打著領跑賀歲檔的旗號，集結了葛優和喬杉的組合，《兩隻老虎》終於在本周五上映了。
不過相比葛優和喬杉，更讓我驚喜的是演職員表裡的另一位——暌違大銀幕三年的趙薇。她的上一部電影作品，還得追溯到2016年夏天問世的《三人行》。
請動趙薇重新出山的，就是身兼影片編劇和導演的李非。
李非曾和姜文合作過，也給王小帥寫過劇本，是電影圈公認的才子。趙薇曾經回憶參與影片的經歷時說，最初接到劇本後就一口氣讀完了整個故事，不光催著李非趕緊開拍，還獻上了自己大銀幕監製處女秀。
趙薇有多惜才呢？她後來在綜藝《演員請就位》裡執導的兩部原創短片《面具》和《秘方》，就請到李非擔任編劇。
值得一提的是，趙薇戰隊一員王森也在《兩隻老虎》裡客串了一個小角色，再次獻上了劇拋臉式的演技。
和《演員請就位》兩部短片一樣，都是喜劇化的表演，但王森這次的「笑果」主要靠臺詞，一口塑料粵普，從深情到搞笑一秒之內隨意切換。
《兩隻老虎》確實是一部足以領跑賀歲的喜劇電影，其中的笑點不惡俗不諂媚，葛優和喬杉兩代喜劇咖的過招也看得過癮。
但喜劇的底色有點悲傷。
影片講述了一起綁架案，喬杉飾演的綁架者餘凱旋反而被葛優扮演的人質張成功要挾，滿足對方的三個願望。願望圓著圓著，才發現這背後埋藏的其實是人生道路上遺落的遺憾與拾獲的頓悟。
故事中，一個是登上雜誌封面的超級富豪，一個是走投無路壯志未酬的年輕廢柴，兩個來自不同世界的人在狹路相逢碰撞交鋒後，意外造就了一出對彼此的救贖。
張成功提出的三個願望，其實對應著人生中經歷的愛情、友情與親情。
趙薇飾演的，就是他曾經的愛人，身為演員的周原。富豪託餘凱旋找到久未聯繫的周原，只想問問對方對他的看法。
《兩隻老虎》裡趙薇的戲份不多，卻成了一大亮點。延續了演員身份的角色，一出場就被安排了兩場戲中戲。
周原飾演的女俠初九，正和愛人最後攤牌——「其實你是殺了我全家的仇人」。女俠對愛人的愛恨交織在這一刻噴湧而出，本是一場情緒達到高潮的重頭戲，可是在周原的詮釋下顯得乾巴而做作。
這一幕裡，鏡頭沒給趙薇特寫，大部分是中遠景，角色的「演技不精」全靠臺詞來塑造。趙薇特地拿腔拿調的，把臺詞念得矯揉造作，如同詩朗誦一般的對白自然營造出一種喜劇感。當然，也被導演無情叫停重拍。
重拍之前，周原在休息時從餘凱旋那裡得知過往的愛人張成功即將去世。雖然她表面無比牴觸，可到了重拍的時候，卻無意識地，將自己帶入了戲中戲的情境裡。
同一場戲，相似的臺詞，趙薇再次演繹的時候撇去了做作的腔調，將一大段詩意到矯情、文藝到肉麻的臺詞，訴說得異常自然、打動人心。而鏡頭也明顯增加了面部近景和特寫畫面，眼裡的恨與淚、怨與愁，種種情緒在大銀幕上隨著景別的調整變得更具衝擊力。
一前一後，稍微改變了臺詞的方式，營造了兩種截然不同的情緒，趙薇兩場戲中戲的演繹也讓人見識到了她的臺詞功力。
同樣是這兩場戲，也讓周原這個角色立住了。影片在沒有給她更多背景鋪墊和交代的情況下，埋下了無數的潛臺詞。顯然，周原愛過，也傷過，體驗過一次次心死卻難以釋懷，經歷過一次次妥協來成全對方。
除了兩場戲中戲，趙薇還有兩場長鏡頭的獨白。
導演李非是編劇出身，臺詞精雕細琢，對白密集快速，也總是金句頻出。除了臺詞，他拍攝方式也頗具特色：單人獨白的時候鏡頭直懟正臉，兩人對話就用正反打剪輯。
所以趙薇的兩段獨白，不僅臺詞多，而且是一鏡到底的長鏡頭，還要在近景中完成面部表情和肢體動作的表演。個人獨白本身就考驗演員的臺詞，而電影裡操作方式更增加了難度。
這也意味著，在這個過程中表演稍有疏漏或者表現不佳，都會在銀幕上被瞬間放大。
第一段獨白，周原表達的是怨。
清晨的天台，逆光之中，她將多年以來埋在心底的情緒傾瀉而出，有怒有悲，更多的是決絕和灑脫。
第二段獨白表達的，是愛。
儘管周原坐在高檔餐廳，華服加身，看上去已經釋懷，而最終的獨白顯得無比悲傷。有個細節控制地恰到好處，周原在說出這段話時，眼淚沿著臉龐默默流下，這是她在埋怨愛人時，不捨得留下的淚水，也成了觸動真心的證明。
兩段獨白安插在故事一頭一尾，遙相呼應，對影片主旨有著異常重要的隱喻與指向。它們道出了人世間感情的巧合與必然，荒誕與合理、玄妙與真實。
而謊言與真相的交錯，愛與恨的糾葛，也塑造出了周原這個複雜的角色形象。
《兩隻老虎》裡趙薇不僅擔任了監製和演員，還為影片開嗓獻唱了片尾曲《可以》，承包多重工作。不過，這其中最值得一說的，還是她首任監製的嘗試。
之前提到，趙薇對影片故事「一見鍾情」，也發現了其中的獨特性與風格化。而當時的李非也正遭遇「瓶頸」，劇本打磨了兩年，因為各種原因遲遲不能開拍。
趙薇的加入，徹底打破了僵局。
為了幫助電影順利製作，她不僅義氣出演了戲份不算多的女主角，後來還邀請到包括葛優、範偉在內的演技大咖加盟。整部影片的創作班子，也在趙薇和李非的共同努力下，最終搭建了起來，電影也才得以順利開拍。
導演李非
而監製，是趙薇在幕後創作道路上的再一次轉型。她雖然不需要親自執導，但同樣需要深入到電影製作的各個領域，以其過往豐富的經驗，支撐起影片的製作。趙薇演而優則導的經歷，讓她在創作中能自覺地以演員和導演的多重視角審視作品整體，觀察具體細節。
在《演員請就位》裡，就能看到趙薇以導演身份，在片場協調拍攝的真實狀態和把控全局的全能實力。具體執行的過程中，她能激發演員身上的表達，帶領他們進入準確的狀態，也可以對鏡頭的設計、場面的調度提出自己的訴求，呈現自我的表達。
更重要的，也是戰隊裡年輕演員曾提及的，她有著難以置信的毅力和韌勁，在連軸轉的拍攝過程中近乎四天四夜沒合眼沒休息。
趙薇這些實力與能力，結合以往拍攝電影的經驗，也一定程度上填補了《兩隻老虎》在製作與執行方面的缺失與空白。
《兩隻老虎》對趙薇的另一重意義在於，這是她以幕後身份參與的第一部喜劇長片。《演員請就位》中趙薇就透露過，未來執導喜劇的打算。實際上，她對喜劇的青睞，從演員時期就足以感受到了。
趙薇最初憑藉《還珠格格》出道，飾演的小燕子本身就是一個頗具喜感的角色。後來在《港囧》《愛》等電影裡，也奉獻了喜劇化的表演。直到如今闊別銀幕三年的再度復出，選擇的也是《兩隻老虎》這部黑色喜劇。
但這些角色和作品，所具有的喜劇形式，也存在著一定的差異：
小燕子是藉由誇張的面部表情和肢體動作，營造出讓人忍俊不禁的喜感；《港囧》中的妻子多是通過一系列戲劇化的故事編排建立起喜劇效果；而《兩隻老虎》在喜劇化的表演和情節設定之外，更是一出內涵豐富的高級荒誕喜劇，演員也盡力淡化誇張的表演痕跡。
換句話說，《兩隻老虎》的幽默，不是靠「咯吱人」換來的。影片裡，喜劇成了為故事本身服務的形式或工具，在嬉笑怒罵中，牽引人們通向更深邃更隱蔽的精神內核。
這一路走來，喜劇風格的變化，也意味著趙薇在喜劇理念上的改變與成熟。
偉大的喜劇，往往擁有悲劇的內核。無論是卓別林或是周星馳，都是以一次次的製造笑聲，引申出故事背後的殘酷世界與缺憾人生。
喜劇並非真正的目的或結果，而是一種途徑，用輕鬆包裹嚴肅，以誇張包裹細膩。而它悲劇性的核心，也凝聚著創作者對周遭、對生活、對自我的細緻觀察、敏銳思考，以及悲憫精神。這樣的內核，像是為喜劇加上了可以依靠的錨點，使之不再輕浮，甚至同樣具備振聾發聵、打動人心的巨大能量。
李非曾說，不知道觀眾看《兩隻老虎》的過程中，什麼時候會笑，什麼時候會哭，他只希望這個故事能觸動人心，也就夠了。而趙薇也正是被作品本身所觸動，才幾乎不加猶豫地，加盟了影片。
她評價說，「雖然有點幽默，有點嬉笑怒罵，但它骨子裡是個非常認真的故事，擁有非常真摯的情感。」
可以見得，趙薇想拍的，也是這種擁有充足內涵，經得起反覆解讀，最重要的，是能夠直擊人心的喜劇作品。
類似的趨勢，在《演員請就位》的兩部短片《面具》和《秘方》中，就初見端倪。特別是《秘方》，在一個類型化喜劇之下，埋藏著一個溫情動人的故事。
陳凱歌從中看到了趙薇作為導演如同巾幗英雄的大氣果敢，而李少紅卻捕捉到了她更為溫柔細膩的女性化筆觸——作品的豐富性，也揭示出趙薇個性中的A面與B面。
也許，《面具》和《秘方》是趙薇作為喜劇導演的開始，《兩隻老虎》也只是她以監製身份參與喜劇電影的起點。
但真心相信，我們距離趙薇導演的首部喜劇長片，或許不遠了。