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歌唱的共鳴器官有胸腔，喉腔，咽腔，口腔，鼻腔等，而根據聲音特色和聲區劃分，分別有頭腔共鳴，口腔共鳴和胸腔共鳴，歌唱發聲時，我們的聲音通過我們體內的各個共鳴腔體，引起共振，這就是共鳴。想要取得較好的歌唱共鳴，首先要注意發音器官各部分的協調配合，遵循漸進的原則，從中間往兩頭發展，即從口腔到頭腔和胸腔，不能急於求成。下面是歌唱各種共鳴的方法。
1、口腔共鳴
口腔共鳴是聲音從喉嚨發出後第一個共鳴區域，它是歌唱非常重要的部分，是胸腔共鳴和頭腔共鳴的基礎。發聲時口腔自然上下打開，笑肌微提，下顎自然放下稍後拉，上顎有上提的感覺。這樣，聲帶發出的聲波就隨著氣息的推送離開咽喉流暢向前，在口腔的前上方即硬顎前部集中反射而引起振動，這個硬顎前部我們也叫硬口蓋，這種口腔共鳴效果明亮，靠前，集中，易於和頭腔取得聯繫，且可減少咽喉的負擔，起保護聲帶的作用。口腔共鳴要有聲音的「點」和「心」(即共鳴焦點)，首先必須使口腔中的各有關部分唇、齒、牙、舌以及相適應的咽、喉自然地鬆開，會厭輕輕抬起，以使咽、喉、腔通暢，口腔壁、咽腔壁的肌肉積極堅硬，這樣才會獲得良好的共鳴效果。
2、頭腔共鳴
我們常常把頭腔共鳴稱之為頭聲。頭腔共鳴是我們聲音中最具有魅力色彩的成份。它使聲音明亮、光彩、輝煌、穿透力強，尤其是男高音、女高音聲部，頭腔共鳴幾乎決定了聲音的質量。頭腔共鳴是由於聲音的頻率引起了頭部上前方的蝶竇空間的震動而產生的。蝶竇位於鼻孔上，是比較小的結構空間，獲得頭腔共鳴必須先具有鼻腔共鳴、口腔共鳴，否則頭腔共鳴是難以掌握的。具體方法是：把口腔內聲波在硬顎上的集中反射點稍後移，下顎放下，軟顎和小舌頭儘量上提，使口、鼻、咽腔之間的通道和空間更寬些，聲波便沿著上顎骨而傳到鼻咽腔、鼻腔和蝶竇等，引起振動，這種共鳴效果清脆，豐富，富有光彩。當然要取得良好的頭腔共鳴是必須建立在正確的呼吸點、發聲點和共鳴位置點這三者協調運動的基礎之上的。
3、胸腔共鳴
胸腔共鳴常常在比較低的聲部運用比較多，也常常在各個聲部的低聲區運用較多。實際上在我們每個聲部的所有聲區，都需要有胸腔共鳴的成分，只是比例多少的問題。獲得胸腔共鳴的具體辦法是：發聲時，咽喉部呈法打哈欠狀態，下顎自然下垂，把聲波的反射點從硬顎移向下齒背上，使聲波在喉頭和氣管附近引起更多的振動，並繼續繼續傳送到胸農會引起共鳴。胸腔共鳴的練習一定要注意鬆弛，千萬不要過分地追求胸腔共鳴而去壓迫喉頭，把濃重的喉音誤認為是胸腔共鳴。
二、共鳴混合運用
每首歌曲幾乎都有高音、中音和低音,演唱是在瞬間的連接變化。因此,對三個部分共鳴腔進行靈活、合理的調節,不僅是發聲的需要,而且是高、中、低音音色的統一、變化的需要。科學地把三部分共鳴腔體的共鳴有機地、合理地結合在一起,使唱出的每一個聲音都具有整體共鳴的效果,並具有豐富的變化。這樣才能充分體現出歌唱的藝術魅力。
共鳴控的混合運用,要在注重聲音高位置的前提下以口咽腔為主要環節。因為口咽腔是頭腔、胸腔的混聲區,歌唱發出的高、中、低音都要在此腔體中混合調節,以求符合歌唱的要求。同時,口咽腔中的唇、舌、齒、喉、下鵬都是咬字器官,歌唱語言是否清楚、情感表達是否準確,全靠口腔在迅速、敏捷、靈活地作出各種不同的調節。所以,在學習和訓練中,必須把好這個重點環節,為歌唱水平的提高打堅實的基礎。為了使初學聲樂者對共鳴腔運用有一個全面的了解,現從六個方面敘述如下:
1、共鳴與音高
歌唱音調的高低取決於基音的高低,但是,基音無論高或低,都是微弱的幾乎聽不到的聲音，它必須通過共鳴腔的共振來擴大。在通常情況下,高音容易引起頭腔共鳴,中音容易引起口咽腔共鳴,低音容易引起胸腔共鳴。這種現象是人的生理結構和聲音特性所決定的。(1)頭腔是以骨組織為主的、固定不變的共鳴腔體,位置高而體積小。高音是一種具有傳播位置高、傳播中容易衰減、聲波密度高等特性的聲音,這種聲音適合在較小的範圍內、較高位置上傳播,在較硬的物體上容易引起共振。(2)胸腔是以軟組織為主的可變共鳴腔體,位置低、體積較大。低音是一種具有傳播位置低、傳播中不易衰減,聲波密度低等特性的聲音。這種聲音適合在較大範圍內、較低位置上傳播,在較軟的物體上仍能引起共振。(3)口咽腔是以軟硬組織為主的可變共鳴腔體，位置和體積適中,適合中音聲波的共振。因此,聲音的高低共鳴起著直接作用。
2、共鳴與聲區
歌唱共鳴是一種多頻率聲音複合、擴大的運動,聲區是共鳴產生的範圍、區域。根據歌唱聲音形成的性質和特點劃分,頭腔為高聲區、口咽腔為中聲區、胸腔為低聲區。歌唱的聲學原理告訴我們，聲帶在發出基音的同時,又產生基音以外的、多重頻率的泛音。如:當發出高音時,同時產生高於高音頻率數倍的多種泛音,高音和泛音在高聲區引起的共振較大,部分泛音同時也在中聲區和低聲區共振,形成以高音為主的、多重頻率的複合音調;當發出中音時,同時產生高於中音頻率數倍的多種泛音，中音和泛音在中聲區共振較大,部分泛音同時也在高聲區和低聲區共振,形成以中音為主的、多重頻率的複合音調;當發出低音時,同時產生高於低音頻率數倍的多種泛音,低音和泛音在低聲區共振較大,部分泛音同時也在高聲區和中聲區共振,形成以低音為主的、多重頻率的複合音調。簡單地講,以高聲區為主的共鳴應有中聲區和低聲區共鳴成份的參與、以低聲區為主的共鳴應有高聲區和中聲區共鳴成份的參與,這種現象叫做協和共鳴。協和共鳴中各聲區共鳴成份比例及強度的變化決定音色變化。美聲唱法要求聲區統一,實質上與整體共鳴有區別。整體共鳴是高、中、低三部分共鳴腔同時產生的共鳴,是追求整體音響效果。聲區統一是指在整體共鳴的前提下,使高、中、低各聲區的音色一致。
3、共鳴與音色
歌唱音色的形成是多種因素決定的。從人的生理上講:男女性別的不同,發聲共鳴器官不同,就有男、女音色之分。男與男、女與女之間的發聲共鳴器官也不相同,形成的音色就有區別。從人自身各共鳴腔的共鳴效果來講，頭腔、口咽腔、胸腔三部分共鳴各有不同。無論男聲或女聲,頭腔共鳴偏重於明亮、高亢的音色效果,胸腔共鳴偏重於深厚、穩沉的音色效果。音色是表現歌曲思想情感的主要技巧之一,要隨著歌曲思想情感的變化而變化。音色的變化是通過調節、控制各共鳴腔的共鳴比例和強度來實現的。如:表現明朗、歡快、高亢、激昂情緒時,側重運用頭腔共鳴;在表現暗淡、憂傷、悲痛情緒時,側重運用胸腔共鳴。總之,音色的變化就是共鳴運用上的變化。
4、共鳴與音量
音量的強弱變化是歌唱的表現手法之一。音量強與弱由聲帶的振幅和共鳴腔範圍大小所決定。歌唱時,強氣流作用聲帶,使聲帶產生較大振幅，通過相關共鳴腔引起較大共振,發出較強的音量。相反,氣流減弱,對聲音的控制力加強,使聲帶產生的振幅變小,通過相關共鳴腔引起較小共振,發出較弱的音量。聲音強弱變化與聲音高低變化有本質區別。聲音高低變化是音調的變化,聲音強弱變化是音量的變化。無論是高音、中音或低音,在表現手法上都有強和弱的對比。在演唱一首歌曲時,不能單純追求聲音的響度(強度),也不能單純運用弱音,要按照歌曲中標明的強弱符號演唱,該強時就強、該弱時就弱。只有這樣才能取得良好的藝術效果。
5、共鳴與唱法
共鳴腔的運用與唱法有密切聯繫。(1)美聲唱法強調頭腔、口咽腔、胸腔三部分共鳴腔的整體共鳴,並在整體共鳴的前提下,按照所劃分的聲部和聲音類型發揮各共鳴腔共鳴的特色。如:男、女高音聲部側重發揮頭腔共鳴嘹亮、輝煌的特色,男、女中低音聲部側重發揮胸腔共鳴深沉、厚實的特色。(2)中國民族唱法沒有聲部劃分，音調大多高亢、明亮,在運用口咽腔共鳴的同時側重面罩共鳴,要求發聲位置提高到頭腔前部，力點比美聲唱法更靠前。(3)通俗唱法即沒有聲部劃分,也不要求音色統一,唱腔以中音為主。因此,大多數運用口咽腔共鳴,有時在口咽腔共鳴的同時也輔之以頭腔和胸腔共鳴。
6、共鳴與氣息
氣息是歌唱的動力,沒有氣息支持就沒有歌唱聲音。音色明暗變化依靠各共鳴腔成份、強度比例的調節,各共鳴腔共鳴成份、強度比例的調節很重要的一條,就是依靠氣息的支持。美聲唱法和民族唱法要求氣聲一致,就是氣息要隨著音高、音量、音色的變化而變化,氣與聲融為一體,達到自然、靈活、流暢的境界。
三、發聲共鳴訓練注意事項
1、糾正不良鼻音
唱高音不能過分誇張鼻音,不要將聲音都落到鼻腔裡哼。注意以頭腔共鳴為主,配以其它腔體共鳴的整體效果。
2、防止聲音下壓
唱低音時防止聲音下壓,不能將聲窩在喉嚨裡吼,咽腔要充分打開,讓聲音自然放出。
3、統一發聲位置
高、中、低音發元音的著力點位置要高,儘量統一到三個聲區的集中點鼻腔底部,這樣才能使三個聲區的發聲共鳴得到銜接和靈活調整。
4、合理使用器官
訓練時，各發聲器官要鬆緊適度,不能過分緊張。過分緊張容易疲勞,過分松馳不能積極運動。
5、發聲呼吸結合
發聲訓練要與呼吸用氣訓練相結合,以免練好了發聲,卻養成了不良的呼吸習慣,難以糾正。
6、練好中低聲音
發聲訓練應首先練好中低音。因為中低音是高音的基礎,練習中低音能提高聲帶、喉肌的彈性和韌性。等中低音打下良好基礎後,再練高音就不會使聲帶和喉肌拉傷。如果先練高音,在聲帶、喉肌的彈性和韌性差的情況下,易拉傷聲帶和喉肌。
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