專訪姚婷婷：在愛情裡付出，不等於「失去自己」

作者 / 耿凌波

截至發稿之前，電影《我在時間盡頭等你》票房累計4.67億，創造了導演姚婷婷全新的票房紀錄，而她本人，也即將成為內地影史上較為罕見的單片票房近5億的女導演。然而，與票房不相襯的是，這部影片口碑呈現出兩極化，有觀眾認為，影片中「童話式」的愛情故事讓人憧憬，也有觀眾認為，電影中所展現的「愛情觀」過於極端。

爭議之下，娛Sir對這部電影的導演姚婷婷進行了專訪，請她將從創作者的角度，聊一聊最初的想法。

在愛情裡付出，不等於「失去自己」

《我在時間盡頭等你》講述了原本青梅竹馬一起長大的林格和邱倩，在高中校園重聚之後，發生的一系列穿越時空的愛情故事。

電影中，林格為了挽救意外身故的邱倩，不惜以犧牲自己的青春為代價，一次次扭轉時空。而這個項目，最開始打動姚婷婷的，也正是林格的為愛付出。後者由被命運選擇而付出，到明知結果，依然心甘情願犧牲，這份勇氣讓她動容。

在姚婷婷看來，愛情裡選擇付出的那個人不一定「失去自己」，也有可能選擇用自己的方式在實現人生價值。

Q：本來想通過這部電影表達一個怎樣的愛情觀？

姚婷婷：想表達的還是兩個人在一段感情裡互相付出、互相擔當、互相犧牲的愛情關係，這也是我們在現實社會中較為缺少的。

Q：為什麼想要拍這樣一種愛情觀？

姚婷婷：我自己開始看到這個故事很感動，因為這種感情它確實在現實中難尋。雖然現在社會越來越複雜，我們進入一個更加快餐式的時代，但我覺得每個人的心裡，還是會嚮往一些比較純粹、比較真摯、「一生只愛一個人」的這種很古典的情感。

Q：與你自身經歷有關嗎？

姚婷婷：之前有人問我林格和邱欠兩個人物更像誰，我自己比較像林格。有一段是他第二次穿越回去，看到邱欠已經有她的生活了，就沒再打擾她。這一點可能和我自己的觀念比較相似，就是特別愛一個人的時候，不是想要佔有他，而是當你看到他過的很好，會覺得這樣就好了。愛一個人肯定是希望對方能幸福，這個觀念跟我還是比較相似的。

Q：你在愛情裡是「付出型」人格？

姚婷婷：是吧，我覺得親情、友情、愛情，在成就一段情感的時候，或者你很愛一個人的時候，那種付出不是刻意為之，而是情不自禁，想要對一個人好，想讓這個人變得幸福。

Q：一味地付出，這樣的感情會不會太重了？

姚婷婷：其實我們一直傳遞的都是一種雙向的、互相的擔當。比如男女主人公「爆水管」的那場戲，邱倩有句臺詞是，「以後所有的一切，咱們都得一起扛」，這裡面暗含的意思就是，如果電影當中的視角顛倒，可能付出的就會是邱倩這個角色，但因為我們故事一開始就是從男生視角去切入，所以看上去就好像是男生一直在付出。

但其實，像邱倩第一次發生意外的時候，林格也不知道該怎麼辦，只是心裡有個願望，希望她能活過來，所以第一次手錶改變時空，他是被命運選擇的付出；之後，經歷了布拉格那段美好之後，邱倩又一次經歷意外，這個時候他知道手錶能改變時空，而自己也會付出代價，但他依然啟動了手錶，這時他才是主動地在為邱倩付出。

Q：你理想中的愛情是什麼樣子？

姚婷婷：我覺得最好的愛情就是，你在愛情裡還能自由地做你自己。當然，這在現實生活裡很難遇到，不僅要給對方足夠的空間、信任，還能彼此欣賞，我真的覺得這是非常非常重要的點，就是不管哪一種形態的愛情，都不能失去自己。

Q：電影裡的林格是不是「失去自己」了？

姚婷婷：我不認為他是「失去自己」，所謂「失去自己」，是你原本認為自己是這樣的，但某一天突然發現，不像自己了。但林格身上，最讓我佩服的一點是，他就是一個勇於做選擇的人。雖然最開始轉換時空，是他被命運推到那兒了，但之後的每一次，他都是主動去選擇的。

我覺得並不是在愛情中付出就「失去自己」了，付出是我的選擇，是一件讓我實現自己價值的事情，可能對他來說，這就是一個好的選擇。

Q：他這種愛情觀，在電影中能找到源頭嗎？

姚婷婷：他爸爸也是年輕時失去了愛人，非常重感情，所以才會這麼多年一直留著同樣的髮型，保留著林格媽媽送的糖紙，父子之間也是一個映照。

其實這個片子它不光有愛情，它也在講一個命題，當你遭遇了波折、變故，你會如何面對自己的人生。林格做的每一個選擇都無怨無悔，這樣的人生其實已經足夠好了，雖然時間短暫，但他願意去付出。

我其實不是很贊同大家說愛情關係裡付出的一方就是「舔狗」，很多人覺得，你付出是被愛情衝昏頭腦了，但我覺得，一個人勇於選擇愛情、勇於為他人付出，是非常值得肯定的一種行為。

人生當中，有的人偏事業一點，於是選擇了為事業付出；有的人偏家庭一點，所以他選擇了為婚姻付出。那都是成就自己的方式，人活在世界上，實現自己人生價值的途徑非常多，沒有任何一個標準能去衡量說，哪一種就是對的或者錯的，好的或是不好的

Q：「舔狗」可能也是大家對「付出會受到傷害」的一種的調侃？

姚婷婷：這就是為什麼我說這樣的故事很美好，因為現實中每個人都擔驚受怕，生怕自己的付出得不到回應、生怕被辜負，但如果你不去勇敢付出，可能連開始都沒有，所以這就是林格身上特別吸引我的點，就是我們在現實生活中可能不敢去做的這麼一個選擇。

「我拍電影就是想傳遞一種治癒的力量」

事實上，這並不是姚婷婷第一次拍愛情。

早在2014年，由她執導首部長片網劇《匆匆那年》，就曾掀起關於80後青春與愛情的影視作品的創作浪潮，豆瓣評分高達8.1分；到了2016年，她執導的電影處女作《誰的青春不迷茫》，又成為當年輕體量電影中的黑馬，當中朦朧的愛情也曾引發熱烈討論。

在外界看來，似乎這幾部作品都沒能脫離青春、愛情、成長几個關鍵詞，甚至引發了關於「姚婷婷」會不會一直拍青春片的猜想，但在她自己看來，幾部作品並不同質，討論的主題也正在由懷舊青春、成長故事到奇幻愛情進階，唯一不變的，只有她想要拍溫暖人心的故事的決心。

Q：為什麼你的長片都是在圍繞青春題材？

姚婷婷：《我在時間盡頭等你》其實已經不是青春題材了，有青春元素，但更多是愛情題材。其實我更早的時候，拍過一些反映社會現狀的黑色喜劇的短片，只是說長片的作品比短片更讓很多人知道，所以給大家印象就是姚婷婷好像只拍青春片。

但其實青春題材只是我成長過程中一個階段，未來還是會拓寬自己。

Q：青春、愛情題材之後，下一個階段的方向是什麼？

姚婷婷：在這方面，我不是特別會做前期規劃，我還是比較地沉浸創作，不會先去考慮類型，我更多考慮的是，這個故事有沒有讓我表達的衝動。我現在特別欣慰的一件事是，我的作品產出間隔時間都比較遠，但每一部都是自己很願意去拍的，現在也在做自己原創的東西。

Q：什麼題材可以透露嗎？

姚婷婷：肯定會做一點不一樣的，畢竟還比較年輕，不太想這麼早就給自己框定到一個類型裡面。本身我的性格也比較喜歡挑戰自己，就像《我在時間盡頭等你》這個項目，也是因為感覺可以嘗試複雜敘事中的情感傳遞，雖然難度確實很大，但創作上還是很過癮的。

Q：那你最想拍一部什麼樣子的電影？

姚婷婷：類似於《尋夢環遊記》所傳達出來的那種治癒的力量，我是非常非常喜歡的，然後也希望自己的作品能給別人帶來這種安慰，包括一些心靈上的治癒或是繼續生活下去的勇氣，那簡直太棒了，那電影的意義就很大了，它會真正影響到你，我希望自己的電影是這樣的電影。

Q：這個方向是怎麼慢慢形成的？

姚婷婷：其實一直都是這樣的想法，包括那部批判現實的短片《頂缸》，作品風格最黑色了，但還會留一個有希望的結尾，就是那隻鵝從柴草堆裡面走出來。我是比較表達的是，不管現實生活有多少磨難，人總會有至善至美至純的東西在，這可能是我所有作品中，都在一以貫之的一個點。

這可能跟我產生想當導演的想法的那個瞬間有關係，當時全班都要高考，我做了一個MV給同學們放了，大家看完之後特別感動，甚至拉著我的手說「一定要好好學習」，那個瞬間讓我覺得，影像的力量真的是挺大的，那種感覺很特別。

就包括像現在，你真的創作出一部作品，讓別人感受到感動或力量，生活中不會有比這更開心的時刻了，可能也是那個時候，我就有了一個動力，就是我未來拍電影就是要傳遞這樣一種力量。

Q：你現實生活中也是一個樂觀的人嗎？

姚婷婷：對，我是一個比較樂觀的人，一個主觀能動性超級強的人。

Q：這樣的性格形成和家庭氛圍有關係嗎？

姚婷婷：這個關係還挺大的，我們家那種樂觀的情緒或者說家庭的氛圍，是從小到大一直存在的。我父母也是生活上非常積極的人，他們在任何一個環境裡都能看到好的一面和善的一面，所以有時候我會覺得，還好我父母是這樣的人，所以我才能做成今天的事。

我有時候和他們聊一件事兒，即便可能是我吃虧了，但他們也會幫我分析，這個過程中我獲得了什麼成長，就一直會讓我看到生活裡真善美的部分。現在回想，小時候確實是生活在一個特別美好的環境裡，這個美好，其實就是父母塑造給你的。