作者：Zaza
▲(image:《POPEYE》)
怎麼樣？這個封面是不是回憶滿滿？
相信很多朋友和 Zaza 一樣，最早是從《POPEYE》了解到長場雄這位插畫師，又或者是由他和日本著名生活雜貨店 BEAMS 的合作而認識到他。
▲(image:ASICSTIGER)
再或者，是因為 Steppy 的第一本特刊《AGED》……
長場雄的畫風相當簡潔，用黑白線條描繪出當代年輕人的穿著搭配和生活方式，或許 City boys/girls 在他的作品中找到自己的影子，在社交媒體上也不難發現長場雄的插畫被用作頭像。
他在某個採訪裡說過：雖然他會在名人、Culture icon 當中尋找靈感，但他所畫的大多數是一般人。為什麼會選他們作為對象呢？因為比起只有他自己覺得有趣的事物，他寧願更多人明白他的作品。我想，這也恰恰是他作品能受到大家喜愛的原因吧。
▲(image:meet project)
不過除了長場雄以外，在日本雜誌裡還有很多值得我們留意的老插畫師，今天 Zaza 來和大家分享一下，喜歡的朋友可以自行保存。
穗積和夫
Kazuo Hozumi
▲2017 年 9 月《Men's Club》
在介紹穗積和夫之前，我們得先提到 VAN Jacket 的創始人：石津謙介。
早在上世紀五、六十年代，石津謙介透過《Men's Club》向日本年輕人灌輸美國常春藤風格的時候，插畫也是這本雜誌構建常春藤世界觀的重要部分，那個年代最著名的插畫，可以說是穗積和夫的「Ivy Boy」。
▲穗積和夫最早在 1963 年畫出這個人物：穿著美國東海岸服裝的年輕男孩。其實他是模仿了日本浮世繪，將原本的武士改成十四個不同的常春藤男孩。(image:ivystyle)
後來，石津謙介將穗積和夫的作品製作成 VAN Jacket 的海報，也從那時開始，Ivy Boy就經常出現在《Men's Club》上面，展現校園風格的不同造型，甚至成為了「常春藤」的一種標誌。
Ivy Boy的另一個高光時刻，應該是 1978 年 VAN Jacket 宣告破產的時候了。當時消息出來後，《POPEYE》製作了一期全部關於 VAN Jacket 的專題雜誌，封面由穗積和夫繪製，男孩臉上依然是熟悉的微笑：）。而這一期不僅讓《POPEYE》銷售額大漲，也將常春藤風格重新帶回到人們心中。
▲《POPEYE》1978 年六月刊。編輯認為 VAN Jacket 不只是一家公司，而更像是一所學校，因此封面上出現了一句經典文案：「VAN 是我們的老師。」
不要以為穗積和夫老爺子只是位「拿畫筆的」，他其實在服裝文化上有著相當深刻的了解，在他年輕的時候就出版過一本《現代男性の服飾入門》，被奉為那個年代的時尚聖經。而他也曾在某個採訪中提到，他在創作 Ivy Boy的時候全憑記憶，而不是看著照片描畫。
不過，雖然老爺子筆下的 Ivy Boy最廣為人知，但其實他的創作風格和題材遠遠不止於此，像是日本藝伎、古建築等等。BTW，穗積和夫讀大學時念的是建築系，後來經老師介紹接觸了時尚方面的工作，如果沒有這個轉折，我想 IVY Style 不會像今天一樣依舊經典吧。
▲穗積和夫參與製作的《日本建築與生活簡史》
小林泰彥
Yasuhiko Kobayashi
這裡我們還得提到石津謙介與《Men's Club》，因為插畫師小林泰彥還在藝術學校讀書時就受到他們的影響，也對美國文化產生了興趣。當然，也有家庭的原因，在小林泰彥小時候，他的母親負責管理美國軍官的房子，在他們搬走後留下很多來自美國的產品目錄，成為了小林泰彥對於美國服飾與生活的最初印象。
▲石川次郎和小林泰彥(image:paravi)
後來小林泰彥在 1967 年進行了第一次美國之旅，沿途用寫生的方式記錄美國人的穿著打扮，在當時很受歡迎的雜誌《平凡パンチ》當中還有專門的「圖片報導」專欄。
不過從插畫當中能夠看出，與石津謙介眼中的精緻美式生活不同，小林泰彥更喜歡堅固耐用的戶外、工裝風格，可說是 Heavy-dutyStyle 的奠基人。因此他的創作題材也基本和露營、遠足有關，推崇戶外生活方式。
那本潮流人士幾乎人手一本的《Made in U.S.A.》，便是在小林泰彥的提議下製作而成的。他認為這種類似「郵購目錄」的工具書最能代表美國生活，讀者也能從這三千種不同物品裡了解到美式著裝中粗獷、樸素，功能性更強的一面。
▲(image:everylittled)
大橋步
Ayumi Ohashi
▲(image:magazinehouse)
上面提到一本名叫《平凡パンチ（Heibon Punch）》的雜誌，雖然現在知道的人不多，但在上世紀 6、70s 的時候，它和《Men's Club》一樣，是當時年輕人熱捧的讀物。《平凡パンチ》當中包含政治、時尚趨勢、性與漫畫等內容，面向大學生和剛步入社會的讀者，並邀請來石津謙介撰寫男裝專欄，自然而然，IVY Style 成為了它的招牌風格。
▲由於 Magazine House 的改制，《平凡パンチ》在 1988 年停刊。次年重新出版，但很快又再次停刊。 (image:magazinehouse)
《平凡パンチ》起初創刊時，由女性插畫師大橋步來繪製封面，她畫了五位 IVY Style 男孩，他們梳著西裝頭，穿著休閒西裝外套、九分褲、樂福鞋，在敞篷跑車旁邊聊天，似乎描繪出那個年代的年輕人所嚮往的（頂級）休閒生活狀態。
▲ (image:magazinehouse)
這本雜誌從創刊開始就相當火爆，將原本小眾的 IVY Style 推向了主流，大批青少年穿著常春藤服飾聚集在銀座，甚至用《平凡パンチ》封面 DIY 做成錢包，展示自己是個緊跟潮流的玩家。
▲《平凡パンチ》至今仍然被稱為「傳奇日本雜誌」。去年 Christophe Lemaire 聊到 Uniqlo U 秋冬系列的設計時，說到他在中目黑的二手書店偶然發現了《平凡パンチ》，也從大橋步所創作的插畫當中獲得了靈感。(image:magazinehouse)
在大橋步 60 歲的時候，她還自己出版了生活雜誌《Arne》，整本刊物都由她一手包辦，她策劃每期主題、邀稿、採訪，甚至填單郵寄也親自上陣。
《Arne》專訪過村上春樹、柳宗理、深澤直人等等，撇開長篇大論的對談，轉而從他們生活的細微處取材，像是工作室某個角落、日常飲食，甚至他們平時使用的物品，據說在採訪村上春樹的時候，大橋步就在《Arne》裡放上了他的腳踏車與運動鞋。這樣也使得這些遙不可及的人物也和讀者拉近了距離。（Zaza 還沒看過《Arne》但非常想看，讀過的朋友麻煩來留言交流好嗎~）
雖然今天都在講插畫師，但想必你也發現了，這些插畫師見證了日本雜誌的興衰，日本時尚風潮的跌宕起伏。實際上，他們也通過當時的雜誌、如今的網絡等媒介，用作品輸出著他們的想法，影響著一代又一代的年輕人。
對於國內讀者而言，我們即便看不懂日本雜誌上的文字，也能透過這些可愛的插畫，get 到創作者想傳達的信息，也未嘗不是一種學習的樂趣。