攝影是一門技術活，想拍出一張被眾人點讚的照片，並非是件簡單的事情。很多大師都因為一張作品而聲名大振，而後多少年或許再無佳作問世。
下面是攝影大師總結的攝影10大難處
10 最難超越的是自己
女攝影家伊爾塞˙賓（Ilse Bing，1899—1998）
對於傑出的攝影家而言，攝影已經不僅僅是他們觀察風光、社會和特定模特的渠道，更是他們自我思想的客觀再現。女攝影家伊爾塞˙賓留下過一幅很著名的和照相機 在一起的自拍像《和徠卡在一起的自拍像》（1931），成為她最為重要的圖像之一。有評論說，攝影家所面對鏡面的自拍，是一次極需勇氣的挑戰自己。當照相 機的取景器面對新的鏡面時，就是一個混合著不同平面空間的理念，它會對拍攝者和被攝者產生不可名狀的壓力，而這種壓力之下就是已經功成名就的大師自己。
在這幅照片中，她不僅自己面對鏡面，而且通過側面的一面鏡子，產生了雙重的反射效果，同時也使「徠卡女王」的徠卡相機形成了兩個不同的視覺空間造型，並向兩個不同的方向構成強大的張力。她和照相機的鏡頭構成了多重的目光視點，令觀眾在面對這幅照片時也顯得有點手足無措，不知是迎合哪一重視點才好。
我們還可以從這幅照片上發現，女攝影家在拍攝時的眼睛和照相機並非接觸的，是保持一段距離的。因此不僅在拍攝者和被拍攝者之間是有距離的，攝影家和照相機之間的距離，也必須是由一種被稱之為「凝視」的東西連接的。這樣的一種凝視就是一種張力，這樣一種張力也就是令人激動的神秘因素所在。
9 最難積累的是經驗
阿爾弗雷德·艾森斯塔特，英文名：Alfred Eisenstaedt世界著名的紀實攝影家，被譽為「新聞攝影之父」。
拍攝經驗會告訴你下一刻會出現什麼表情，這時候需要的不是狂按快門，而是靜下心來獨自等待。Alfred Eisenstaedt清楚地記得這張照片是當時《生活》雜誌委託他拍攝一個《伊森斯塔特眼中的巴黎》專輯中的一張。這是一件非常困難的工作，因為巴黎曾經被許多人攝入他們的鏡頭，後來他在帕克得．芝刺索雷斯發現了一個露天木偶戲表演，許多孩子在懷著驚奇和興奮的心情在觀看表演。他找到一個非常好的角度， 接連拍了兩卷膠捲。當伊森斯塔特92歲時，他承認：「在我有關人的表情的作品中，沒有哪一幅比這張成功。」
8 最難遇到的是好模特
美國攝影家愛德華˙韋斯頓（Edward Weston，1886-1958）
最好的模特與最好的攝影師，當然都是可遇而不可求的，只要是兩者知遇，那你們就離曠世奇作不遠了。《她叫瑪格麗特馬瑟》這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達到巔峰狀態，也是人體攝影最偉大的經典之一，並由此產生了一系列抽象的人體藝術。
1886年生於美國芝加哥附近的一個家境不太富裕的家庭，第一次接觸攝影是1902年8月在美國中西部度假時期。愛德華收到父親寄來的一臺柯達公牛眼2號相機，第一次接觸攝影使16歲的他歡喜若狂。1937年，是五十一歲的韋斯頓攝影生涯中一個重要的年頭。這一年，他獲得了美國著名的「古金漢姆」獎金。自此，韋斯頓告別了早已厭倦的人像攝影，全身心投入到自幼創作的天地。韋斯頓作品的特色是清新、直率、自然、樸實。後來，他那兒童般單純的注意力轉向了蔬菜、昆蟲、水果、貝殼之類平凡事物的表面質感和形態。這些熟悉的事物留在膠片、相紙上的影像，不僅使他常常獲得難以置信的發現，而且深深打動了無數人，讓他們在視而不見的事物面前重新睜開了眼睛。
7 最難實現的是觀念
羅貝爾·杜瓦諾（1912～1994）是20世紀40～60年代「法國人道關懷攝影」巔峰期的代表人物
攝影因人而異，每個人有每個人的世界，每個人有每個人的生活方式，每個人有每個人的生活情趣。攝影本身就是記錄，但內涵其實遠遠不應該只是記錄，它融入了攝影師的審美觀和價值觀，它是拍攝者內心感情的表達，是對某個觀念的具體體現。
這位紳士跟妻子的注意力顯然不在同一幅畫上。這張照片是在一家古玩店裡拍的。「有一天我去美術館，看到許多人盯著這幅畫，並且他們的反應非常有趣。於是我把照相機放在我的腿上，看我是否能夠拍到一些好照片。因為櫥窗的反光作用，路上的行人根本看不清我在做什麼。」杜瓦諾斯把這個情景稱作【地球的玩笑】。
6 最難平衡的是心態
美國紀實攝影大師尤金·史密斯
1948 年，史密斯被《生活》雜誌派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個工作中的醫生，這次史瑞米林之行也促成了史密斯第一本攝影作品集的誕生。史密斯曾經作為戰地攝影 記者隨美國空軍來到了太平洋戰爭的戰場。但最終，由於他的成果不受編輯的肯定，史密斯曾被辭退。但他拍攝《鄉村醫生》這組作品震撼而細膩，深刻地反映出這 位謙遜勤勞鄉村醫生的心態，所面臨的情感和身體挑戰，並逐步揭露了獨特的有回報的生活方式，所需要內在工作和外在的生活環境。
攝影師史密斯認為如果使用得當，攝影將是「促進改良和理解的偉大力量」，他認為實事攝影不在於事先如何安排，更重要的是其內容以及拍攝者的心態，最後能被 不同層次、不同水平的讀者所領悟。就像這位抽著煙，端著幾乎末碰的咖啡的傑瑞亞尼醫生那樣，史密斯也在捕捉著此時和下一刻之間的人生態度。
5 最難處理的是關係
世界新聞攝影之父 德國 伊森斯塔特
攝影產生於人類對美好未來的追求，它自身不斷的發揮著各種功能，不斷傳遞著「美好事物」之間的信息與關係。對於如何控制畫面和交代清楚人物之間的關係，是攝影師必備的課程，它包含題材、主題、形式、線條、影調、色彩、對稱、均衡等等來體現這些人與景物之間關係。捧花女孩簡．斯奇羅特氣憤地看著送戒指男孩裡基．羅夫忙著和別的女人親熱，即使那女人是新娘。攝影師準確的抓拍到人物妒忌時的表情。
4 最難控制的是情緒
威廉·克萊因（William Klein，1928－ ），1963年被世界攝影博覽會的國際評委推選其為攝影史上30名最重要的攝影家
「攝影最吸引人的地方是它捕捉到了一個永遠消失的片刻，是不可能去重新製造出來的情緒。」所以攝影師自己也經常驚奇於所拍攝出來的結果。在紐約105街區，一個小流氓將槍直指攝影家的鏡頭。他只有11歲，卻學會了一切猙獰。克萊因回憶說：當然，他手裡是一把假槍，他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的遊戲。但在我看，這一瞬間早已不再是兒童的遊戲。
3 最難把握的是機遇
美聯社記者喬·羅森塔爾
戰地攝影師如何面對機遇與挑戰，如何觀察、如何拍攝，甚至我們想聽到攝影師每一次呼吸和每一次按下的快門聲。「在現場的每一分鐘，我都在想要逃走，我不想看到所發生的這一切。但我是一個拿相機的人，我是按一下快門就躲開，還是應該負起攝影記者的責任？」——攝影師詹姆斯˙納切威。
這幅照片是拍攝於1945年2月23日，硫磺島戰役打響第五天的清晨。在太平洋上這一次最血腥的戰役中，有6821名美國人被殺，19217人受傷。這一切只是為了一片叫作硫磺島的可憐的火山灰島，一個長5英裡，最寬只有2英裡的小島。上午10點15分，斯利伯奇峰終於攻下來了。上午12點15分，一面新旗插上斯利伯奇峰，喬羅森塔爾開始拍攝。'振作點，夥計們，這是帶歷史性的。」他開著玩笑說。這張照片後來被看作美國的'國家聖像」珍藏於華盛頓。
2 最難提高的是素質
南非的自由攝影記者凱文·卡特（Kevin Carter）
當然攝影師的素質歸納為兩方面，一個是職業素質與心理素質。做為獨立攝影師在完善自己技術同時也要有好的設備配合，工欲善其事，必先利其器。心理活動發展的前提，素質有先天和後天之分。文化道德修養是對每一個人的感官世界的認識基礎的衡量標準，攝影師除了基本的道德約束外，更多的是職業素質。
著名照片《等著吃小女孩的禿鷲》、飢餓的蘇丹系列，又名欺凌的蘇丹，英文：The Starving Sudan。畫面裡是一個蘇丹女童掙扎在去救濟站路上，即將餓斃跪倒在地，而兀鷹正在女孩後方不遠處，虎視眈眈，等候獵食女孩的畫面。這幅照片讓黑人攝影師凱文˙卡特獲得了1994普利茲新聞獎，而他也因此照片一夜成名。這張震撼世人的照片，引來諸多批判與質疑。攝影師在當時為什麼不去幫幫那個小女孩？當人們紛紛打聽小女孩的下落，遺憾的是，卡特也不知道。幾個月後卡特受不了輿論的壓力，他用一截軟管將汽車廢氣導入車內自殺身亡，終年33歲，人們在汽車座位上找到他留下的一張紙條，上面寫著：「真的，真的對不起大家，生活的痛苦遠遠超出了歡樂的程度。」
1 最難改變的是習慣
荷蘭攝影家艾德˙範˙德˙艾爾斯肯（Ed van der Elsken，1925-1990）
創作生涯從上個世紀50年代一直延伸到70年代。他最初受到攝影家維基的作品《裸體的城市》的影響，從而成為一個攝影家，其圖像的棲息地更多地是在人類生 存的較為黑暗的部分。1950年他從出生地荷蘭移居巴黎，以《左岸之戀》成為最有影響力的作品。埃爾斯肯作品中最令人震撼的部分，就是他的被攝對象所凝視的空間。
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原作者：十大排行榜