大家好，我是阿豪，又來和大家見面了。今天給大家講的是1991年Beyond發行的現場專輯《Beyond Live 1991 生命接觸演唱會》。
本公眾號第一次寫現場專輯，所以介紹的東西有點多，希望大家，尤其是駒迷們看的時候要慢慢看。1991年2月1日至8日，Beyond在香港世界宣明會的大力幫助下，第一次從事慈善事業的探訪工作，目的地是非洲的肯亞。而通過這次非洲之旅，Beyond無論是對於音樂還是人生，都產生了不同程度的感悟，並且完成了一首懷抱著世界大同思想的新作《Amani》。從非洲返回香港之後，Beyond隨即展開忙碌的工作，包括灌錄新唱片、拍電影、拍電視特輯，並開始籌辦專場演唱會。這場一連5天的名為「生命接觸」的演唱會，最終也成為Beyond迄今為止最膾炙人口的演唱會，同時這也是搖滾樂隊首次攻陷紅勘這塊原本只留給偶像明星的演出盛地（許冠傑是首次在紅磡體育館開演唱會的男歌手，鄧麗君是首次在紅磡體育館開演唱會的女歌手）。值得一提的是，舞臺上除了Beyond四子之外，為樂隊做男聲和聲的便是與劉志遠共組浮世繪，並在日後獨立發展的梁翹柏；而客座吉他手則是黃貫中的弟弟，同時也是香港金屬勁旅Anodized的主音吉他手的黃貫其；鍵盤手是《大地》的編曲人林鄺培；現場專輯的製作人是歐陽燊。歐陽燊曾歷任華納、新藝寶、索尼等知名唱片公司的製作人，香港著名音樂監製、錄音師，現任WingbBand樂隊吉他手和製作人。歐陽燊與Beyond有過長期合作，被譽為Beyond樂隊的御用製作人，他並不像那些在臺前出現過的面孔為人們熟知，因為在絕大部分時間裡他都隱身幕後。專輯《真的見證》《命運派對》《Deliberate猶豫》都是他和Beyond一起製作的，除此之外歐陽燊還和黃翊、麥潔文有過合作。歐陽燊與葉世榮、黃家駒相識的很早，而且值得欣慰的是，這份相識一直持續到了當下，如今他們一道在WingBand裡繼續做著搖滾夢。而現場專輯的助理製作是梁榮駿和史丹利，了解音樂人的朋友都會想到，這兩位在王菲新藝寶時期的專輯裡都見過，而且梁榮駿還是王菲多年來合作的搭檔。現場錄音是葉廣權和歐丁球，葉廣權是譚詠麟的合作搭檔，譚詠麟的很多專輯都是他製作，還和關淑怡、陳奕迅等歌手合作過，至於歐丁球，如果我說他的哥哥――歐丁玉，相信大家可能有點印象，歐丁玉則是張學友的合作搭檔，張學友從出道以來，很多張專輯是歐丁玉製作的，陳慧嫻也是和歐丁玉有過長時間的合作。不僅如此，黃貫中還擔任了服裝設計，很多人應該只知道黃貫中會彈吉他和畫畫，不知道他還會服裝設計吧。此外還能發現陳健添的名字，在演唱會上黃家駒還特別感謝了與樂隊共經數年風雨的樂隊經紀人陳健添，誰知道在此後的很多年裡，樂隊和陳健添的關係竟然會到反目成仇的地步，讓人唏噓不已。
現場專輯《Beyond Live 1991 生命接觸演唱會》，歐陽燊製作（上圖）
現場專輯樂師們（上圖）
開場是黃家駒和黃貫中的吉他先行，非常爆裂的音色，而且還運用搖把技巧，瞬間把Rock Power帶入全場，精心安排的開場Riff（英文，流行音樂或爵士樂的重複段）僅僅用4個連續半音下行的五和弦，但這時候最搶耳的是葉世榮的鼓，震撼有力的鼓聲，密集而連續的襲來，開場便讓人大呼過癮。
《俾面派對》，黃貫中作詞，黃家駒作曲，原收錄在Beyond的專輯《命運派對》裡。當黃家駒高呼一聲「俾面派對」時候，全場便進入了第一個小高潮，這首歌本身是諷刺香港娛樂圈甚至上流社會裡經常舉辦Party的一些光怪陸離的現象，用在此次Show的第一曲子，也頗具諷刺意義。這首歌的Solo可聽性很高，尤其在現場，黃家駒和黃貫中的吉他交替Solo，雖然與錄音室版出入比較大，但依然是經典，黃貫中在現場把原版的點弦簡化了。個人感覺，黃貫中的Solo勝於黃家駒，他用的雙頭琴看起來比較有點意思。
《高溫派對》，
胡人（
陳敏生）作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《Deliberate猶豫》裡。這首歌不想評價，一直都不太喜歡這首歌，不過結尾處的Solo，還是可聽的，尤其是在結束的時候，因為這首歌本身就是創作於傳統Blues Rock，
Beyond四人還繼續玩起Blues Riff，
黃貫中的Blues依然是旋律性較強。
《我早應該習慣》，
黃貫中作詞、作曲，原收錄在
Beyond的專輯《Deliberate猶豫》裡。這首歌超讚，旋律與Power並重，歌曲開始震撼的鼓聲，讓大家領略到Beyond味十足的Rock Song。
黃貫中當年的嗓音堪稱是其黃金時期，非常具有爆發力。這首歌間奏的時候，是
黃貫中的一段古典Funk式的Solo後面接入一段
黃家駒的傳統金屬旋律，我原先聽錄音版的時候，一直以為那段Funk是出自
黃家駒之手，原來並非如此，
黃貫中果然是厲害的。
黃家駒的那段Solo，現場看的時候，給我感覺就是
黃家駒真的是一個很細膩的人，他的手法有點誇張，只是為了更好的護弦，揉弦的時候，那種細膩的酥麻感絕對會讓你渾身一顫。這首歌的鍵盤伴奏，很有特點，節奏很偏，不合常理，不過正是如此，才顯得不一般。
《午夜怨曲》，
葉世榮作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《真的見證》裡。我個人非常喜歡
Beyond怨曲式的情歌，旋律傷感並且帶有力量，此曲便是其一。錄音室版本暫且不說，現場是採用鍵盤來伴奏，其他隊員隨後加入。相對於錄音室版本，我更喜歡現場的鍵盤版本，鍵盤依然是十分具有幽怨味，再伴隨著
黃家駒的演唱，更是傷感。在只有鍵盤的伴奏下，
黃家駒第一次唱入高潮時，似乎全曲瞬間被點亮，依稀晨曦和曙光般的感覺。全隊一起進入的時候，入耳又是
黃貫中悲涼的吉他聲。
Beyond很喜歡用鍵盤來為人聲做副旋律，用節奏的錯位來製造不一樣的感覺。在Solo時候，
黃貫中的手法讓我感覺的是一種嫻熟的力量。有人說，
黃家駒不拿吉他的時候，雙手就不找知道怎麼放，確實如此，不過這首歌裡，
黃家駒還是表現的十分自然，偶爾雙手緊握，表現痛苦狀，偶爾雙手展開，展現堅強的一面，動作還是十分豐富的。在
黃貫中的Solo的時候，或者在沒有自己的演唱的時候，
黃家駒會退後一步，讓自己離開聚焦燈，而把隊友推至大家面前。
《是錯也再不分》，
黃貫中作詞，
黃家駒作曲，原收錄在原聲帶《天若有情》裡。由於是吉他Solo的緣故，這首歌剛想起的時候，有一種溫柔、抒情的感覺，鍵盤的搭配也恰到好處。整個燈光色調是藍色，是我最喜歡的顏色，所以超喜歡這種慢板情歌。
葉世榮那個時候真的是整個人躲在鼓的後面，偶爾能看到他的臉，只是覺的他整個人是好放鬆，好瀟灑。似乎因為那時候有
黃家駒在，
黃家駒壓陣的
Beyond的事業也接近頂峰，整個隊伍都對自己樂隊的未來充滿信心。在間奏的時候，
黃家駒和
黃貫中走到一起Solo，這時可以看到，
黃貫中的電吉他已經換成不是雙頭的了。另外，
黃家強看起來真的像是個孩子。
《真的愛你》，
小美作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《Beyond IV》裡。這首歌是絕大部分
Beyond歌迷的啟蒙之作，經典的不能經典。現場的時候，
Beyond先以這首歌為基礎，玩了一段快速的Blues，讓現場的歌迷來猜測歌名，一聽便知是《真的愛你》。現場歌迷喊出「真的愛你」四個字的時候，
黃貫中的吉他聲緊緊的接了上來。
黃貫中在間奏的時候，走到舞臺側面展現自己的Solo，這段旋律寫的很漂亮，節奏也很規則，很適合初學者練習用。原來彈吉他是這麼帥的，我也有想學吉他的念頭了。結尾處，
黃貫中的推弦沒有推準，有點推過了。
《Drum Solo》，這個當然是屬於
葉世榮的了，這是
Beyond四人Solo的第一部分。由於現場完美的音效，使這段Drum非常的悅耳。
葉世榮的這段Solo跟其他鼓手或者他自己的其他時期的Solo的一個區別就是，非常有特點，一段接著一段，漸入高潮，而且會讓人有深刻的記憶。最後鼓的Solo在一個漸慢的Riff中結束。
《願我能》，黃貫中作詞、作曲，原收錄在Beyond的專輯《秘密警察》裡。黃家駒、黃貫中、黃家強都利用葉世榮的Solo到下面換了服裝。說起服裝，黃家駒的紅色西服還是超正的，這場演唱會也有藍色西服版本，不過一般都見不到。黃貫中的那套藍色中山裝，加上左右兩個大白色螢光口袋，也顯得的個性十足，值得稱讚的是，這套服裝是他自己的設計。至於黃家強，整個像是一小孩。黃家駒、黃貫中、黃家強換裝之後，黃家駒是黑色內衣外套閃光坎肩，黃貫中則換成深藍色上衣，配上血紅色吉他，也頗有視覺衝擊。在《願我能》這首歌裡，黃家強暫時沒有出現。黃家駒坐在椅子上彈奏原聲吉他，黃家駒的手法與其他人不同的是，右手採用撥片和手指混撥的方式，撥片的部分總會聲音很大，蓋過手指部分，因為撥片主要負責的是低音部分，本應該渾厚一點，如果太過響亮的話，整個聲音會聽起來特別不協調。黃家駒在這首歌裡，彈奏的相當嫻熟，又很自然，但我一直覺的這首歌的伴奏靈感來自Led Zepplin的《Stairway To Heaven》。這首歌背後的兩位和聲，也都參與了獨唱，其中一個男和聲叫梁翹柏，是黃家駒很早之前玩Band的一個隊友，在此曲中主要負責低音部分，他整整比黃貫中低了一個8度。另外叫李安琪的女和聲，表現也很不錯，音色渾厚有力。黃貫中的吉他音色在這首曲子裡極其特別的，很有空間感的和聲音色。誰能想像得到，在1991年Beyond演唱會時，那一年21歲的Unique（黃家駒在演唱會對李安琪的稱呼）已經是兩場音樂會的指定和音及和聲編排。記得看Beyond這場演唱會，其中那首《願我能》的後半部分是分別由兩位和聲各唱一小段，到了那位雖然不是主角，但活躍全場的李安琪唱她的那一段時。我當時冒出了一句：「哇，這麼好的唱功，自己當主唱都可以了，哪還用得著跟別人做和音！」
《誰伴我闖蕩》，
劉卓輝作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《Deliberate猶豫》裡。某一時期我最心愛的Beyond的作品，極其傷感。現場
黃家駒採用A小調，比錄音室版本降了一個調。
黃家駒的前奏，現場彈奏的時候，在支撐到2和弦的時候也做了稍微改變，這段Solo，我聽過無數人彈過，但沒有一人彈得出
黃家駒的味道，包括
黃貫中在2005年上的演奏。現場的這首歌，背後的大螢幕，播放著一些畫面，我看到的是一個黑人的面孔，至今我都不清楚這首歌跟後面的黑人有何聯繫。
黃貫中的Solo音色相當的爆裂，把傷感的味道演繹的十分有Power，而且這段Solo要彈好，十分不易。
Beyond式的鍵盤伴奏，在這首歌裡也有出現，錯位的節奏，簡單的旋律，依然動聽。
黃家駒在這首歌幾乎沒有任何多餘的動作，只是投入了自己所有的感情，專心認真的彈琴唱歌，在音樂臨近尾聲
黃貫中繼續製造著副旋律的時候，
黃家駒隨意的跟著旋律吟唱，非常的Beyond化。
《灰色軌跡》，
劉卓輝作詞，
黃家駒作曲，原收錄在原聲帶《天若有情》裡。又一首超經典的作品，在鍵盤手前奏的時候，我看到旁邊有一張曲目順序的清單，上面看到了《昔日舞曲》，但在我看到所有的這場演唱會的版本中，都沒有收錄這首歌。
黃家駒在現場演繹這首歌的時候，功力十足，沒有任何瑕疵出現。
黃貫中的間奏依然做了改變，加入了點弦，但又顯的十分融洽和隨意，沒有一點突兀之感。這首歌最大的亮點，便是結尾處
黃家駒和
黃貫中二人的吉他交替Solo，在現場演繹極其完美，
黃家駒在Solo的時候，用的是Ovation原聲吉他，音色十分清亮自然。Ovation吉他曾推出了世界上第一把以碳素纖維材料作板面的聲學吉他。Ovation雄大的聲音能量與各弦之間的聲音平衡還是無與倫比的，這種面板的厚度與重量分別只有雲杉板的三分之一及二分之一，而強度卻比後者高出幾倍。因此只需很輕微的加固從而比木結他有更好的振動效果。
黃貫中的Solo還是延續了自己旋律之上的風格，在原版的基礎上做了不少改進，甚至比原版更動聽，在結尾處一連串快速的音符出現的時候，那種速度表現出來的壓迫感真的讓人咋舌。
黃家駒依然會跟著黃貫中的琴聲吟唱。
《冷雨夜》，
黃家強作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《現代舞臺》裡。全場第二次
黃家強獨唱的作品，依然帶著帽子。現場的版本依然做了改編，
黃家駒和
黃貫中的吉他先進，而且使用了IV9和弦（F9和弦），這首歌本身就不是按照正常和聲進行的，是從C大調的IV開始進入，
黃家強的貝斯，也一直點了一個F音出來，所以聽起來十分悲涼。這首歌的主角不是
黃家駒和
黃貫中，一直都是
黃家強，在中間Solo的時候，
黃家強把原版的一段貝斯Solo延長至1分42秒，編排的相當精緻，既有旋律，又有技巧，貝斯上的點弦有運用到。這段Solo被很多歌迷所追捧，主要是因為其旋律太精美了。在
黃家強Solo之前，有一個畫面拍到
葉世榮在轉鼓棒，其輕鬆瀟灑的心態可見一斑。
黃家強在這個現場中的表現還是相當不錯，聲音很穩，沒有明顯的走音現象。最後這首歌，在
黃家強的吟唱中漸慢結束，是一個很普通的結束方式。這貝斯獨奏，在國內樂隊現場演出是十分的罕見了，可以說他們創開了新例，的確很了不起。
《完全的擁有》，
葉世榮作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《Deliberate猶豫》。這首歌一直都不是很受關注，我想主要是這首歌不夠有個性，雖然是
黃家駒的作品，但還是不會給人留下深刻的印象。
葉世榮主唱，意外的是他不打鼓了，而是直接走了出來，在舞臺上邊走邊唱，而鼓的部分就交給旁邊的第二個鼓手
李俊雲完成。
葉世榮的服裝也頗具個性，上身是襯衫外套坎肩，下身竟然是一段黑黃相間的短褲，腳上的襪子也是紅的。另外，印象深刻的是
黃家駒的吉他伴奏，即便是簡單的和弦，
黃家駒還是玩出了很多新花樣，加入了很多Funk技巧，這也是很多吉他手都喜歡用的，包括
黃貫中。在音樂升調進入高潮的時候，
葉世榮回到了自己的位置，開始打鼓，這時候，大家才感覺到剛才一直沒有架子鼓的存在，
李俊雲的鼓力量還是顯得不足，跟真實的鼓相比不夠震撼。
《喜歡你》，
黃家駒作詞、作曲，原收錄在
Beyond的專輯《秘密警察》裡。
黃家駒創作的經典情歌。又是藍色的燈光，但燈光下，
黃家駒臉上凹凸不平的皮膚也全部暴露，即使這樣，也不會阻擋大家對
黃家駒的喜愛，因為大家喜歡
黃家駒並不是因為他的外表，那些因為外表而喜歡某一個歌手是那些偶像派的腦殘粉絲才會做的事情，
Beyond的樂迷當然不是這樣的，只要能喜歡上
Beyond，說明大家已經開始學會鑑賞音樂了。
黃家駒在這首歌裡依然沒有帶吉他，只是單純的唱歌而已，其中一個鏡頭我看到的是
黃家駒單純而善良的眼神。這首歌本身相對輕鬆，所以
黃貫中在舞臺的另外一側坐了下來，顯得十分詩意。這首歌的間奏也是十分有特點，由於和聲的相對普通（I-VIm-IV-V），如果吉他Solo不做的用心一點的話，就沒有辦法把這首歌變為一首高水準的作品。
黃貫中的Solo採用了原聲的音色，以支點音符和錯位為節奏模式，緊密的支持了背景和聲，由於採用三音符組的錯拍，所以旋律的節奏性顯的十分有靈性，而且
黃貫中現場版本也做了稍微改變，更加的靈活。在音樂第二段高潮開始之後，
李俊雲的鼓開始加入，跟原版一樣，十分的震撼。音樂的結尾處，
黃家駒將《人鬼情未了》的主題曲片段引入此中，歌詞也是原版搬過來，「
Oh，My Love，My Darling，I hunger for your touch。」「
I hunger for your touch」的意思是「我渴望你的接觸」。只不過融入到自己設計的旋律和和聲，這樣的結束方式，非常的有新意。
《月光光》，這是一首廣東的民歌，之前好多人不知道，都以為是
黃家駒創作的了，其實不是的，這是一首粵語經典歌曲來的，經常會用來哄小孩睡覺的，在廣東非常有名的民歌，當時演唱會，有一場時間好像是中秋節，所以他就應了節日，唱了這一首《月光光》。
黃家駒主彈伴奏，和
李安琪一起來完成唱的，
黃家駒採用跟
李安琪一樣的音域演唱，
黃家強在結束的時候問「應不應節啊呢首歌（這首歌應不應節日啊）」說的就是中秋節唱《月光光》。
《舊日的足跡》，
葉世榮作詞，
黃家駒作曲，在
Beyond的專輯《再見理想》和《現代舞臺》都有收錄。
Beyond早期的經典作品，本次以鍵盤引入，原曲中
黃貫中用的是慢發音音色，現場沒有被採用。
黃家駒在現場演繹的十分遊刃，鼓的部分依然是
葉世榮和
李俊雲兩部分。音樂中間和結束部分都是
黃家駒和
黃貫中的Solo，個人認為，沒有太多的亮點，除了
黃家駒的揉弦比較到位且較為精彩，另外在結束的時候，
黃家駒彈奏的音也比較不錯，當時
黃貫中還把手放在
黃家駒腦後做撓頭狀。
《歲月無聲》，
劉卓輝作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《真的見證》裡。這首歌緊接著在《舊日的足跡》之後，編曲是連接在一起的，
葉世榮的鼓那叫一個震撼。間奏的時候，
黃貫中把吉他豎起來耍帥，不過彈奏的十分有力量而且非常精準，
黃家駒最後一聲的吼叫已經達到High C了。這首曲子的結尾也是精心編排的，和原版不同。
《大地（憤怒版）》，
劉卓輝作詞，
黃家駒作曲，原版是流行搖滾、中國風的風格，收錄在
Beyond的專輯《秘密警察》裡。曾經在《真的Beyond I》裡聽過大地憤怒版的另一個版本，是1990年11月11日首次演出版本，他們就叫憤怒版。所謂憤怒版，是在原來的四四拍的基礎上變成四二拍，而且速度有所變快。曲子開始之前，
黃貫中還問大家「準備好了沒？」，整首曲子顯得編排的十分用心，
葉世榮的鼓表現的很出色，密集的鼓點一浪接一浪，而且動作相當瀟灑。這首歌是
黃貫中主唱，那個時候基本上是
黃貫中嗓音的黃金時期，夠有力，夠低沉，但並不嘶啞而且也音色並不像後期那樣，所以這首歌演繹的還是相當到位，而且看得出來，在這首歌的現場，
黃貫中顯得很興奮，因為畢竟是比較金屬化的歌。
黃家駒仍然是彈奏原聲吉他，這是他拿手的部分，而且部分節奏與和弦的編排都帶有古典弗拉門戈色彩。這首歌之所以經典，是因為中間穿插了一大段
李俊雲的即興打擊表演，整段表演幾句感染力，簡單，而富有節奏感，又完全帶動了現場的歌迷參與，而且是
黃家駒帶領歌迷跟著節奏呼叫「AI、AI、AI」。
《不再猶豫》，
小美作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的專輯《Deliberate猶豫》。
黃家駒背起木吉他，而且是12弦吉他，說下面這首歌呢，叫做《不再猶豫》，後面的我不知道他們講了什麼，大概是在人生的某些階段，即使猶豫一下，也無妨。這首歌是典型的四二拍，很多越多在初期練習的時候，都喜歡用這首歌來作為練習曲，這首歌除了主音部分之外，雖然簡單，但是有一點卻很難做到，就是整首歌的張力。現場裡，音樂響起之後，
黃家駒和
黃家強隨著音樂擺動身體，就可見此歌的律動感是如何表現了。這首歌曾是多少主音吉他手的夢靨啊。現場的時候，
黃貫中也是儘量的接近原版彈奏，雖然有少許變化，但並不明顯，而且間奏高難度段子演繹的相當完美。
黃貫中在唱完自己該唱的那部分之後，大叫一聲「One Two Three Four」，
黃貫中在這首歌裡出現了很明顯的失誤就是，該他彈奏Riff而不該唱的時候，他一個人吼了一聲，馬上意識到是自己的錯誤，然後緊接著把該彈的Riff彈了出來，然後
黃家駒就轉過頭來看了他一眼，對著他笑，似乎在給他安慰。曲子快結束的時候，看到一個High Girl現場High到把外套脫下來拿在手裡舉起來甩。另外，
黃家駒在此曲中彈奏了12弦吉他，原聲吉他的伴奏質感更加強烈。
《Amani》，
黃家駒作詞、作曲，原收錄在
Beyond的專輯《Deliberate猶豫》。這首歌是1991年
Beyond探訪肯亞時所作，旋律簡單上口，編曲意境較高，主題為反戰和呼喚和平。在非洲時，
黃家駒用當地方言創作了這首歌，並邀當地兒童一起合唱。現場的時候，
Beyond也請到一班小孩子一起唱起這首歌，意境更為濃烈。
李俊雲的手鼓引出此歌，由於現場的錄音技術先進，手鼓擊出的音符也分左右聲道流入耳膜，節奏感強烈。
黃家駒的原聲吉他開始撥弄出那段經典的Riff。在現場看
黃家駒的彈奏，是那麼的輕鬆自如，但是自己彈奏的時候卻無法做到如此的感覺。
黃家駒在一遍高潮的時候，把吉他放了下來，然後進入第二遍時，用手勢模仿和平鴿的樣子，引來一個小高潮。那是因為
黃家駒的吉他弦斷了，然後讓工作人員拿下去換了把吉他。這個時候
黃家駒是沒有背吉他的，但是進入高潮之後，鏡頭再次拍到
黃家駒的時候，他已經背好吉他在唱歌了。
葉世榮還在瀟灑的打著鼓。
黃貫中在吉他Solo時，跟
黃家駒背對背靠著耍帥，
黃家駒還天真的把頭後仰在
黃貫中背上笑個不停，
黃貫中這邊近景鏡頭也把紅色琴身上Steinerburg標誌也清晰可見。這個橋段也成為很多喜歡
Beyond的吉他手們在吉他上經常模仿的一段。我當時想，倆人還是比較有默契的，萬其中一個人突然閃開，另外一個人不就摔地上了，Solo也會彈砸的，這樣的烏龍場面並沒有發生。彈過這段Solo的吉他手都知道，這裡有段速彈，對撥弦很有要求。現場
黃貫中也沒有彈出原版的效果，省略了部分音符。此歌結束是以現場的兒童領唱的獨唱結束，雖然走音比較嚴重，但畢竟是小孩子，這樣更顯得童真，也沒有人會責難。
《金屬狂人》，
葉世榮作詞，
黃家駒作曲，原收錄在
Beyond的EP《永遠等待》裡。此刻是
黃貫中一個人在Solo，前奏是引自古典小提琴曲《沉思曲》，
黃貫中在現場彈奏這首曲子的時候，音色非常正，華麗，大氣。其實在一些網站上試聽過這場演唱會，只有音頻的那種，在《金屬狂人》前面，還收錄一段鍵盤的演奏，叫做Encore Introduction（安可介紹），Encore是「要求再唱」的意思，很多演唱會即將結束的時候，樂隊會在繼續演奏最後一首歌的高潮部分，當演奏的時候，大屏幕上面會打出字幕，表示演唱會即將結束。當最後一首歌的高潮演奏完畢的時候大家都會一起喊「Encore，Encore」，就是在演出之後應樂迷要求而返場的意思。這個時候應該只有鍵盤手和鼓手在臺上，個人認為這段鼓不是
葉世榮演奏，因為這段是Encore的前奏，既然是Encore，就是全體成員在下面等待歌迷的呼喚以再次上臺表演，作為主角的
Beyond當然要全體推到舞臺下面，而且這段音樂，在網上也只能找到其音頻部分，沒有視頻可以考證，只是個人覺得這應該是
李俊雲演奏的Drum，可能也正是這個原因，才沒有把視頻收錄到Live的DVD中。這段Encore中，鍵盤的音色也變化了幾次，從原生鋼琴，到電子音色，弦樂等都有涉及，色彩也是偏Beyond式幽怨，旋律也很簡單。這段音樂之後，就是大家看到的
黃貫中獨奏的《沉思曲》。在此段前奏結束的時候，
黃貫中還對著鏡頭吐舌頭，也預示著即將上演的精彩表演。
黃家駒從舞臺側面赤著腳一陣狂奔衝上舞臺，上身赤裸，下身穿一條日式的寬鬆中長褲，並且上身所佩戴的吊飾也有夠誇張，胳膊上的紋身也看的很清楚。
黃貫中在此歌中使用的演奏手法是偏芬克式的金屬節奏，很有質感，並非普通的金屬風格音樂的強力和弦長音或者快速的節奏，而且節奏變化非常豐富。
黃家駒的嗓音在這首歌表現的淋漓盡致，滄桑有力，高音渾厚，甚至躺在地上都可以唱出那麼有力的聲音，再次證明自己的歌唱實力。間奏的時候，
黃貫中和
黃家強對彈兩個回合，緊接著就是令吉他手們乍舌的橋段――
黃貫中快速而瘋狂的Solo，這樣的速度在以前的演出中從未出現過，而且使用了掃波技巧。這段Solo快速而且有威脅性，喜歡吉他的朋友們，聽了一定會大呼過癮。
黃家駒最後一聲長音更是震撼，Rock味道十足。
《再見理想》，
黃家駒、
葉世榮、
黃家強、
黃貫中作詞，
黃家駒作曲，在
Beyond的專輯《再見理想》和《秘密警察》裡都有收錄，前者是
黃家駒獨唱版，後者是
Beyond四子演唱版。這首是
Beyond絕大多數演唱會都要表演的歌，悲涼而滄桑，現場是鍵盤和
黃貫中的吉他做即興伴奏，
黃家駒講話。
黃家駒說「通常演唱會都會有一些特別邀請的嘉賓，但是
Beyond沒有什麼大面子，請不到什麼重要的明星，但很高興，今晚我們有一群非常棒的嘉賓朋友，那今晚的嘉賓，就是紅館內在場的所有觀眾」，然後雙手向上一揮，舞臺兩側的燈光立刻打亮，配合十分到位，而且顯然是刻意安排的。在這段裡，明顯的可以看出是兩場演唱會拼在一起的，因為在
黃家駒的講話過程中，音樂伴奏斷了一下，而且
黃貫中的衣服領子開始時解開的，音樂斷開又重新響起之後領子是系好，可能後期製作覺得兩場演出的講話都十分精彩，不捨得剪掉任何一場，就將兩場拼在一起了。這首歌的演繹只能說中規中矩，沒有什麼特別出彩的地方，
黃家駒的嗓音依舊是最大的亮點，滄桑的聲音很適合表現悲涼的氛圍。在演唱過程中，
黃家駒趁著
黃貫中的Solo提到了他們的經紀人――
陳健添，他說「在這裡要感謝一味朋友，他跟我們也差不多，從1985年到現在，一起上一起落，一起哭一起笑，他是我們的經紀人，陳健添。」
《光輝歲月》，
黃家駒作詞、作曲，原收錄在
Beyond的專輯《命運派對》裡。這是全場最後一首歌了，依然是背景音樂先奏起，
黃家駒講話，然後帶出
黃貫中的吉他Solo。在講話中，
黃家駒說「希望明年，如果可以的話，明年可以找一個更自由更開放，大家一起，拋開所有的壓力，拋開一切的煩惱苦惱，去享受一個很和平很和平，好親切的音樂會」，1993年
Beyond舉行了Unplugged音樂會，這是
黃家駒在世時最後一場演唱會，後面的事情相信所有駒迷們都知道。背景音樂裡，
黃貫中的吉他彈奏的好悠揚，而且溫馨，自然。進入前奏之後，
黃貫中從舞臺右側緩緩走來，慢慢彈奏，儼然在享受這最後的盛會。
黃家駒此時已汗流浹背，這可能就是搖滾樂的能量吧。在第二遍正歌之前的Solo，最後的音符，
黃貫中用了無名指去護住低音弦，遠處看起來，手型相當另類。在間奏的時候，那段經典的類似口哨音色的旋律響起，然後
黃貫中的Solo開始之後，
黃家駒邊轉身邊走向
黃家強和
黃貫中。
黃貫中在此段Solo的結尾處，採用了連續的同音推弦，營造連綿，大氣的氛圍，而且一直持續到
黃家駒唱到第二遍高潮的開始處，如此長時間的同音推弦，需要強大的手指力量和持久性。
黃家駒在這首歌裡，高潮的的自由吼唱，並沒有親自開口，而是
李安琪替代，或許
黃家駒的聲音也快到極限了，畢竟唱了這麼久，而且很多歌都用到高音。在音樂接近結束的時候，
黃家駒開始介紹臺上的樂手，從臺上的
李俊雲開始，一直到臺下的工作人員等等都有介紹，但是介紹
Beyond成員的時候，卻漏掉了
葉世榮，幸好後來補上了，而且
葉世榮也不是那種斤斤計較的人。工作人員開始向
黃家駒身上噴彩條。
音樂會的片尾音樂是《真的愛你》，片尾播放了一些音樂會中的花絮，包括大汗淋漓的
黃家駒，在舞臺上掄吉他耍帥的
黃貫中，還有活力四射的
黃家強。1991年是
Beyond事業的高峰期，一年發行了兩張唱片（國語專輯《光輝歲月》和粵語專輯《Deliberate猶豫》），還舉辦了如此經典的Live，足見其勤奮程度。港臺的藝人個大陸的藝人相比，最大的特點就是能很好的利用這個平臺，不斷的去創作出新的作品。幾乎
Beyond歌迷都無數次欣賞過這場Live，在享受之餘，也在回味
黃家駒領導
Beyond的輝煌時代，既然已經過去，那麼就無法再複製，期待新的輝煌才是最好的態度。
今天是Beyond樂隊主唱黃家駒58歲的生日，祝他生日快樂，希望他在另一個世界安好。好了，就講到這裡吧，關於這篇文章，如果我講的有什麼不對的地方或者有遺漏的地方大家可以和我講。歡迎大家來關注「阿豪音樂坊」公眾號，阿豪會在這裡向你們講述關於港臺歌曲和藝人的故事，帶你們走進港臺音樂的海洋，再見！！！