《鐵達尼號》的開頭情節是到了很晚，幾乎是到了剪輯後期才最後敲定的。
對導演而言，影片的開頭是很重要的。所以，卡麥隆很清楚他的電影是多麼的與眾不同，他想讓影片從一開始就給人一種前所未有的感覺。
卡麥隆透露自已在家中觀看了近20不同的電影，並經過10多個小時後，才慢慢構思，拼湊出了這個開頭的。
雖然電影中的一部份的巨輪殘骸是模型，但看起來很逼真。
有些潛水艇與鐵達尼號殘骸鏡頭是卡麥隆帶領的探險隊在1995年夏天一次參觀鐵達尼號時拍攝的。卡麥隆透露，分辨真假的方法是，同時有兩艘潛水艇出現的鏡頭就是假的，而只有一艘潛水艇出現的鏡頭才是真的。
原因是，其中一艘潛水艇才裝有攝影機，所以只有一艘潛水艇才能上鏡。
現今的鐵達尼號沉船內部是不會再有人類遺體的了，因為在這樣的海底深度，屍體很快就會被腐化掉的。
1986年，當羅伯特·巴拉德駕駛「阿爾文」潛水艇探索鐵達尼號殘骸時，他的確看到沉船內部有一個洋娃娃的頭顱。
正因如此，才啟發卡麥隆要拍攝這一幕的。
路易斯，比爾和鮑比（從左到右）三個都是卡麥隆的好友，雖然這些鏡頭都是卡麥隆在只作一次調研後拍攝好的，但是已經捕捉到他們之間深厚的友情。你能感覺到他們從沉船帶回想要的寶藏時的欣喜若狂。
但是，卡麥隆只想表現出他們作為沉船打撈員對於重大歷史意義的文物那種粗手粗腳的態度。
在卡麥隆進行深海潛水探險活動前，他們做了很多的工作和大量的歷史研究。因為他們必須經端正的態度去尊重那些在事故中逝去的人們，必須尊重當晚發生在那艘巨輪上的愛恨情仇。
所以電影的開頭很大程度上決定了全片的格調，整個水下探險的過程到最後第一次見到沉船殘骸和散落在殘骸周圍的碎片讓人害怕又讓人湧起深深的敬意，卡麥隆完全被那些水下所目睹的一切深深吸引了。
飾演老露絲一角的演員是格洛麗婭·斯圖爾特。
卡麥隆本來想找一位年老的女演員來飾演的。當然，卡麥隆是不可能找到真正的101歲老人。
其實，格洛麗婭當時只有80多歲，攝製組起用了當時好萊塢最出色的特效化裝師格裡·羅卡萊恩為格洛麗婭化老年裝，使她看起來更符合電影中的角色年齡。
由于格洛麗婭本人的確年紀很大，再加上精好的化裝，使她看起來惟妙惟肖。特效化裝師格裡羅·卡萊恩為格洛麗婭化的皺紋和年老斑使她真的看起來有101歲的樣子。
當然，自從格洛麗婭30年前隱退後再次重返銀幕就得要化比她真實年齡老許多的妝容，她的內心感受肯定非常複雜，難以言喻的。
布洛克提到的「希望之鑽」被稱為「皇冠鑽石」，曾經屬於路易十六，後來才被切割成「希望之鑽」。
不管「皇冠鑽石」是否大得足以切割成「希望之鑽」？而本片故事中的「海洋之心」來歷也有點可疑，但是它的確為本片增添了不少吸引力開展，而且還想出了與之匹配的浪漫愛情故事。
《鐵達尼號》劇組人員專門為本片設計的機械化遙控水下交通工具。其實，這臺探聽狗是有點誇大，當時根本沒有這麼先進的技術，它是由人手控制的，而體積比真正的探聽狗更大。
卡麥隆是冒著有可能會失去探聽狗的危險，把它停在殘骸中的。
實際上，片中的素描是卡麥隆根據女主角凱特溫斯萊特的一些坐姿照片臨摹的。凱特她當時是穿著比基尼拍照，然後將照片交給卡麥隆，卡麥隆使用他的想像力來幻想。因為卡麥隆和凱特當時還不了解對方，所以凱特不能在卡麥隆面前全裸。
格洛麗婭·斯圖爾特在整部電影中，的確最害怕坐直升機。
卡麥隆曾經也努力說服她，可是格洛麗婭堅持說不要坐直升機降落在那巴掌大的船上。於是，卡麥隆只好要求她坐在直升機上，給她拍了張照片，然後讓直升機降落後，再讓她坐進裡面。這樣能讓人感覺她是剛從直升機出來。格洛麗婭接受了卡麥隆這一做法，但仍然覺得這場戲是她最心煩和頭痛的事了。
卡麥隆在劇中利用了一段小插曲來解釋鐵達尼號的沉船過程。實際上，在真正的情況下，是不需要再加以解釋技術上的沉船因素的。
卡麥隆有意將整個沉船過程濃縮，讓觀眾得以清楚地了解整個船體的下沉，斷裂到最終沉沒的過程，這必定是做足功課才能將其向觀眾解釋的。
雖然卡麥隆支持他在片中所描述的那段沉船模畫面，但是他又不能確定它的真實性。
因為事件的發生是發生在1912年，世人不知道冰山是否真的出現？除此之外，卡麥隆認為巨輪的船身裂痕並不嚴重，只有幾個細微的裂縫。而巨輪下沉的模擬也是很難得以準確的。煙囪一個一個掉落，但這一切都是極具爭議性的。
海事法庭的專家至今還在爭論有關巨輪是在何時斷裂的？有人認為它是在海面上斷裂的，也有人認為它是在完全沉入海底後斷裂的。有關巨輪斷裂的問題是沒有正確的答案，也沒有絕對權威的參考書可以借鑑，也沒有多少人真正知道當晚沉船時到底發生了什麼事？
事故發生後，也沒有人使用過這樣高科技的電腦特技來模擬沉船的過程，因為當時還沒有這種技術，所以只能是一群專家坐在一起「紙上談兵」來爭論沉沒的過程。
卡麥隆下潛到鐵達尼號殘骸達24次之多，並觀察過了很多相關的細節，所以他認為本片的沉船過程是非常準確無誤的，本片的製作最終也沒有引起外界專家對鐵達尼號沉船過程的質疑。
「巨輪啟航日」這一場戲是拍攝於模型船的右側面。
因為本片的投資商只建造了船的右半邊。一半是為了讓船迎海風，另一半是為拍攝這一幕戲。其實歷史上的南安普敦碼頭卻是在船的左側面的。劇組人員拍攝好了這一幕後，將膠片翻面，做鏡像處理，這樣才能左右調換。這一幕的確讓全組人員大傷腦筋，因為所有的東西是倒過來的，還得想法子避免穿幫，讓一切看起來是正常的。
女主角凱特·溫斯萊特在本片中所說的是當時美國上流社會的口音，卡麥隆認為這是大西洋中部的口音。
當卡麥隆決定起用凱特時，曾經擔心過她的英國口音。幸好，她在片中表現得十分出色，她說出了當時完美的美國上流社會的口音。
巨輪從南安普敦啟航的一幕對劇組人員來說，的確是最傷腦筋的一場戲。
至於電影中的女主角第一次是怎樣出場？使用什麼方式下車？劇組人員設計了女主角一系列下車的動作。
當劇組人員告訴卡麥隆後，他一聽就知道怎麼拍了。
他是從上面取景，然後會看到的是女主角的手，然後到腳，再後為是帽子，最後才能看到這位高貴迷人的上流社會淑女。卡麥隆對劇組人員這一幕的指導非常滿意，簡直就是完美無缺。
巨輪開始啟航運用了96處不同的電腦特效，劇組人員將岸上的人群以及使用電腦虛擬的天空，海鷗，碼頭，海水，拖船等相結合在一起。
由於本片中的船隻是長達800英尺長的巨輪布景。卡麥隆讓攝影師坐在汽車上，然後開著車朝與巨輪布景相反方向開去，這樣做能讓人錯以為世巨輪真的在動。附帶著拖船的巨輪，還有旁邊的一切景物都是為了體現巨輪的龐大。
卡麥隆曾經對劇中女主角所住的套房作了歷史研究，當年這間套房所住的乘客不詳，所以給劇中的女主角住與其他船上名人住的房間不會有衝突。
據史冊記載，當年J·P·摩根原本訂了那間套房，但在巨輪啟航前的那一刻決定取消航程。後來，又據說白星航運公司的老闆布魯斯·伊斯梅住了進去，但是並沒有文獻記載。所以，卡麥隆認為它是空房間，這樣才得以讓他虛構的人物住。
傑克和費比站在船頭那一幕是卡麥隆最喜歡的場景，這會令到卡麥隆覺得無比的喜悅，因為卡麥隆很喜歡看到完美無缺的鐵達尼號乘風破浪的樣子。
還有傑克在船頭高呼「 我是世界之王！」令卡麥隆受到了很多批評，但是卡麥隆堅信影迷們會了解，卡麥隆只想讓大家明白傑克在這一刻的無比歡樂。
要是你了解傑克的心意的話，你就會明白他的意思是：「 我雖然身無分文，但沒有關係，只要這一刻開心就夠了！」
這也是卡麥隆獲得奧斯卡導演獎的態度，卡麥隆並不會沾沾自喜。
這一幕戲是卡麥隆所謂的」鐵達尼號頌歌」,卡麥隆呈現給觀眾知道,這艘船的引擎有多大?它的威力有多大?它能足夠提供船全速前進的動力.鐵達尼號的發動機是當時最巨大的往復式發動機,它處在於船的最底部.1912年是機械化的時代,要讓船在海上航行,他們必須不斷往鍋爐加煤,確保引擎能夠正常運作。這一幕戲真的太捧了,它超出了觀眾對本片的期待。卡麥隆的確有能力讓鐵達尼號獲得了「重生」，單就這一幕戲就花費100萬，場面非常壯觀，它顯示了船的巨大。
影片中那場在船尾頭等艙區域的棕櫚宮餐廳用下午茶的戲，事實上有很多的細節表明的了女主角露絲對上流社會的不滿。當露絲很不滿地將煙圈吐在她母親的臉上，就好像卡爾尋對她所做的一切一樣，觀眾只要留心地觀看就會體會這一點。
在拍攝期間，卡麥隆曾與服裝設計師因女主角露絲是否戴帽子而吵過一大架。設計師原先設計了露絲是戴帽子的，但是卡麥隆認為露絲戴著帽子有點傻乎乎，而且表明露絲戴著這頂有點傻乎乎的1912年式的帽子的她根本不像陽臺上的公主。
於是，卡麥隆建議露絲不能戴帽子，可服裝設計師堅持反對，認為1912年的女性外出一定要戴帽子。但是，卡麥隆解釋說，露絲本來是反叛生命中的每個人，所以她不戴帽子也是合情合理的。
說完，卡麥隆把露絲的那頂帽子扔進海裡。
露絲自殺的那場戲，實際上是在攝影棚內完成的，讓劇組大傷腦筋的是，只要天氣一變壞，就得重拍。因為這場戲裡，卡麥隆想使用各種不同的拍攝手法來完成。有時會在對著綠屏拍攝，有時會取實景拍攝。這一幕只有短短的幾分鐘就花掉了好幾天的時間。
凱特·溫斯萊特回憶這一幕的拍攝過程時，說這一幕戲太煩人了。拍了一遍又一遍。而且在這幕戲裡，凱特要哭得很傷心。對於演員來說，在重拍幾次後就根本哭不出來的。劇組人員只好把樟腦丸放到凱特的眼前，因為樟腦丸的味道很濃，剌激到她不停地流眼淚。凱特說那種感覺很難受。凱特還說她以前從未在有外海或是大水池面前演過戲，當時凱特很激動，很優雅地跑著。前面是綠屏，一切都是綠色的，讓她集中精神演戲是很難的。但是，她知道這一幕對電影是很重要的。
露絲「自殺」這一場戲也很能表現出本片的服裝師迪波拉·斯科特的傑出工作，她找到了女主角極適合當晚外景時演出的服裝，同時也很能表現出人物當時的情緒—血紅色。女主角當晚拍攝所穿的晚禮服被稱為「自殺裝」，這件衣服的確很搶眼，大家都很喜歡。實際上，關於這件衣服的產生是有一段故事的。當時服裝師迪波拉·斯科特發現了一條有玻璃珠的綱帶上點綴著一圈黑色的玻璃珠，她一眼便喜歡上它，因此靈感就來了。她又做了一些改動。當然，服裝師迪波拉·斯科特還得重新設計一下，看那些玻璃珠應該怎樣擺上裙子？
傑克和露絲在甲板交談的場景是卡麥隆，李奧納多和凱特3個人一起在拍攝前一天想出來的。
正式拍攝當天，卡麥隆把改寫好的長達8頁新劇本發給列奧和凱特。在排練期間，卡麥隆還要求列奧與凱特用現代流行語來念一次對白，然後再用當時的慣語來念一次。
卡麥隆這樣做是想在現場發揮時，是不用1912年的虛飾措詞。當男女主角進入狀態，就轉為用1912年的措詞讀稿，這個細節非常好。
凱特回憶起這一幕的拍攝歷程，當天卡麥隆的確給了她和列奧長達8頁的新劇本。
她和列奧接過劇本後不知如何是好，於是，只好坐在一起埋頭苦讀，背熟臺詞，然後再進行多次的排練。在排練過程中，卡麥隆也會聽取男女主角提出的建議。拍攝結束後，他們三個都對這一幕戲非常滿意。儘管當天他們拍了將近12小時。
凱茜·貝茨飾演的莫莉·布朗是歷史上真實存在的人物，史稱莫莉非常迫切想要被上流這社會接納。因為她是那個時代貴婦人口中的「暴發戶」，她的丈夫是科羅拉多的礦場主。但是，她最終還是沒有被上流社會認可。因為她說話有點粗鄙。然而，大家喜歡莫莉是因為她不是一個毫無頭腦的女人，她也是因為忍受不了上流社會的繁文縟節。
傑克教露絲吐口水的一幕戲是很具爭議性的，劇組的每一個人都不喜歡，就連本片的兩位監製喬恩藍道和蕾桑切妮都拼命說服卡麥隆刪掉這一幕。
當然，李奧納多和凱特，電影公司的老闆也不喜歡。
但是，卡麥隆卻喜歡，堅持要保留這一幕。卡麥隆認為觀眾最終會明白自已要拍這一幕的用意，他想給觀眾一個全新的鐵達尼號系列的電影故事。另外，拍攝這一幕其實李奧納多和凱特是朝停車場吐的。因為船下面一點水都沒有，只有一堆儀器。當李奧納多教凱特吐口水時，下面有一幅漫畫是口水的「 目的地 」。
拍攝餐廳那一幕花費了番功夫，卡麥隆花了很長時間讓演員熟悉在拍攝前一天晚上寫好的新劇本。
卡麥隆還在拍攝中作了一些修改，因為卡麥隆想把平靜表面下的暗湧都表現出來。
比如露絲的母親的反對，傑克與卡爾之間的爭風吃醋，還有傑克和露絲之間的相互吸引。當然，還有傑克對自已人生哲學的充足信心。他雖然桀驁不馴，毫不理會上流社會的繁文縟節，但卻完全贏得了大家的歡心。
只僅僅的兩頁對白，就要表現如此多內涵，的確很冒險。但有趣的是，卡麥隆認為這一幕正是觀眾真正開始明白本片的內涵及發展的開始。因為在試映會時，這一幕是觀眾最喜歡的，觀眾喜歡看到窮人與富人在一起，這一刻傑克可謂是揚眉吐氣。
凱特溫絲萊特在電影中真的魅力四射，卡麥隆當初還差點否決了她。
因為凱特先前演過很多古典的文藝作品，所以覺得她好像沒有什麼新意，再說，凱特就是以束胸來演文藝片而著稱的。卡麥隆當初想找個更有創意，更令人意想不到的女演員，卡麥隆心目中的露絲應該是「奧黛麗類型 」的。
因此，卡麥隆考慮過伯溫妮斯派德羅，克萊爾丹尼斯以及嘉沃爾安莉。但最終還是覺得凱特難以抗拒，演技非凡。在試鏡中，凱特表現十分出色。當然，卡麥隆從來沒有後悔過起用凱特的決定。
三等艙派對的那一幕是本片拍攝過程中最有趣的一部份，那天所有的演員都玩得很盡興。因為那些燈光，現場非常熱，大家還穿著厚重的戲服。
卡麥隆拍攝這一幕足足拍了10到12小時，樂隊和部份臨時演員一直留到最後。當這一幕拍攝完畢後，大家還在攝影棚再跳了1小時的舞，大家都跳得很開心，這是發洩精力的好方法。卡麥隆認為演員們的活力令這一幕更有感染力。
凱特溫斯萊特回憶這一場三等艙舞會的戲是她最喜歡的了，因為不需要下水，也跟其他的劇情沒有太大的關連，完全是胡鬧作樂，讓她感到非常輕鬆。凱特還說這場戲她不用一直保持端莊，也沒有人一直為她補妝，還有，她覺得那晚自已穿的那件晚禮服看起來更加完美。此外，凱特還說很樂意花錢請來李奧納多再跳一次舞。
船頭飛翔這一幕一半是實景，一半是電腦特效合成的。當觀眾看到天空出現醉人的玫瑰色晚霞是實景，完全沒有合成的無素。當時演員們根本沒有時間排練，一切都是趕著完成拍攝的，所以鏡頭都有點失焦了，但那美麗的晚霞真的是上帝所恩賜的，有一部份的鏡頭是一氣呵成的。卡麥隆看到這一幕真的驚呆了，感覺捧極了。當然，這組鏡頭的男女主角面部特寫是後來補拍的。在後期的製作中，也補充了細節的修飾和增加了特效，但銀幕中出現的晚霞是千真萬確的。
凱特她回憶起這一幕的拍攝，說不斷重拍攝了好幾次才得以完成。因為卡麥隆想要拍攝真實的日落下的我和列奧，有好幾次拍得真的很不錯的。片中引起共鳴的是，列奧與凱特在船頭相擁接吻。那一幕真的很搞笑，凱特回憶道：「我和列奧都覺得很好玩，接吻前，列奧警告我不要抽菸，不要吃洋蔥，大蒜，不要喝咖啡等等。」
畫露絲素描的那場戲是李奧納多和凱特工作的第一天，當時凱特還在想這是一個突破而已。說實話，凱特對這一幕的確很滿意。凱特還說記得當時列奧真的很捧，沒有絲毫的害羞感。凱特回憶說，當時凱特在化妝間給身體化妝時，聽到列奧正吹著口哨走過來，他是來找化妝師西恩的。當時西恩也意識到列奧正向在化妝間走來，然後走過去把門關上。凱特趕緊要求西恩把門打開。西恩聽後一臉驚愕，這時列奧走了過來，凱特就這樣一絲不掛地站在他面前，凱特還笑言：「我寧願在這裡拍，也也過在片場當著這麼多人面前拍。」有趣的是，列奧也認同凱特的觀點，因為他覺得自已的拍擋都不介意了，就當是娛樂一下算了。
在鏡頭下，傑克是使用右手畫的。卡麥隆原本希望列奧多畫幾筆，雖然他在片中演的是一位天才畫家，實際上他一點繪畫天份都沒有，所以只能依靠卡麥隆為他代筆完成露絲的**素描。但問題是，卡麥隆是個「左撇子」，所以有些鏡頭是通過鏡像特效畫出來的。卡麥隆得反向畫出這一幅畫，可花了不少的時間。因為卡麥隆是用左手畫的，使用左手根本畫不了。但是，卡麥隆又不得模仿列奧使用右手去畫，幸好最後還是行得通，而且沒有人質疑卡麥隆那41歲的手不像是19歲少年的手。
在最後的沉船前夕，露絲所穿的最後一件衣服名叫「雪紡漸層裝」，又叫「泡水裝」。
這件衣服專門為了在船上的潛逃戲所設計的，它也是露絲在片中最後換出來的衣服。它會一直陪伴著露絲直到電影結束。所以，卡麥隆想要這衣服必須是多功能的。他想要這件衣服看起來精緻又方便行動，且兼女性美，還要表現露絲想要突破束胸的桎梏。所以，這件衣服可謂是全片所設計的服裝中最大的挑戰。
「雪紡漸層裝」分為好幾層，質料是雪紡絲綢，以漸層法染色來展現多層次的色澤，是一件製作相當複雜的衣服。本片的服裝設計師大概做了24件類似的衣服，想讓它能泡在水裡所呈現的效果。片中有一幕是露絲優雅地跑過鍋爐室時，裙尾在風中優美地飄動，真的很漂亮。服裝設計師還得讓這件衣服泡在水時依然很好看，所以得想方設法地讓露絲穿上這件衣服可以在船上跑來跑去，甚至泡在水時也活動自如。服裝師相信凱特很痛恨這件衣服，因為它很單薄，而且伴著她泡了好幾個月的水。
《泰坦尼克》珍貴幕後鏡頭
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