2020年，你是否還會按照音樂榜單來發現新的音樂呢？說到登上音樂榜單的歌曲，你首先想到的又是什麼呢？網絡神曲？打榜文化？近日澎湃新聞聯合《我是唱作人2》節目組進行了華語音樂市場生態調查，針對當下的音樂市場現狀，對市場上從業者、消費者、經營平臺、媒體人等各個環節進行了採訪，對消失的榜單公信力現象也從中進行了一系列的探尋。
粉絲將愛豆的專輯銷量、上榜排名視為重要成績似乎並沒有錯，網絡神曲隨著在短視頻平臺刷屏的洗腦效應，迎來了一大批聽眾，也似乎合情合理。但隨著榜單的逐漸流量化，優質原創音樂的流失，造成音樂榜單失去了它原本應有的公信力。在現有的大多數榜單機制下，真正被關注的並不是音樂的風格、影響力、品質等要素，而是完全朝著流量、銷量、關注度、播放量等「商業化」的考量傾斜。在這種選拔標準下，選出的往往是「最火」的音樂，而非「最佳」，這使得本就生存艱難的原創音樂人更受打擊。
如何讓音樂榜單重新回歸音樂本身呢？擔任第一季《我是唱作人》大眾評審的樂評人呆若木一在訪談中表示：「應該是我們按照人的一個喜好去呈現出整個榜單的流行度，而不是說通過金錢的方式，或者集資的方式。」衡量一首歌能不能登上榜單，應該是有多少人聽了這首歌，而不是一個人聽了多少遍這首歌。如果能夠通過銷量、收聽量、媒體指數、網友評價等綜合數據的統計算法，推進音樂榜單的指數化，也許能夠讓音樂榜單重新回歸音樂本身。
那麼，又如何讓這些「最佳」音樂真正被發現呢？採訪視頻中提到：「大家普遍認可 ，相比於音樂平臺，影視OST和短視頻等介質，音樂節目更加容易為原創音樂人提供平臺，撬動行規。」致力於原創的《我是唱作人》，去年曾把一大批優質且風格多樣的原創音樂呈現在大眾面前，這無疑是使音樂市場朝好的方向發展的重要之舉。今年，節目第二季「初音不改，新聲未來」，邀請了張藝興、鄭鈞、陳粒、GAI周延、霍尊、隔壁老樊、馬頔、劉思鑑八位首發唱作人，帶來風格多樣化的原創音樂作品。同時節目後半段還會加入挑戰賽，一次性邀請八位「新聲」唱作人，向首發及補位的唱作人發起挑戰。唱作人的舞臺上，一切用原創作品說話！
正如節目總製片人車澈所說：「希望通過《我是唱作人》第2季，能夠讓整個市場看到華語原創、中文原創，一些新的東西真的在湧動。」在原創音樂人初心不改的堅持下、業內人士懷著使命感的帶動下，以及像《我是唱作人2》這樣不斷對華語原創音樂生態進行探索的音樂綜藝的引領下，我們期待著有一天能夠將榜單還給真正的「最佳」音樂，期待著唱作人的春天，和華語樂壇的下一個「黃金十年」。
（來源：網易娛樂）