（文/蘼迷貓）本季歌手可謂是節目開播以來最命運多舛的一次，先是首發歌手被封殺，又是頭牌歌手神奇消失，決賽申請黃金檔播出被無情駁回，臨到最後決賽幫幫唱嘉賓又突發出事。開篇本是諸神之戰，觀眾們的熱情卻隨著節目組的各種意外而逐漸消褪，就連曾經節目引以為傲的收視率也高開低走，一蹶不振。很多歌迷都在擔心，這也許會是最後一季「歌手」了。
就像節目中李健說的「一個歌手還是要看最後能剩下什麼作品」，我想於一個音樂節目同樣如是。距本季「歌手」結束已將近一個月，一段時間沉澱後我們再回過頭來審視這一季的歌手節目，你還會記得哪些表演呢？也許每個觀眾都有屬於自己的答案，但擼主選出的這十個風格各異的精彩表演，從不同層面紀錄了本季歌手最令人難忘的時刻。
本季歌手有很多中國風的演繹，貌似林大仙一個人就佔了好幾首，但效果最好的當屬這首《卷珠簾》和《斯卡保羅集市》的crossover。《卷珠簾》這樣有中國古典底蘊的歌曲和第一季的《煙花易冷》有一些共通點，林大仙溫柔細膩的音色演繹這種類型的歌曲宛如從古裝劇中走出來的翩翩書生，人設匹配度130%；原曲霍尊的演唱有些日本演歌腔的味道，林大仙由於真假音音色幾乎無偏差，在他這裡唱出來更統一，在一些用假音演唱的長音部分聽起來還和迪馬希真有幾分相似；串進來的《斯卡保羅集市》雖然用古箏和蕭等統一配器在音樂氛圍上攻克了中西串聯的水土不服，但4/4轉4/3拍又迴轉的銜接點在音頻中還是聽得很明顯，這種穿越式的混搭倒是有一種「伊人為君卷珠簾，君於異鄉思紅顏」的天涯海角、時空相隔的感覺。
相比於第一季如外星人般行走的CD，本季歸來的林大仙聲音狀態還是能聽出歲月的痕跡的，在他這一季花樣繁複的探索實驗中，《卷珠簾》是效果最好、意境最佳的一首。從東西融合與實驗性的角度，這首歌理應在十強中佔有一席之地。
單從演唱的角度，本季歌手有很多表演更有資格出現在這個位置（譚晶老師對不起，這個名額本來是給您的《九兒》的）。但梁博的可貴之處在於從他的表演中我們看到了內地原創音樂的希望，看到了中國搖滾樂的曙光。
就像每個知名的搖滾歌手都會有那麼兩首街知巷聞的Rock Ballad一樣，從歌手舞臺上走出來的《男孩》也成為了梁博的抒情代表作。梁博磁性中略帶倔強的聲線，自然舒適的語氣，長短交錯的獨特斷句以及那沁人心脾的鋼琴彈奏都相當迷人（最後那段鋼琴solo讓人不禁想到伍佰的《白鴿》）。這本來是一首描寫愛情的歌曲，但在梁博的演繹下，你會覺得他的格局超越了簡單的男歡女愛，而是上升到從男孩到男人在成長過程中的掙扎吶喊，他每一句乾脆利落的尾音都像一塊磁鐵吸引著人們的聽覺神經。
雖然整首歌非常抓耳，但是如果你自己試著演唱的話你會覺得很吃力，並不是歌曲的音程有多麼逆天，而是梁博在演唱中的起承轉合以及他賦予歌曲那種不羈的氣質都很難模仿。還是那句話，搖滾不是一種簡單的形式和口號，而是一種骨子裡的精氣神，梁博的曲風和他的性格人設在「歌手」舞臺上達成了高度的統一，也讓我們看到了這位昔日選秀冠軍在浮躁的娛樂圈中可以沉下心來鑽研音樂的彌足珍貴。
Rumour Has It + Someone Like You
杜麗莎
《Rumour Has It》是Adele曲庫裡編曲最複雜最別致、風格最Indie的一首歌，原曲的hand clap、激揚的鼓點和福音和聲共同構成了一個迴旋的groove，配合著Adele的演唱就像一個充滿魔力的漩渦不斷的旋吸著聽眾。杜奶奶將《Someone Like You》鑲嵌在《Rumour Has It》中後（下文分別簡稱SLY和RHI），歌曲的結構一下子又複雜了很多，基本構成了一個直線型的曲式徑直驅動，沒有任何回溯與重複，歌曲的戲劇張力在不斷的膨脹直至最後引燃爆炸。
我們來分析一下具體的歌曲結構，鋼琴伴奏的SLY副歌——銅管樂+Band Sound+鋼琴+弦樂伴奏的RHI主歌+副歌——銅管樂+Band Sound+鋼琴+弦樂伴奏的SLY副歌最後兩句——弦樂伴奏的SLY主歌（貌似是伴奏借鑑了Coldplay的《Clocks》）——銅管樂+Band Sound+鋼琴+弦樂伴奏+福音和聲的RHI副歌——鼓點+鋼琴伴奏的RHI的Bridge——銅管樂過場——銅管樂+Band Sound+鋼琴+弦樂伴奏的SLY副歌——回歸到開場鋼琴伴奏下的SLY副歌最後兩句。是不是單獨拿出其中的兩段這複雜程度就足以眼花繚亂鎮場了，更關鍵的是奶奶還在表演中融合了舞蹈編排的哦。
演唱方式上奶奶的整體思路是沿襲了Adele在RHI中的原有風格，不同的是RHI變得更有攻擊性，更有原始的粗礫感；在這個大氛圍下，SLY也隨著劍拔弩張起來，這是一個歐美大嗓Diva對根源音樂的完美致敬與改編，黑人音樂所有的精髓都井然有序實驗性的凝練在這一曲當中，當之無愧的slay。
由於家父前不久剛剛病逝，所以音樂站停更了好久，擼主寫這首歌的時候並沒有勇氣再去回顧李健的演繹，也許是感同身受的緣故，這首歌成為了本季歌手最感動擼主的一首歌。
李健是一個經常會在歌曲中寫故鄉、寫童年、寫親情的懷舊青年，不僅如此，他在我是歌手舞臺上也是一個喜歡唱故鄉唱親情的孝順兒子，第三季競演時他所演唱的《月光》《當你老了》《今天是你的生日，媽媽》就是親情三部曲，這次剛剛第二場就又唱了一首獻給他已過世父親的歌曲。李健音色的純淨和抓耳不用再贅述，從他每次開口時現場的歡呼和掌聲就能窺豹見斑；擼主著重要說的是他唱歌時的敘事感，李健通過咬字的輕重緩急和語氣把控能把歌詞唱出一種躍然紙上的朗誦感，那種說話似的自然感在他的口中瞬間就立體起來。俗話說見字如面，在李健這裡是聞音如面，他是歌曲的「朗讀者」。而相比於很多國內民謠歌手粗糙不加修飾的大白嗓，李健的演唱技巧是高超不外露的，你在聽他唱歌時很難注意到他用到了大量的假音、長音、顫音等，這些技巧都春風化雨、潤物無聲自然而然的融合在了歌曲中。
編曲上，比起原曲許飛簡單的吉他彈奏配鋼琴，小號的加入起到了畫龍點睛的極妙功效，在歌曲最後小號的獨奏有一種夕陽西下、日落西沉的衰落無力感，仿佛在號聲中我可以望見父親那日薄西山的背影，離我們漸漸遠去。
有趣的是，這場表演李健在張杰後面出場，同樣是蘊含了歌者濃鬱感情在其中的歌曲，傑哥是觀眾還沒咋地，自己在臺上先哇哇哭了嚶嚶嚶；李健是自己雲淡風輕，反而把觀眾感動得淚如泉湧。這也許就是歌唱境界的差距吧。
在歌手滿屏大招亂飛的時候杜奶奶選擇以情動人，無論演唱還是編曲都讓人穿越回上世紀六七十年代的歐美樂壇（那個開場的長笛演奏簡直了！），這首傳世民謠的精髓正需要這種懷舊復古的氤氳才足以勾勒出那「Starry starry night」的印象派輪廓，不需要任何華麗的技巧和冗餘的表演，只需要一把樸實無華的聲音像一個久違老友一般娓娓道來，將梵谷那些名作的意境躍然紙上。杜奶奶的歌聲仿佛淡然的向聽眾們描述著梵谷「星空」的寂寥，蘊含在她歌聲中的情感有憂傷，有遺憾，有欣賞，有心痛，最後情至深處，她的眼淚仿似凝結在回憶中，將她最私人化的情感抽絲剝繭的展現給聽眾。
這首歌不需要唱功？聽杜奶奶的咬字，一斷一連儘是風景，一輕一重都是故事，一呼一吸皆是情感，這才是高手能唱出的境界，而不是那種單純的胸口碎大石般無腦高音肺活量運動會。當然，值得表揚的還有那一場的500位大眾聽審，他們用實際行動演繹了這首歌的歌詞「They did not listen, they’re not listening still, perhaps they never will」。
本季歌手視覺表演最賞心悅目的一首，以澳洲天后Kylie Minogue的《Slow》為開場與過場，「Come on and dance with me, dancing my body」所展現的滴汗般的性感和蠢蠢欲動，與張國榮《拒絕再玩》和《無心睡眠》那種青春的瘋狂和悸動不謀而合。
在這位年逾50歲天后颯爽英姿的舞蹈表演中你絲毫看不到歲月的痕跡，仿佛帶著觀眾穿越時空回到80年代末90年代初港樂最輝煌的年代，兩首時代特質濃厚的舞曲被披上電子的外套後，那種年少輕狂、狂放不羈的青春叛逆在抓耳的旋律中絲毫沒有過時，這種共鳴超越了時代本身；在咬字斷句與和音配合上，林憶蓮將《無心睡眠》部分做了再創作，錯落有致、別具一格的arrangement賦予了歌曲新鮮的生命力；而她雌雄莫辨的中性打扮更是對張國榮的舞臺形象的完美致敬。
很多年輕的觀眾們不知道的是，林憶蓮出道時幾乎是香港樂壇同時代歌手中的第一舞后，她的舞曲當時風靡香江，在大幅度的舞蹈動作下，卻保持著極其穩定的氣息；而當時在很多歌手還在唱著抒情歌曲時，林憶蓮就已經把New Jack Swing這種與西洋樂壇接軌的黑人舞曲引進到國內樂壇，是國內舞曲的先驅。
自從返場後的《Golden》後，Tia終於在比賽中發揮出了自己的應有水平，她不再照顧大眾的品位來選歌，不再頻繁用那些外露的技巧來過分妝飾歌曲的容貌，不再因為自己的唱法過於西式黑人化而畏首畏尾。
半決賽的《愛是懷疑》便是她最擅長的黑人音樂風格集大成者，開場如演唱會一樣將樂隊的各位樂手逐一介紹，配合James Brown的《Sex Machine》為Interlude，從她一句句「Get Up」中迸發出的激情你能感受到黑人音樂已經自然而然的溶入進她的血液，那種sexy是熱情外放的。具體到歌曲《愛是懷疑》的主體部分後，Tia運用了大量的轉音和freestyle把這首另類流行樂轉變成Funk、Soul、Jazz和Rap的混合體，她伴隨著編曲Big Band的配置演唱時所展現的隨性和靈動正是黑人音樂最精髓的地方，怒音、轉音、自由拍、真假音轉換都在Tia洋氣的律動中收放自如，Neo-Soul小公主的名號當之無愧，捨我其誰。這是本季歌手最地道的對西方黑人音樂的演繹。
這首本季「歌手」的開場曲為節目打響了聲音競技的頭炮，將節目的基調定位成高手過招、魔王混戰的高音廝殺戰。
誰會想到本屆歌手的大魔王居然是我歌有史以來參賽年齡最小的歌手，迪瑪希用實際行動告訴了大家什麼叫做天賦異稟：開嗓完美極具感染力的混聲，一閃而過的厚實低音，過硬的關閉技術，以及深入雲霄的嘯音。整首歌下探到B2，上行到E6，還有B5的持續高音轟炸，如此寬廣的音域（三個八度）和頻繁的音區轉換在迪瑪希強大的控制力下就像聲音雜技一樣炫技卻又不著痕跡。更讓人著迷的是他唱腔中所蘊含的古典韻味濃厚的歌劇感，一曲唱閉，仿似置身於東歐教堂莊嚴的祭祀儀式，救贖著聽眾內心憂傷的亡靈。
本季我是歌手演唱和編曲層次最複雜的一首，說他複雜，並不是像迪馬希第一場那樣直接來個歌唱技巧肯德基外帶全家桶，而是把幾種風馬牛不相及的音樂類型和演唱風格雜糅在一起，完全解構了齊豫仙氣繚繞的原版，如果說原版的欲水是緩緩流淌，滲入體膚；譚晶的欲水則是暗潮洶湧，激情澎湃。
這首歌曲的結構分為三段：開場的交響樂是援引Garbage的經典名曲《The World Is Not Enough》，而這段Groove也成為了第一段的旋律主線，大家細聽是不是有點007的感覺？Bingo! 《The World Is Not Enough》就是007《黑日危機》的主題曲。在一段Tango過場後，譚晶的一段Opera花腔成為了她在歌手舞臺上放出的第二個大招，展現了她優秀的美聲功底。前面這兩段從編曲到演唱都很「維也納音樂廳」，譚晶老師對這種陣仗再熟悉不過，這次把這一套搬到「歌手」舞臺算是把高雅藝術通俗化了。最後第三段歌曲則完全走向了交響搖滾（symphonic rock）的方向，搖滾伴奏和交響演奏交映生輝，完美演繹出那種「山雨欲來風滿樓」岌岌可危的戲劇感；而最後那驚天動地的一躺，直接將這場表演的高度上升為行為藝術。
這是歌手舞臺上藝術境界極為高超的表演，編曲精緻複雜、風格多變、引人入勝；演唱花樣繁出、高音入雲、有著十分可怕的音高帳面數據；譚晶老師無論服裝造型還是舞臺表演都華麗繁複至極，遠遠超越了單純的演唱層面，普通觀眾看電視轉播已經足夠震懾人心，現場的震撼效果估計還會翻倍。
點評這首歌之前擼主先要說一個的小插曲，幾年前擼主有幸聽了一場在工體舉辦的林憶蓮、張惠妹、莫文蔚、孫燕姿「四大天后」拼盤演唱會（同行的串場嘉賓是本季的消失歌手張敬軒和當年還沒參加我歌的李健），擼主本來的期待點本來在莫文蔚和孫燕姿這裡（聽她倆歌長大的），但當時尚未發行《蓋亞》專輯的林天后一曲《柿子》則成為了當場的最亮點，直接把擼主驚得目瞪口呆，當時工體大雨磅礴，林姐姐在暴風驟雨中的演唱簡直如女媧一樣呼風喚雨，最後一個F5怒音飆出來的時候，現場的雨滴仿佛瞬間靜止，猶如電影「一代宗師」中葉問雨夜以一敵百的絕美畫面。
這首非常另類的歌曲是《蓋亞》專輯中的音樂高潮和概念升華，曲風和唱法都有些借鑑冰島女神Bjork，標題「柿子」是一個晦澀的隱喻，它象徵著地球，開頭第一句「柿兒被搶去紅嫁妝」則意味著地球失去了原有的色彩；副歌「飛來一片一片 烏鴉~ 烏鴉~」既是大地之母對地球萬物的生命哀號，亦可看作人類對地球自然環境的侵略象徵；結尾微弱的「陽光」，則是未來命運僅存的希望之光。林憶蓮借《柿子》這首概念晦澀的另類歌曲升華了《蓋亞》專輯的環保主題，這首歌之於林憶蓮就像是《彼岸花》之於王菲，前者是風起雲湧乾枯大地上面驚豔眾生的猩紅柿兒，後者是漆黑暗夜洶湧深海盡頭宿命輪迴的彼岸荼蘼，兩者共同構建起華語流行女歌手在藝術探索上的藝術巔峰。
在歌手舞臺上的現場版本，常石磊在原來的編曲結構上加入了很多中國傳統樂器，在悲愴的弦樂氛圍中背景揚琴錦瑟聲聲顯得更加悽冷零落，笙壎蕭笛齊鳴下仿佛一曲黃昏日落下的悲鳴輓歌，這將歌曲的實驗性又拔高了一個層次。林憶蓮的演唱基本還原錄音室水準，一句「不見粉鳳飛」幾乎每個字都是戲，雖然歌詞只有短短幾句，但在幾個段落裡，林憶蓮的演唱情緒層次分明——悲哀-憤怒-掙扎-超脫-希冀。這個演出的舞臺色調是紅色，這是柿子的紅色，亦是地球的血色，當一句句悽冷的「烏鴉」從上空盤旋飛過後，柿子被踩碎，鮮血四濺，整首歌演變成對地球生命的靈魂祭奠。在舞者行為藝術般的舞蹈配合下，整個演唱已經是一個殿堂級的藝術表演。
林憶蓮在歌手首場用自己的抒情代表作告訴大眾「不必在乎我是誰」，在常規賽末場又用自己藝術造詣出類拔萃的另類代表作告訴了聽眾她是誰。抒情蓮用一首首廣為傳唱的經典曲目構建了大眾心目中的情歌天后，但搖滾蓮、R&B蓮、舞曲蓮和另類蓮才是林憶蓮在華語樂壇屹立不倒的藝術根基，比較可惜的是，不知道是不是顧慮太多，在歌手的舞臺上，Sandy只是小心翼翼十分吝惜的展示了她的另外幾個分身。
這本是一個消失的表演，但近期意外的浮出水面讓我們意識到譚晶之於歌手舞臺是多麼可貴。譚晶用自己強大的發聲技巧自如穿梭於不同派別的演唱方式，架起了通俗與民族的橋梁，將老祖宗留下的藝術瑰寶京劇以全新的表達方式傳遞給當代的年輕人。在譚晶的聲音表達中我們聽到了痛楚辛酸，聽到了隱忍不甘，聽到了感嘆生不逢時被命運無情捉弄的人生無常，聽到了質問蒼天人心何在的宿命嘲弄。
孰料變心的何止是蒼天？命運就是如此的反覆無常，這首歌成為了譚晶在歌手舞臺上的絕唱，以一種戲劇式的壯烈感完美謝幕，於觀眾而言，徒留無限恨。
譚晶-《九兒》《賽裡木的月光》
迪馬希-《Opera 2》《Adagio》《Tribute to MJ》
杜麗莎-《Imagine》《Can’t Take My Eyes Off You》
袁婭維-《Golden》《開往春天的地鐵》
林憶蓮-《藍蓮花》《盛夏光年》《無賴》
梁博-《日落大道》
張杰-《默》《自己》
張碧晨-《不散，不見》
李健-《Love is Over》《十點半的地鐵》
林志炫-《Somebody to Love》《裂心》
彭佳慧-《I Wanna Dance with Somebody》
趙雷-《成都》《理想》
獅子合唱團-《一起搖擺》《平凡之路》
第一名：林憶蓮
第二名：譚晶
（消失得太早了，很多貨貌似還沒拿出來）
第三名：杜麗莎
第四名：迪瑪希
第五名：袁婭維
第六名：李健
第七名：林志炫
第八名：梁博
第九名：獅子合唱團
第十名：彭佳慧
第十一名：張杰
第十二名：趙雷
第十三名：張碧晨
第十四名：側田
第十五名：光良
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