（hello，there）
💡
日本服裝設計師川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo），1942年出生於東京，1973年創立個人服裝品牌「Comme des Garçons 」。她最為突出的設計風格是不規則的解構主義，狂熱而大膽直接，注重意識概念的表達。
日前，大都會藝術博物館在巴黎旺多姆廣場召開的新聞發布會宣布——川久保玲將成為自 1983年Yves Saint Laurent後第一位作為大都會博物館展覽主題的在世設計師。大都會藝術博物館服裝學院院長 Andrew Bolton表示：「川久保玲是過去40年來最重要和最具影響力的設計師之一。」
川久保玲：在邊界之間/Comme des Garçons：Art of the In-Between
2017.5.4 -2017.9.4
美國紐約大都會藝術博物館
展覽將會展出從 Comme des Garçons 早期至今的150件驚為天人的作品。展覽不會以時間線做布置，而分為 Fashion/Antifashion、Design/Not Design、Model/Multiple、Then/Now、High/Low、Self/Other、Object/Subject、Clothes/Not Clothes 8個主題空間。負責 Comme des Garçons 大秀模特造型的髮型師 Julien d』Ys 負責本次展覽的頭飾設計。
這種安排呼應了川久保玲女士打破「那些二元對立的假牆，暴露了他們的虛偽和任意妄為。」的精神。
這種非線性排列增加了不少展覽的難度，Andrew Bolton說：「川久保玲不喜歡她設計的衣服被定義或者被解釋，她希望別人自行體驗和解讀她的作品。這對於我們來說是非常困難的，因為我們習慣了解釋作品，而現在我們只能克制地去做這件事，讓衣服在空間裡自然地展示，讓遊客們用自己主觀的視角去解讀她的衣服。」
而作為大都會藝術博物館董事的美國版Vogue主編 Anna Wintour 則在《紐約時報》評論說川久保玲雖然將要舉辦展覽，但依然很少將她自己內心的視角展示出來。「誰知道川久保玲會說好還是不好呢？」
你曾被這些睜著眼睛的愛心們擊中過嘛？這幾年極具辨識度的紅心圖案讓COMME des GARÇONS爆紅。
這系列屬於她的支線品牌PLAY系列，由川久保玲十分信任的波蘭設計師帕高爾斯基（Filip Pagowski）設計。
受到潮人追捧，「病毒」一樣蔓延在時尚圈的PLAY遠不能表達川久保玲的全部。此外她還有專營男裝的COMME des GARÇONS HOMME Plus、主打襯衫設計的COMME des GARÇONS SHIRT以及COMME des GARÇONS BLACK系列等。
COMME des GARÇONS法文可譯為「像個男孩」，她被認為是一個女性主義者。
「每一位女性能夠有自己的生活並自我滿足。」
是她對自己服裝的註解。「女人不用為了取悅男人而裝扮得性感，強調她們的身段，然後從男人的滿意中確定自我的幸福，而是用她們自己的思想去吸引他們。」川久保玲的設計中很少看到緊身的、凸顯女性曲線的服飾，更多的時候是層層疊疊的纏繞下，模糊了輪廓。
川久保玲平日也習慣穿一身黑，留著不對稱的黑色齊肩短髮。她說：「黑色是舒服的、力量的和富於表情的。我總是對擁有黑色感到很舒服。」由於她，黑色成為最時尚女人的永恆形象。
1981年，川久保玲把她的女裝系列首次在巴黎露面。在此之前，近40歲的她並沒有在西方世界展露才華。第二年她秀出乞丐裝後，世界開始屬於她，她被評價是引領了潮流的流行先鋒。而這一場關鍵性發表會的設計靈感來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。
Fall 2017 Ready-to-Wear
Fall 2016 Ready-to-Wear
川久保玲的設計獨創風格十分前衛，被譽為「另類設計師」。她嫻熟得將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁，加上利落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現極具意識形態的美感。
Spring 2016 Ready-to-Wear
Fall 2015 Ready-to-Wear
川久保玲不止把創意用在做服裝上，而是將其運用和延伸在商業模式、推廣戰略、藝術合作、以及對天才新銳設計師的培養上。她認為自己比起藝術家，更像是一位女商人，準確地形容可能是藝術家商人 （artist-businesswoman），她擅長通過用藝術表現的方法去賣東西。
「在創意領域，她什麼事情都已經嘗試過了。」Undercover的創始人、服裝設計師高橋盾這樣評價過川久保玲。
1986年川久保玲她說服John Malkovich等35位藝術家穿上Comme des Garçons的衣服，擺出各種造型。知名攝影師Timothy Greenfield-Sanders掌鏡，這個項目持續有2年時間。
這張廣為流傳的肖像照出自Timothy Greenfield-Sanders
這些先於由Gap發起的以名人為代言的營銷策略，也早於時裝設計師邀請名人作為模特的方式。
1988年Comme des Garçons在廣告宣傳裡使用了當時已過世的美籍匈牙利裔攝影大師André Kértesz的作品。
Photographer: André Kértesz
在川久保玲的領導下，Comme des Garçons把廣告宣傳做成了持續性地藝術行為。在《Interview》的一篇採訪中，當記者問她視覺傳達有多重要時，她非常肯定地說：
「極其重要，我不相信語言表達。」
▼1988年
Photographer: André Kértesz
Photographer：Inoue Tsuguya and Jim Britt
▼1989年與藝術家Lilo Hess、Enzo Cucchi用花朵作為主要元素做了一次嘗試。
Painting by Abraham Mignon, Lyrics by the Pet Shop Boys
▼1990年
▼1991年
Photographer：Curtis Knapp
▼1992年
Photographer：Max Vadukul
▼1993年通過與人像攝影師Ken Ohara的合作發展出了的眼睛視覺形象，這組照片至今依舊沿用在品牌的官網上。
▼1994年
Photographer：美國知名女攝影師、藝術家兼電影導演Cindy Sherman
Photographer：日本攝影師北島敬三Keizo Kitajima
▼1995年春夏Comme des Garçons繼續與北島敬三合作，主題是他最拿手的城市系列，拍攝地香港
▼1997年
Photographer：Inoue Tsuguya
同年還與現代舞蹈大師Merce Cunningham合作
▼1998年
與瑞典藝術家Roman Signer合作
▼ 2000年
▼ 2001年
▼ 2002年
▼2005年
▼2006年
▼2007年
▼2008年
Painting by Mondongo
Painting by Risa Fukui
▼2009年
movie by Quay Brothers
自畫像 by Berge Jensen 1920-2008-Spring 2009
▼2010年
Ai Wei Wei
Ronnie Cooke Newhouse - Stephen Wolstenholme
Stephen J. Shanabrook & Veronika Georgieva
▼2011年
▼2012年
Photographer：馬格南大師René Burri
▼2013年使用了日本漫畫家、動畫導演大友克洋的作品
▼2014年與 Outsider Art 雜誌《Raw Vision》的合作
▼2015年與出生法國的街頭藝術家JR合作
▼2016年與新加坡獨立雜誌《Werk》合作
▼2017年與美國畫家Paul Thek合作
本文來自 / soshutpboy
如需轉載，請聯絡 「 soshutupboy 」
未經允許，請勿轉載，謝謝合作
。
。
。
。
。
。
。
。
👇
書荒了嗎？
－
「設計IN臺灣」線上商店！
點擊下方［閱讀原文］或識別圖片二維碼
即可進入書店選購設計圖書跟限量設計產品哦！
👇
「設計IN臺灣」銷量榜
1、王志弘首本作品集，初版即將售罄！9.6折售！
（okapi評選年度最佳書籍設計，2017 臺北國際書展大獎）
2、TYPOGRAPHY 字志 0 2 9.0折 🉐️ 99 元！
3、TYPOGRAPHY 字志 0 1 9.0 折 🉐️ 99元！
4、《brand》雜誌大陸現貨熱賣中！秒發，郵費低至10元。
5、《idea》2017 04月 最新刊 開放預購中！
新浪微博正式上線，歡迎關注！
（訂閱號老粉抱緊我！挺有意思的）
👆掃面上方二維碼立即進入｛設計線上商店｝～