《鐵達尼號》女主角原不是凱特,傑克素描場景,原來是有人替的

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《鐵達尼號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普裡奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。影片以1912年鐵達尼號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

《鐵達尼號》商業是左膀，愛情是右臂，對於愛情的大膽歌頌，超越了那個年代觀眾對愛情片尺度所能想像的範圍，要知道，這可是在大銀幕上看一男一女彼此追逐、親吻、大膽表示愛意。影片所表現的愛情，沒有貧富差距限制，看重一見鍾情，渴望瞬間燃燒，這是放之全球而皆準的愛情普世價值，當然中國觀眾也樂得接受，在別人痛痛快快的愛情中過一把癮。《鐵達尼號》之後愛情片如過江之鯽，但每當它的主題音樂響起，你仍會覺得，它的經典地位很難被取代。

導演最初想找像奧黛麗赫本一樣的演員來出演女主角，但是凱特為了得到這個角色天天給導演打電話，極力推薦自己就是影片裡的露絲，凱特堅持給導演打電話，寫信，並在信裡夾了玫瑰，甚至去導演的門口等候，經過努力最終贏得了這個角色，也從此改變了她的演藝道路，開始大紅大紫。

泰塔尼克號很多鏡頭都是靠特效製作的，傑克在酒吧打牌的這一幕，是綠幕和畫出來的鐵達尼號合成的，壯觀的引擎是真的，但是只有原來的三分之一大小，工作人員在後期同比例縮小後加上的，泰塔尼克號起航的時候，只有船底是真的，船體是靠特效製作的。

傑克為露絲畫素描的場景，是導演代替小李子畫的，飾演傑克的小李子並不會畫畫，因此只能導演親自上陣，由於導演是個左撇子只能通過後期鏡像的方式處理，後來導演畫的這幅畫還賣出了1萬6千美元。

卡梅隆拍戲十分的嚴謹，在拍攝完一場吃飯的戲份後，他突然想起來餐桌上的餐具應該有鐵達尼號的所屬公司白星航運的標識，於是服裝，道具，臨時演員全部重來一遍，這場重拍的戲花掉了200萬美元。

電影中的經典臺詞，「我是世界之王」是導演最喜歡的臺詞，這個只有十幾秒的鏡頭製作成本卻是平均一秒需要10萬美元，運用了當時最先進的特效技術拍攝，也許導演對這句臺詞的深愛，後來他在奧斯卡上領獎時也高興喊出了「我是世界之王」。

電影拍攝主體是泰塔尼克號這種大型遊輪，但是真正拍攝時只是建造了模型，雖然也是一比一還原建造的，但是當時只完成了一半，所以拍攝時的道具服裝只要是有文字的都準備了兩套，一套上的文字是相反的，一套是正常的，最後通過鏡像來處理。

拍攝前製片方曾想讓馬修麥康納演男主角，但是導演堅持啟用小李子，在試鏡時幾乎整層大樓的女性工作人員都來圍觀小李子的美顏，於是導演更加堅定了自己的想法。

電影中傑克教露絲吐口水的場景，遭到了除導演外所有人的反對，包括男女主角，製片人，投資人都說這個鏡頭不好，可是一意孤行的卡梅隆卻堅持拍了下來，誰知道這段戲也使很多人印象深刻。

整部電影除掉現代戲，歷史的戲份一共有2小時40分，而鐵達尼號從撞擊到冰山直至沉沒一共是2小時40分，另外歷史上遊輪撞擊冰山的時間是37秒，電影中也是花了37秒，這或許就是卡梅隆對沉船的一種致敬，他完全還原了歷史時間。

《鐵達尼號》這隻大船裝著兩個東西，愛情和災難。它一點都不深沉，因此跨國籍、跨年齡、跨性別還跨文化，什麼樣的觀眾都能看明白，都能被打動。傑克和露絲的愛情故事用現在的流行語來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。因此，即使是一部老片，它卻非常貼近當下觀眾的心理和欲望。沒有等級觀念的愛情、超越世俗偏見的愛情，這放在什麼時代都具有催淚的功效。同時，災難面前最容易突出人性深處的東西，美好的和醜陋的，更何況這是一百年前如此巨大的一場浩劫。這裡面有對生的渴望和死的恐懼，電影的表現是讓女性和孩子先走，男人像紳士一樣從容赴死。

團隊在搭建人工湖、攝影棚的同時，鐵達尼號巨大的船體模型也在藝術總監Charles Lee的帶領下建造著。一開始團隊打算用臨時的帆布來搭建這些場景，但是考慮到拍攝周期將會很長，最後決定使用鋼結構。為了進度，船上的布景建設必須同時進行。還有大部分的內部設施，艙餐廳、那個豪華樓梯等都是在墨西哥城製作完成，再拆開運到羅薩裡託，再由工作人員裝配起來。

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