黃瀟喬治戰勝心魔之舞《雙》，如何撞擊心靈讓張藝興王一博都癲狂

如果你看到這樣一個畫面，白衣嚴肅的男人和一似魔似妖之人糾纏掙扎，你會想到什麼？

這人是被妖精纏上了？是電影情節吧。還是夢裡的畫面，那白衣之人就好像自己被心裡的小人人折磨著。

其實這是《這就是街舞》最新一期的舞蹈《雙》的畫面。

你猜的也沒錯，它就好像是一個電影情節，人或神被妖纏繞著需要擺脫出來。也好像是夢境和潛意識，內心總有兩個小人在打架，一個是約束著自己人性，還有一個就是放縱自己的魔性。

《雙》這個舞蹈表現的就是一念成佛，一念成魔的故事，簡單麼？簡單，難麼？難！

這支融合街舞現代舞多個舞種的作品，據說是三季《這就是街舞》的作品中，最接近神作的一個作品。

它讓張藝興、王一博、王嘉爾、鍾漢良四個隊長都為之震撼不已，認為憑藉這支作品一定會贏。

那麼由國內編舞導師黃瀟和知名街舞舞者喬治共同合作的《雙》究竟適合震撼到導師和現場的舞者，以及熱愛舞蹈的觀眾們呢？

你想問，臺上幾分鐘，一支在街舞比賽舞臺上呈現的舞蹈作品能有多神奇？

1 形式上，一剛一柔一靜一動一妖一佛直達內心

舞蹈本身是來源勞動和祭祀的，誕生在5000年前。這種肢體語言可能比文字語言更容易抵達心靈。

從這個角度，舞蹈本身就更容易表達情感和思想，並且比文字更容易溝通。

《雙》這支舞就擁有直抵心靈的能力。

先從形態看，《雙》的形式上是現代舞結合街舞形式，有現代舞的抽象和思想性，也有街舞的自由和創意度。

看兩個舞者，雖然都是男性，卻一剛一柔，一靜一動，一妖一佛，有鮮明對比。

擅長柔的黃瀟表現妖嬈一面，擅長躁動的喬治表現剛的一面。

擅長靜的黃瀟反轉表現動的一面，擅長動的喬治表現沉靜的一面。

擅長自由的黃瀟表現妖冶的一面，擅長節奏的喬治表現修行僧人的一面。

從形體上，有鮮明對比一看就可以明白。

直抵心靈直抒胸臆利於大家感受體會這支舞蹈的內核。

2 故事通俗易懂，好像法海和青蛇的故事，代入感很強。

如果《雙》改名為《法海和青蛇》大概也毫不違和。

因為黃瀟的表現，妖嬈多姿，極盡勾引和折磨之能事。而喬治就像是一個得道高僧，安然不懂仿佛入定一般。

可是如果只是表現青蛇法海故事，似乎就落入俗套了，大家直接進入那個最直接規定的情境當中，不能想像其他場景。

於是還是就成了這個神秘的名字《雙》，就好像張藝興剛出的作品《蓮》一樣，含有佛法和現代文化的結合。

因為沒有規定具體的情境，我們就可以從看似直抒胸臆的場景想像這到底是什麼？

是人妖大戰，人終於戰勝了妖怪？

是人性和魔性在交戰，終於人性獲勝，魔性投降？就好像一念成佛，一念成魔。

也好像心理學中說的，人原本就有三個我，一個是潛意識的本我，還有一個是自我，另一個就是追求高尚的超我了。甚至在細分一下，在潛意識的本我，就好像是人的魔性，和人性的自我之間，還有一個前意識，就是可能轉化為人性的部分。

那個超我就是神性了。

我們看到癲狂舞動的黃瀟表達的就是魔性，是潛意識不容易受控制的本我。而巍然不動的喬治表達的就是那個通往神性和超我的人性。

這樣是不是比僅僅是《法海和青蛇》人妖大戰更超越一點了呢？

3 用現代舞思想性和街舞創造性，表現佛性和心理性

從這就是街舞的第一季就開始看，當中的第二季看的不多，第三季重新開始看，發現還是很喜歡。

大概就是因為街舞的自由度很大，看似都是街頭舞種，人們多以為就是傳統意義的HIPHOP或者地板舞等。

事實上在看了三季街舞后，就會發現街舞的自由度很大，包括爵士舞，POPPING還有狂派舞等等。最重要的，街舞的BATTLE和街頭氣質，讓舞者們可以更多創意和交流。

在《這就是街舞》的比賽和表演中，除了最具街舞精神的BATTLE，包括齊舞雙人舞，街頭選拔等。記憶深刻的就是把街舞和各種舞種結合起來表達作品。

可以明顯發現的是，從第一季到第三季，編舞作品越來越多，人們不僅僅滿足街舞的炸還有更好一層的技術和思想創意融合。

有創作能力的編舞舞者就很佔優勢。並且當街舞和現代舞古典舞甚至民族舞融合，可以迸發出更多的創意和思想性。

黃瀟和喬治的這支舞，不知是不是黃瀟的編舞，按照他之前的作品，應該有一大半是他的創作。還有可能有善於創作的張藝興的思路提供。

畢竟《雙》這個雙生的思想和張藝興的專輯思路有異曲同工之妙。

在《雙》這部作品中，我們看到了街舞的節奏和創意交流，還看到了現代舞的思想和自由。甚至還有喬治口中的雜技部分，畢竟一開始的亮相就像是雜技的呈現。

其實從這支舞，我還想起了第一季街舞中，亮亮和朱潔靜的法老和蛇的舞蹈，以及亮亮和蛇男的精神病之舞。

但也許有一些創意的源頭來自於他們，最終呈現卻一定是他們自己的原創作品。因為精神就有不同，前面兩支舞都有西方的歷史和心理色彩。

而黃瀟和喬治的《雙》就完全是東方的佛家思想和現代心理學的共同呈現。

4 用舞者技術和克制去演繹人性和魔性之爭

喬治是地板舞者，底盤很穩這裡扮演入定僧人般的人性很合適。

黃瀟是全能編舞師，擅長表現輕盈的舞蹈，他呈現妖嬈多變的魔性很匹配。

當黃瀟站在喬治的肩膀上，那是魔性抬頭佔據高位，人性在掙扎擺脫。

黃瀟在挑逗喬治，那是魔性在誘惑人性，人性在猶豫徘徊。

黃瀟在牽制喬治，那是魔性在和人性取得平衡，漸漸共融一體。

喬治撕扯黃瀟的衣服，露出黃瀟的血背，那是人性在反制魔性。

黃瀟在擊打喬治，那是魔性發瘋了反擊人性。

最後黃瀟緩緩倒下，喬治點他的額頭，那是人性戰勝了魔性。

這樣的效果震撼不震撼？

不是每個舞者都能如此表現，必須要舞者有足夠的功底和悟性才能做到。

曾經在很早以前的一個舞蹈節目中就見過黃瀟，當時就很有辨識度。

只記得他是一個活潑陽光，基本功紮實的舞者。

他當時的舞蹈更多是指定舞種，有創造性但並沒有顯現出個人的獨特性來。

多年以後，他早已成為國內知名的編舞師還是大學的舞蹈老師。舞蹈記憶日臻化境，在這就是街舞的舞臺上，呈現出別具一格的舞蹈風格。

他會創作有東方意境之美偏重內心的舞蹈作品，更有高超的技術去呈現他們。

和他合作的喬治，有南公孫北喬治的地板舞高手，同樣有高超的舞蹈技藝。

舞林高手的背後往往就是克制，這和我們的中國文化很合拍。

當會克制的舞者遇見擅長東方意境之美的編舞師，他們的化學反應就出現了。

用高度的克制和魔性佛性的畫面呈現融合起來，讓人立即就能融入進去。

這時又仿佛進入到了神魔天地，世外桃源，還有夢境之中。

寫在最後：

以前不太理解錢鍾書的一句話，吃到雞蛋就好，何必一定要了解生雞蛋的雞呢？

他的意思就是了解作品內核就好，何必去了解創作者呢？

但似乎看到一個好作品想要了解作品背後的人是天性，尤其是自己也同樣在創作的人。似乎可以從作者的生平經歷以及他們的生活狀態去了解更多，從而獲得自己人生的坐標和靈感。

然而，當我們欣賞文學作品，電影又或者舞蹈作品等，會發現每個人創造的作品，除了天賦和勤奮還要有環境，時機等，就好像中國人的天時地利人和。

我總相信，像《雙》這樣被很多人看作神作一般的街舞比賽作品，是到了這場比賽，遇見這些人。有黃瀟和喬治的合作還有張藝興的核興舞器團隊等。

發展到第三季開始更多追尋思想性和藝術性的街舞節目，更有黃瀟等自身的發展缺一不可。

所謂的神作，並不是通過嚴肅的計算和刻板的努力就可以達到，需要各種機緣。

但並不是我們不再努力了，恰恰需要更努力，不僅行動更要用心思考。萬一有一天我們也擁有某種藝術的神性了呢，自然就會創作出意想不到的作品來。

至少在遇見這樣的機會時，我們要有如同黃瀟等舞者那樣高超的技術可以呈現才行。

還是那句話，機會留給有準備的人，神作也需要凡間的人去積極努力才可能實現。

人們都說《雙》背後的舞者黃瀟喬治和隊長張藝興的靈氣和天賦，誰知道他們除了靈氣還有瘋狂的付出呢？

今日話題：你喜歡欣賞更親切現實的作品，還是更有心靈震蕩藝術性的作品呢，你有沒有想過有一天也會完成神作，仿佛自己再不會寫出來那種？

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