower No 1
1932
Oil on canvas
121.9 × 101.6 cm
2014年11月20日，一幅由喬治亞·歐姬芙(Georgia O'Keeffe) 創作的《白色花朵NO.1》在紐約蘇富比拍出了4440萬美元的高價，高出此前估價的三倍之多。4440萬美元的價格不僅刷新了她自己的拍賣紀錄，也成為女藝術家的最高世界紀錄。
紅色，黃色
紫色，黑色
它們來自山谷
它們來自心間
遠方的沙漠中
亙古的迴響裡
搖曳著朵朵繁花似錦
璀璨而妖冶
永不凋零
▼
「我知道我不可能畫一朵花，也不可能畫明媚夏日早晨沙漠上的陽光，但是也許通過我的著色，能夠傳遞給你我對這朵花的感受，或者告訴你，在某個特定的時刻，是什麼東西使這朵花對我具有重大的意義。」
最先看到歐姬芙的畫，是那些驚人的花。
她看事物，不是向外看，而是向內看，就像站在地殼表面，拿一把鑽子往下鑽，不斷下陷深入，直至探入地殼內核的最深處，把那些一直寂靜湧動與奔騰著的，卻同時也是遮掩的世界，「譁」一聲掀起，再以新的生命形式聳立於世。
世界，還是那個世界，只是換了一雙眼睛，一個旋轉的小宇宙，截然不同。
純淨，唯美，是對歐姬芙作品的一種評價，她的一部分繪畫就像是天空一般剔透晶瑩，而她則是舞動畫筆的白色天使。
她的另一些花兒，紅色，紫色，甚至黑色的，它們的形式感逼人，被喻為神秘之花，情色之花，是性的象徵，這時的歐姬芙，就成為了批評者眼中的女巫。
Red Canna, 1924
No. 36 - Special,
1920
Watercolor on paper
39.4 ×28.6 cm
Hibiscus with Plumeria, 1939
Red Hills with Flowers
1937
Oil on canvas
50.8×63.5 cm
唯美，飄渺
熱烈，從容
它們身著華麗
它們遺世獨立
蒼茫的大地上
遼遠的天空中
綻放著片片絢爛光景
美好而純粹
耐人尋味
▼
海明威曾說，冰川浮於水面八分之一，那是事物的表象，冰山真正的壯觀，在於還有八分之七沉於冰下，隱而未現，那是事物的本相。歐姬芙的作品，就象一片深深的冰下世界，本質純粹而異彩。
她對畫面的分配總是恰到好處，情感處理得非常飽滿。她的花朵題材，無論是《黃色馬蹄蓮》《兩朵海芋在粉紅底色上》《鱷梨》，還是《曼陀羅》《白色鳶尾花》等等，都充滿性的暗喻，是飽含生命衝動的彼此契合。但歐姬芙一直否認評論界對它們的解讀，她說：性的象徵是別人說的，我可不這麼想。她如此否認，更加重了畫的迷幻和曖昧，於是，「男人想知道的，女人想隱藏的，都可以在歐姬芙的畫中找到答案。」
然而她又不僅僅創作花朵，美國西部無垠的大地也是她尋找藝術夢想的地方。
她的生活簡樸，離群索居於沙漠，沒有空虛的恐懼，卻有驚險的擁抱。甚至在外出散步時撿回的美麗白骨也會成為她畫布上奇妙的意象。
Church Steeple
1930
oil on canvas
30 x 16 cm
Grey Blue & Black—Pink Circle
1929
Oil on canvas
91.4 × 121.9 cm
Pink Ornamental Banana
1939
Oil on canvas
48.3×40.6 cm
Series I - From the Plains
1919
Oil on canvas
53.3cm × 58.4 cm
Horse's Skull with Pink Rose
1931
他者
如同一陣平淡的微風
如同一潭冷冽的清泉
而她
擁抱愛情
唯有炙熱
▼
美麗非凡的女人，總會伴有許許多多的愛情，而於歐姬芙，他始終是她的唯一。
這是一個雄辯有說服力的男人。他慧眼識畫，發現了O'Keeffe。
他們相遇，他說：「我把你的畫放在這些大師邊上，因為從中看到了同樣的本質。raw、natural、irrational、intuitive。你不能收回這些畫，就像你把孩子生出來之後，就無權收回一樣。」 那時他52歲，她28歲。他已是美國赫赫有名的攝影家，她只是一名默默無聞的美術老師。因為愛上她的畫，他愛上了她的人。對她，他是熱情的導師，狂熱的仰慕者，忠實的捍衛者；而對於他的家庭，他卻是漸漸衰老的父親，不太忠誠的丈夫。
縱然歐姬芙屢屢為他所傷，卻依然不離不棄。他們共同走過三十年的光陰。命運迴轉，他的光彩漸漸暗淡，她卻開始如日中天。她從一枚鑲嵌在他人生浮雕上的鑽石，最終掙脫所有的束縛與映襯，跳脫成為一個傳奇。
他就是阿爾弗雷德·斯蒂格利茲（Alfred Stieglitz），赫赫有名的攝影教父。
沒有遇到她，他依然是斯蒂格利茲；沒有穿越他，她卻無法成為今天的歐姬芙。
甜蜜，苦痛
掙扎，平靜
一切似不期而來
一切又隨風而去
離散只因無緣
逝去終究不返
一路盛開的花
只為迎接另一個自己
▼
她也許天生就屬於新墨西哥州，屬於那個沙漠，那片不高的山，以及無邊的荒涼。
在新墨西哥州的風沙中，在日復一日的沙漠烈日或晨昏光景中，那些曾經刺痛她的東西被淡置，如同不存在。這片天地帶給她的欣悅，足以抵擋所有的嫉妒和憂鬱。
在那裡，她療傷、思考、創作，與自然相處；在那裡，她開始畫白骨與巖石，生命與死亡。她的人生如此執著、堅定，永遠不願被任何觀念和潮流所淹沒。即使是斯蒂格利茲，也未能真正改變她的心靈之旅。她的藝術始終是按自己的邏輯發展，她永遠畫自己想畫的景，做自己想做的事。
人們總能看見這個獨行的女人，平靜而快樂。她的一生都不在乎世人的眼光，然而她筆下那些巨幅花卉卻成為一種女性主義藝術的象徵符號，影響了許許多多的人。
Cottonwood III, 1944
Oriental Poppies, 1928
Ram's Head and White Hollyhock, New Mexico
Oil on canvas
1935
76.2 x 91.5 cm
Fishhook From Hawaii - No. I
Oil on canvas
1939
45.7 x 35.6 cm
Georgia O'Keeffe, Pelvis II,
1943 - 1944
生如夏花
死如秋葉
塵歸塵
土歸土
絢爛過後再凋零
一切復又向平靜
何須憶往昔
▼
「我一輩子都處在極度恐懼中——然而我從未讓恐懼阻止我做任何想做的事情，你工作的時間便是你一生中最好的時間。」
此時，她已聞不出松脂顏料的味道，只迫切想到自然中去，去尋找她鍾靈的畫意和生命之境。
她的晚年生活已經與聖塔菲當地的印第安婦女完全一樣：自然，本色，質樸，唯一不同的是，她還是穿著一身黑衣，滿頭銀髮，時常望著沙漠的天空，對著畫布起筆。畫布上，那群山，那沙漠，那日出，如此紅黃，燦爛明亮，動人心魄。
凝視這個活了98年的畫家，她的人生，像天地一樣美，讓人忘卻了時間。
「明亮的光，是我人生的最初記憶光，到處皆是光。」
歐姬芙說自己生來的記憶就是光，是的，從年輕，到年老，她一直真實地活在那道叫天地自然的光裡，這個女人受造於光，也散發了光。
結束語：
小編暗忖，一個人的成長過程，在無數的影響與被影響中，將最終形成自己獨立的思想。無論是弱點、長處，抑或個體的多樣性，只要堅持，便能最終綻放。在那些困境的局限之下，很多苦痛都顯得無足輕重，恍若浮雲。最重要的是，一輩子的人生，最終能沉澱下些什麼。
| 撰文：Pepio | 編輯：WXXX
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