FC：您認為什麼樣的標準是一個好的制琴師？是否需要演奏技術和美術基礎這些能力作為支撐？
RH：首先，至少我們有一點可以達成共識，就是作為一個設計生產樂器這種專業工具，或者說藝術品的工作，是需要有足夠的審美和修養的。現在很多制琴師在這方面的修養相對前輩來說有一些缺失，可能是信息獲取的方式發生了變化，變得更加簡單、快速，並不是我們傳統的經過完整、專業培訓的方式。所以有少部分現在的制琴師製作的琴（除特殊設計之外)違背了美觀的基本原則，可能是在這方面的薰陶和素養要弱了一些。
第二，關於技能，這並不是絕對的，很多優秀的制琴師也並不彈吉他，不是一定要有強大的演奏技術或美術功底。作為一個產品，你可以從很多不同的角度去入手。某種程度上說雖然不是必須的素養，但是必須要有這種天賦和能力。例如非常優秀的古典吉他制琴師John Gilbert。
我們一般認為古典吉他似乎更加嚴謹，需要在音樂上有更強的專業性，在能在制琴技術上更有體會。但他不是從這個角度去提高自己制琴的造詣，而是以一種近乎於純技術化的、科研式的角度把琴做好。他研究過許多非常著名的古典吉他，但他複製的不是具體尺寸，而是實際的效果。他的出發點是根據每一個部件的功能性來理解它的製作。
所以他也和Santa Cruz的理念一樣。大家的目標相同，不是按數據來做琴，而是想達到甚至超越我們研究的這些吉他的製作水準。但我們要的不是數據，而是向目標而去。打磨也好，調教音梁也好，為的是吉他達到相同的效果，同樣的音高精準度、和諧的泛音等等。
不過，也有很多失敗的例子。比如一些工業學科出身的人，可能在他的領域專業學識很高。但是他們的問題在於僅按數據去做，從尺寸數據上百分百復刻。
但是吉他製作需要靈活的變化，每塊木頭都存在差異，導致最後每把琴的頻率不一樣，發出的聲音也有好有壞。這些人雖然是科班出身，但是切入角度不太正確，所以進入這個領域最終是失敗的。但是John成功的例子告訴我們，雖然角度不同，我們的終點訴求是一樣的。
對於音樂家來說，無論是欣賞音樂還是欣賞吉他，能不能區分好的音色和不好的音色，歸根結底要擁有一副好的聽覺，同時好的聽覺也代表了好的審美。
FC：謝謝Richard先生的回答，祝您身體健康！
<本次訪談•完>
文章的最後，是這次對話的視頻記錄。因為是臨時錄製，現場環境比較嘈雜、視頻製作時間有限，這部視頻的聲話質量比較差，想要一睹Richard老爺子言談風採或是想要鍛鍊英文聽力的朋友，可以打開看看。
特別鳴謝：魔方樂器對本次採訪的大力支持！
採訪：李偉峰
翻譯：陳碩
文字整理：陳曦白
責任編輯：於子寒（老於）
<本期完>
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