這種量級的喜劇巨星群像，只有《我和我的家鄉》

文丨Ear

明天，就是國慶檔期的第一天了。

在漫長的電影院封印期解開後，它的到來有了點特殊的意義，作為今年的第一個真正大檔期，它有了點屬於電影的節日味道。因為我們已經好久沒有看到這麼多重量級的電影人，同時聚齊在一個時間點了。

即便不考慮這樣的特殊時期，也很難有一部電影，能像《我和我的家鄉》這樣，同時聚齊華語電影中如此豐富、如此有代表性的一批喜劇創作者。

之所以說創作者，是因為故事單元的形式，讓它得以同時聚集了那些最好的喜劇導演、編劇、演員。你完全可以把它視作當代華語電影的喜劇群像，也能從裡面看出這些年來，喜劇電影在華語片中的發展脈絡。

但你如果光用「喜劇」來定義家鄉，那又有點低估它了。

這次的《我和我的家鄉》，可以說深入到了某種更親切、更有泥土感的國人共情中。而這種親切感，一方面和家鄉帶給我們的血緣性相吻合，一方面，也和喜劇的那種親民特質，構成了聲息相通的共振。

為什麼是喜劇？

從類型片發展角度歷史來看，無論是中外，喜劇片都是歷史悠久且具有極高國民度的一種類型片。尤其在我們的電影市場裡，喜劇也總是能夠滿足觀眾對銀幕的需求，成為中國電影市場之中當之無愧的王者類型。

五個故事、九位導演，除了寧浩、徐崢、陳思誠這樣我們熟悉的喜劇作者，你也同樣能看到閆非&彭大魔、鄧超&俞白眉這種聯合創作多年的喜劇搭檔。

他們都是非常市場化的創作者，又因為不同的創作背景，具有不同的喜劇風格，比如寧浩導演擅長的黑色幽默、徐崢的市民喜劇、陳思誠自己的唐探系列；閆非、彭大魔則因為他們的舞臺劇背景，對瞬時、即刻反應類的喜劇，有更靈活的把握；鄧超、俞白眉這種自導自演的創作者，有著表演創作、導演創作的一體化。

不誇張地說，他們的背後，就是近20年來的中國喜劇電影發展史。

開篇第一個故事《北京好人》，由總導演寧浩執導。看到片名、導演和主演葛優，大家可能立馬想到了去年的《我和我的祖國》之《北京你好》。

再度和葛優合作的寧浩，在這裡延續了張北京的故事，你倒也不能說他們就是同一個人，因為這裡的張北京，在停車場做收費員，有著做專車司機的夢，一直攢著錢，卻遇上了來借錢救命的窮親戚。選日後的職業夢還是選同鄉情？是個問題。

這兩個張北京，其實也就代表了某一類人，他們都是那種有點兒小聰明，甚至會利用這些小聰明的人。張北京身上的市民煙火氣，他想要耍的那些小聰明，都和寧浩最擅長的黑色幽默無縫結合到了一起。

《天上掉下個UFO》也有一點點IP效應在，那種在華語電影中非常少見的偵探+喜劇的類型風格在這裡重現。一切都開始於貴州山區神秘出現的UFO，而王寶強和劉昊然再度搭檔，前去偵破這個「謎案」，簡直就是《唐人街探案2.9》。

陳思誠在這個故事裡依然發揮了他在偵探片中的那種「破案」精神，在抽絲剝繭之後，把懸案關鍵點轉移到了人的身上，黃渤飾演的民間發明家，就成了最大的嫌疑人。

你在看這個單元的時候，還經常會想到《走近科學》這樣的民科類節目，整個故事，就像是一次在喜劇範疇內進行的類型糅合實驗。

徐崢在《最後一課》中，則主打了那種帶有撫慰效果的喜劇。久居海外的範教授，想回到自己年輕時支教的鄉村，徐崢飾演的兒子，只能滿足他的這個心願。

但等真的回到原支教地之後，卻發現它已經跟範教授記憶中的大不一樣了，他想講的那「最後一課」是否還能講成，也就成了這個單元最大的懸念之一。而他和故人相逢的那些時刻，也就有了現實和回憶交錯時候的溫暖。

正因為這種和過去相逢的動容，我們也就從這個單元裡看到了徐崢擅長的那種柔軟，或者說，徐崢手下的那些作品，不管有多少嬉笑怒罵，它的內核都是柔軟的，比如《我和我的祖國》之《奪冠》中，保護電視機天線的小男孩，為了鄰居們看比賽，錯過了自己小玩伴的道別。剛好，在《最後一課》裡，我們同樣也能看到這個小男孩韓昊霖的參演。

鄧超與俞白眉聯袂執導的《回鄉之路》，則有一種嵌套的喜劇效果。

第一層喜劇，是鄧超飾演的同鄉，看起來像個油膩的騙子，總忽悠著閆妮飾演的電商女王購買自己種植的蘋果。第二層喜劇，是閆老闆的確覺得這個同鄉是個騙子。那這種認知之間的信息錯位，就帶來了喜劇的效果。

第三層喜劇，則源於回到曾經是沙漠的家鄉的設定。「回鄉」之旅帶來了一種公路片式的喜劇，主人公在前面兩層喜劇的信息錯位中成為歡喜冤家，也有了啼笑皆非的一路，更在最終回到家鄉，揭開謎底的時候，為我們帶來釋然的情緒。

而對於閆非、彭大魔老搭檔創作的《神筆馬亮》，你們應該都會非常熟悉，因為這是一部非常「開心麻花」式的喜劇，因為他們的人物，都有某種執念，就像沈騰飾演的畫家，本來可以出國深造，卻選擇了另一條路，還要想辦法瞞著懷孕的妻子。

當真相終於大白，我們和故事主人公一起收穫的，反而是種動容。

這個充滿歡樂和感動的故事，也非常適合沈騰和馬麗那種細節飽滿的表演。

雖然是五個完全迥異的喜劇故事，但《我和我的家鄉》卻在把「家鄉」變成地域鎖扣的同時，也化作了某種精神層面的的紐帶，把這些本來看起來不太有關係的人事，都編織在了一起。

雖然故事不同，但每個人對家鄉的情感，總有著相似之處。

改變與不變

《我和我的家鄉》給我們帶來的第一個思考，自然是關於家鄉的問題。

你有多久沒有回過你的家鄉了？你知道你的家鄉現在變成什麼樣了嗎？它又因為什麼而發生變化？

家鄉的變化，是貫穿這五個故事的主題。

比如《北京好人》中越來越好的新農村，《天上掉下個UFO》中的貴州山村，因交通發展而變化。

《最後一課》則是說教育帶來的天翻地覆，《回鄉之路》靠治理環境讓西北沙漠綠了起來，《神筆馬亮》讓落後鄉村有了新面貌、煥發新生機。

這些改變各有不同，有的是具體的生活條件變化，像是修路、綠化，有的則是精神層面的變化，比如像藉由教育，不僅教孩子，也教成人。

鄉村樣貌的改變，可以是外在的，景觀化的；也可以是經濟的、物質上的。

與這種改變相對應的，是一種不變。

我們或許很難意識到這一點，它鑲嵌在每一位遊子的的骨血裡，那大約是我們每個人，都會與那方土地產生的情感聯結。

《北京好人》這個故事比較特殊，它大部分敘事空間都發生在城市裡，主要人物張北京也長期生活在城市。

但他面對來自老家很久沒見過的親戚求助時，依然選擇了幫忙，他的這份好心，其實也是源自對故鄉和同鄉人那份不變的情感。

《天上掉下個UFO》中的董科學，《回鄉之路》中的閆飛燕，都是歸來的遊子。他們因為對故鄉不變的牽掛之心而回歸，更因為看到堅守故鄉的人備受感動，堅定了自己的回歸之心。

有意思的是，《最後一課》和《神筆馬亮》中的範老師和馬亮回到的，都並非自己的故鄉。

範老師去往的，則是自己支教過十年的地方，那裡有他牽掛的學生們的未來。馬亮去的是類似自己故鄉的一個村落，他希望自己能為那帶來改變。

這兩個地方雖然不是他們在物理意義上的故鄉，卻是都對他們人生而言意義重大的地方，從某種程度上來說，這其實也是一種精神上的故鄉。而這種精神上的連接，也是一種難以被打破的、不變的情懷。

走出去 or 留下來？

面對家鄉這個詞的時候，我們需要面對一個走出去還是留下來的問題。

我們因為什麼而走出去，又因為什麼選擇留下來？

五個故事裡，有走出去的人，也有選擇留下來的人，這只是一種方式的選擇，他們心中都保留著對家鄉的依戀，並真切的渴望親手讓家鄉越變越好。

在五個故事的背後所指，都是我們的精神力量之源——家鄉。

曾經看過一個節目，主題是帶著明星們，去追溯自己血緣的根。

中國人的生活似乎總是在四處遊蕩，每年的春運堪稱一年一次的人類大遷徙，但是中國人又是最重「家鄉」這個概念的。

電影《我和我的家鄉》用這五個故事，串聯出一個「家鄉」的場域，在銀幕上縮影為中國人精神故裡的一個代表。

對你來說，家鄉到底代表了什麼？這也正是《我和我的家鄉》，讓我們開始思考的一個問題。

對於這個問題，每個人的答案肯定都不同，但就像《我和我的家鄉》的五個故事中仍有牽連一樣，在這些不同的答案裡，也編織起了國人情愫。

我們常常渴望通過別人的故事，尋覓到自己的身影，當我們從銀幕中得到感動，也就因此回應了自己對家鄉的依戀。所以在國慶檔期的第一天10月1日走進電影院看《我和我的家鄉》，其實也就已經是一場光影中的回鄉之旅。

那是擁有「鄉土情懷」的我們，與故鄉之間相互召喚、超越時間也超越了空間的共情。