展覽現場 | Installation View
展出作品 | Works on View
Yves Scherer
Boy 男孩
142 × 50 × 50 cm, 2020
Aluminum 鋁
Competition in a Confined Space 密閉角力Coming out of a Hole 2 洞出 2Charlie Goering
Hammer 錘
30 × 30 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Still Life 靜物
143.5 × 101.5 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Pride 驕傲
45 × 61 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Peach and Candle 桃與燭
45 × 61 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Knife 刀
20 × 51 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Bell (Float) 浮鈴
45 × 61 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Bell & Rock 鈴與石
45 × 61 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Vanitas 勸世畫
96.5 × 96.5 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Rock Bell Block 石 鈴 積木
28 × 35.5 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
Charlie Goering
Bananas 蕉
41 × 33 cm, 2020
Oil on canvas 布面油畫
開幕現場回顧 | Exhibition Opening Emily Marie MillerMiller 認為繪畫是與自己潛意識共舞的過程。自我身體認知是她創作的重要靈感來源。她習慣將延時攝影自拍照拼接在圖像編輯軟體中並擬定一幅畫作的雛形，藉此開始繪畫創作。她同時著眼於虛擬數字生活中，人們通過鏡像觀察和模仿彼此的行為從而獲得自我認同的現象。佔星、寫作和舞蹈也都不同程度地融入在她的創作過程中。Miller 的作品通過肢體形態的具象描繪與抽象流動，色彩的暗沉寫實與明亮大膽，場景布置的隱匿化與超現實，以及細膩的光感，極具視覺衝擊力地展現了複雜敏感的人格與情感；通過畫中人物不同體態的互相疊加塑造出多變的層次與空間。深受先鋒女性主義藝術家 Caroleen Schneeman 和 Ana Mendieta 的影響，Miller 的畫作在寓示女性身體神秘感的同時，也是對於其力量所有權的與宣誓。Emily Marie Miller 成長於風格迥異佛羅裡達和賓夕法尼亞州，畢業於佛羅裡達大學雕塑專業，2018年她首次在紐約的保羅·卡斯敏畫廊參與群展，後來也陸續參與紐約，洛杉磯和杜塞道夫的群展。2019至2020年，Miller 分別在翠貝卡的 Barney Savage 畫廊和 Unit London 畫廊舉辦個展。她的作品曾發表於《ArtMaze》和《Playboy》雜誌。© YVES SCHERER
Yves Scherer
出生於瑞士，現居紐約。
Scherer 的作品始終探索著現實與虛擬世界的邊緣。在他看來，生活本身就是一個幻想遊戲：人們在公眾視野中的言行舉止，試圖經營的形象與人設，名人與大眾之間相互影響與控制的關係... 他的創作往往來自真實的社會新聞和事件，性別認同、生活體驗、好萊塢文化、公眾媒體都是他熱衷的話題，同時都一點點模糊著虛擬與真實的界限。《男孩》（Boy）中以傳統雕塑表現虛擬文化的手法亦是Scherer 的重要標誌。
Yves Scherer 畢業於倫敦皇家藝術學院雕塑專業，他的作品曾在世界範圍內的藝術機構廣泛展出，Scherer 曾獲2015年瑞士藝術大獎，以及德國文化局董事會和 IAAB 北京旅行基金會藝術獎金。重要個展/雙人展包括：坦率，瑞士 Kunsthaus Grenchen 藝術中心（2020）；多睡一會兒，挪威奧勒松 Hugo Opdal工作室（2020）；日落，德國維森美術館（2019）；原始的，美國紐約卡西納項目（2018）；蜜月，美國紐約瑞士研究所（2015）等。Scherer 參與的群展包括：年度展覽，瑞士奧爾滕藝術博物館（2019）；像拉利克一樣的清晰對象，墨西哥城Ventanas Techo展館（2019）；團體展覽，瑞士埃娃·普雷森哈伯畫廊（2019）；瑞士表現，瑞士巴塞爾藝術館（2018）；地獄即其他，美國紐約錢伯斯街（2017）；面哨，賽普勒斯尼科西亞點當代藝術中心（2016）；瑞士藝術獎盛典，瑞士巴塞爾展覽館（2015）；新時代，倫敦ICA當代藝術學院（2013）等。
生於美國肯塔基州米切爾堡，現工作生活於俄亥俄州辛辛那提。
Goering 注重呈現看似無關物品之間的潛在聯結，探討平面圖像與三維物體間的交互關係。他的近作建立在具象繪畫的基礎之上，同時又企圖打破具象繪畫的傳統規則——通過繪畫主體的重新情境化、細緻的色彩處理、戲劇性的光線設計和活躍的構圖，來賦予人與物新的意義。
Charlie Goering 畢業於拉古納藝術與設計學院，曾於佛羅倫斯藝術學院進修，並任教於巴塞羅納藝術學院。他曾於美國各地和英國舉辦過多次個展與群展，也是伊莉莎白·格林希爾茲基金會（Elizabeth Greenshields Foundation）2017年的獲獎者。
女巫，幼崽和獵夢人
Witch, Cub and Dream Hunter
藝術家
查理·戈林 Charlie Goering
艾米麗·瑪麗·米勒 Emily Marie Miller
伊夫·舍雷爾 Yves Scherer
展期
2020.11.10 - 2021.2.22
地址
上海市莫幹山路50號6號樓105室
BROWNIE Project 關注在觀念和創作方式上極具開創性的藝術家，並在受藝術啟發的語境中，搭建一個糅合各個革新領域的交流平臺。BROWNIE Project 為探索藝術，空間，人，生活之間相互激活的可能而存在。BROWNIE Project is a contemporary art gallery to focus on the representation of artists who apply exceptionally ground-breaking or experimental concept and art form. In a contemporary-art-inspired context, to build up an integrated communication platform for various creative fields, BROWNIE Project exists to examine the possibilities of mutual activation of art, space, people, and life.
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