文/觀察者網徐二水
不知道你聽說了沒,《新葫蘆兄弟》已經播出,而且,口碑糊地上了……
這樣的分數,怎麼面對上海美術電影製片廠的前輩……
而這樣的水平,還要播5季260集……真是……
給沒聽說的人介紹一下,新版《葫蘆兄弟》,改編自上海美術電影製片廠1986年的經典動畫《葫蘆兄弟》,由原版導演周克勤任顧問。
大部分看過原版的觀眾一聽到這個消息,就方了。
這兩年,被好萊塢炒熱的IP概念爛大街,中國觀眾也一次次被虐……
大頭兒子小頭爸爸、黑貓警長,這次,終於輪到葫蘆娃……
再一次,圈內圈外都有不少人表示:與其毀了,不如不碰。
很自然,如今在網上批評新版的都是八零末、九零初一代,適齡的小朋友還沒有佔領網絡輿論陣地,所以批評也很容易被批評,說是倚老賣老,不思進取,活該死在沙灘上。
其實IP,或者說母題開發,並不純然是個現代產物,古今中外都在玩兒。
西方有「浮士德」,就是個大IP。
(電影《浮士德》劇照)
大家最熟悉的應該是德國大作家歌德的悲劇《浮士德》,然而歌德不是「純原創」。
200多年前,那個跟莎士比亞有「緋聞」的英國詩人馬洛就寫過一出《浮士德博士的悲劇》,其中浮士德把靈魂賣給魔鬼的基本故事架構就已成型。
而馬洛的靈感來自更早的德國民間故事。
現在都是經典。
中國的舉個群眾基礎廣的例子:《水滸傳》,青少年必讀數目,竟然被蘭陵笑笑生開發成情色小說《金瓶梅》,你說吃瓜群眾該哭還是該笑?
如今,《金瓶梅》也以其藝術成就被學界嚴肅對待。
所以,IP的核心概念古人早就玩兒爛了。蹭熱點也是千年不變的行為準則。歷史已經證明,改編也能創造經典。
所以,也請大家放心,文化產業還是會樂此不疲地扒拉我們的童年去「毀一毀」,更何況還有錢賺~
那麼,《新葫蘆兄弟》問題出在哪?
坊間第一個批評是人物難看+特效五毛。
說葫蘆娃變成喜羊羊和大頭兒子合體……
還真無法反駁……
再批評故事低幼。
講真,我看了已經播出的十幾集,放在目前國產動畫的筐裡,從視覺效果、人物立體性各方面,都不算差,甚至有驚喜。
故事從最小的七娃講起,先讓角色以賣萌的方式出場報了個數:
大BOSS是金翅雕:
大家記得上一部有隻老鷹,是山神的手下,還救了爺爺吧,這是徹底改寫原著了……
蛇精蠍子精則成了大雕的手下;
大雕為了獲取法力,帶著蛇精、蠍子精與葫蘆兄弟們玩起我打你,你打我,你我都不跑的遊戲,保證了260集的可能性。
臺詞和人物性格走無釐頭風。
比如爺爺從一個沒啥背景的老人家,變身土地公公,還是個話癆。
(截圖來自愛奇藝視頻)
這樣的改動很當代。
但是寫完這篇稿子,我是不會追更的……
對一個經歷過原版的女同學來說,新版真的很無聊。
網友批評說葫蘆娃變「傻白甜」,是對的。比如七娃可以跟人格化的寶葫蘆演虐戀戲,讓人不由佩服編劇……
但我覺得這不是動畫片獨有的問題,真人電視劇的女主都可以拿蠢當萌,更何況動畫片呢。
問題是面對已然如潮的惡評,國內動畫界的反思,依然在哭窮。
某動漫製作公司創始人這麼分析新版惡評:「主要是資金不足搞的,其實國內動漫發展到今天,《大聖歸來》和《大魚海棠》已成為國產動漫的旗幟水平,如果有觀眾會質疑《大魚海棠》的故事,但絕對不會質疑他的動漫效果。我給《新葫蘆兄弟》算筆帳,現在國內製作動畫片每分鐘三萬到四萬,《新葫蘆兄弟》去掉片頭和片尾每集8分鐘,光製作成本每集就要24萬, 《新葫蘆兄弟》共520集,整個項目下來要1.2億,據我所知這個項目並沒有融到這麼多錢,所以一定會在質量上偷工減料。」
呵呵,這筆帳,觀眾不買。
回看80年代的原版《葫蘆兄弟》,當時的創作環境,不比現在更窮?
導演胡進慶回憶,剪紙動畫片《葫蘆娃》原著本有十兄弟,而不是一根藤上七朵花。故事發生於宮廷,有皇帝、衛士、丞相、宮娥等諸多人物形象。
但當時資金缺乏,於是決定將人物精簡到7個,除了衣服顏色不同,長相都一樣。
皇帝、太監、宮女等人物形象,也變成了蛇精、蠍子精、蜈蚣精、蛤蟆精等動物形象。
宮廷簡化成山洞,是導演跟妻子去溶洞遊玩得到的靈感,現在看有點cult味。
這種改動,除了更符合小朋友的娛樂口味,葫蘆七兄弟同一模樣,也奇妙地讓人物形象與故事主題統一起來。
劇情你立馬就能脫口而出吧~七個葫蘆娃,先後單打獨鬥妖精,紛紛被捉,最小的七娃還差點被妖精「策反」。
穿山甲為救三娃,犧牲了……
爺爺反抗妖精,險被殺害……
而葫蘆七兄弟最終獲取七彩蓮花的魔力,化為一體,爆發出無窮能量,將蛇精蠍子精鎮壓在七色山下。
故事線簡單明了,通俗易懂,小朋友一看就明白,而對於大朋友來說,則感動異常。
這種感動,其實還是二十世紀以來中國革命敘事的後座力。
啊,你會說我唬爛嗎?
來看看裡面的臺詞:
「你們兄弟可是一個根兒上生,一條藤上長的呀。」
「離心離德,怎麼能合到一塊兒去。」
蛇精用來混淆是非的話是怎麼說的:「娃子何必這樣呢,世上的事總是錯錯對對,想做好事而事與願違,壞事也會變成好事,冤家也會變成親家。」
「呸!」火娃代表人民吐你一臉口水。
三娃被抓,喊的不是「兄弟們,快來救我!」而是:「兄弟們!快來消滅妖精!」
而現在大家吐槽新版的特效五毛,平心而論,已經比三十年前酷炫太多,但這種特技無非是為了渲染葫蘆娃個人能力的強大,而三十年前的僅有特效用來幹嘛?
重建家園的田地和山川。
按現在的標準,這都不算特效,大敘事卻能讓瑕不掩瑜。
中國元素+形式創新,也讓上美廠獲得國際認可。
《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》、《小蝌蚪找媽媽》、《鷸蚌相爭》……上美廠如今被視作「國產動畫良心」,不是因為我們懷舊,恰是因為當年的創新。
早在八十年代,上美廠率先使用拉毛畫技術製作了《鷸蚌相爭》、《淘氣金絲猴》、《雪狐》、《草人》等片,就是用兩張坯紙,手工撕邊,做出毛邊的效果。
這種紙本來是北京人冬天用來糊窗戶的,成本多少?
七分錢一張。
但那個能叫經典,現在這個,只能叫大製作。
國產動畫的「大製作」概念,最初也是受到好萊塢刺激。
1994年,好萊塢動畫片《獅子王》上映。《獅子王》的成功,讓國產動畫工作者第一次見識了「大製作」的魅力。
4500萬美元的製作費用,平均每幀約351美元,最終票房10億美元。
而葫蘆兄弟每幀7元。
按前述那位動畫製作公司創始人的說法,《新葫蘆兄弟》每集的製作費用在24萬,在觀眾比較視野擴大的今天,依然拿不到好口碑。
這絕不僅僅是情懷作祟。
剛上映的情懷巨製《大魚海棠》,最初只是幾分鐘的動畫短片,卻吸粉無數。如今,小漁船變成大航母,口碑和票房卻呈兩極。
視覺不錯,故事硬傷。情懷和錢都不缺了,也只是剛及格。
剛及格的分數
不過好消息是,《大魚海棠》12年的情懷期和數千人眾籌起碼證明了一點:只要你有做好的決心,咱們是等得起的。
(本文原版《葫蘆兄弟》截圖、《新葫蘆兄弟》截圖,均來自愛奇藝視頻)
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