韓劇叔不繞彎子！你們等待了很久的《軍艦島》在某些程度上說完全徹底的…撲街了！
這部電影原本被認定為是今年韓國的最強大片。
這種認定不是沒有理由。
導演柳承菀的作品《柏林》和《老手》叫好叫座，演員方面更是有著強強強聯手的火花碰撞。
今日韓國影壇唯一能跟宋康昊抗衡的國民影帝黃政民，四大公共財產質疑的蘇志燮，我們的前老公宋慧喬的現老公宋仲基，再加上演技歌姬李貞賢…三王一後的配置稱得上是年度最強。
電影故事所講述的還是以真實歷史事件為藍本的抗日故事。
聯想到此前具有相同基因的《暗殺》《密探》《鳴梁海戰》等賣座大片，由柳承菀執導，黃政民和劉亞仁主演的動作片《老手》在韓國本土動員到1340萬人次。
在這樣的陣容和題材的夾擊下，《軍艦島》怎麼會不被視作2017年「千萬觀眾」電影的種子選手？
甚至有媒體猜測這部電影遲早要刷新《鳴梁海戰》1761萬人次的韓國電影最高人次紀錄。
事實上《軍艦島》確實氣勢如虹。
影片上映首日就吸引了97萬觀影人次，創造了韓國影史的最高開畫紀錄；上映2天100萬人次，3天200萬人次，4天300萬人次，8天500萬人次。
但它在第三周的一周時間內僅有50萬人觀影，預計最終票房只能停留在650萬人次以內。
令影片票房斷崖式下跌的是口碑。
韓國NAVER上網友評分低至5分，觀眾評分則剛超過7分。
影片上映後負面新聞不斷。
先是獨佔2000塊銀幕（韓國本土銀幕總數為2000多塊）引發了人們對銀幕壟斷的又一次口誅筆伐，接著是影片真實性的爭議再度引發韓國網民倒戈。
但同樣由黃政民主演的《國際市場》也曾在上映期間遭遇巨大爭議，這部中小成本影片的最終票房還是超過了1000萬人次。
所以說最終令影片票房撲街的不是爭議，而是影片的質量扛不住爭議。
那麼《軍艦島》是座什麼島？韓劇叔負責任的告訴你：《軍艦島》對準的是一段日本人試圖抹去的歷史。
軍艦島又名端島，原是日本九州附近的一座無人小島，後因外形酷似一艘「海中巨艦」而得名。
今天的軍艦島已被很多遊客視為遊玩聖地，而在100多年前，它曾是日本三菱公司的煤礦開發基地。
二戰期間，由於勞動力短缺，日軍用各種手段抓來大批中國和朝鮮勞工到島上做苦力。
面積僅有0.063平方公裡的軍艦島一度容納5300人，勞工們不僅每天超負荷工作，還要忍受飢餓，疾病，被日軍拷打…很多人不堪折磨選擇自殺。
這段血淚史，在日本官方的刻意掩飾下，並不為太多人所知。
四年前，柳承菀看到一張軍艦島的照片，經過一番考慮和糾結，他決定要用自己的鏡頭讓更多人看到這座曾經的人間煉獄。
這樣的創作態度當然值得一個大大的贊，可是，創作勇氣和創作良知從來不會跟電影品質直接劃等號。
拍戲如同行軍作戰，導演就是整支軍隊的主帥。
這幾年拍法爽朗凌厲，尤其善於在影片中出奇制勝的「韓國昆汀」柳承菀可以說最善用奇兵。
可是這一次柳承菀失手了。
先看故事
可以說整部電影的前80分鐘，都在為最後20分鐘的對決蓄勢。我們的三位男主各領一條線索，最終三條線合而為一。
第一條主線：黃政民和金秀安父女的情感線。
黃政民飾演的李姜宇和金秀安飾演的素姬是父女，他倆都在酒店樂團工作，平時父親負責演奏和指揮，女兒表演唱歌跳舞。
通過朋友，李姜宇幫自己和團員們找到了「日本工廠辦公室」的「肥差」，但萬萬沒想到，他們登上的是前往軍艦島的不歸路…
有了這樣的背景和設定，這對父女順理成章的承包了影片80%的笑淚。
第二條線：蘇志燮和李貞賢的愛情線。
蘇志燮飾演的古惑仔崔七星身強體壯，武力值高，他用拳腳制服了礦洞裡原來的勞工「老大」，轉而成為新的管理者。
後來他又與李貞賢飾演的慰安婦不打不相愛。
可他們的地獄愛情…註定悲愴。
第三條線：宋仲基的諜戰動作線。
宋仲基飾演的樸武英在片中是一名獨立隊員，他為了解救一名抗日獨立運動人士而潛入軍艦島。
可惜他要解救的抗日人士已經成為了叛徒，變成了壓榨勞工的罪人。
最終樸武英站在了正義這邊，在懲治韓奸之後，他決定帶領所有同胞逃離軍艦島——回家。
那麼柳承菀到底怎麼拍砸了《軍艦島》？這麼好的故事素材和這麼好的演員導演組合在一起…也會敗？
事實上敗，是真的敗了，但這不是一次柳承菀的潰敗，而是一次柳承菀的慘敗。
看製作？
逼真細膩的服化道， 加之全體演員幾近真實的表演，光看劇照就已經透出一股濃濃的悲涼。
這樣的製作夠良心。
看運鏡剪輯？
柳承菀的鏡頭調度有序且進退自如。
一開場，黑白畫面配上逼仄礦井裡如螻蟻般的工人給人的是一種歷史的肅殺感，整部作品節奏前松後緊，氛圍前喜後悲。
依然是那個鬼才柳承菀。
那麼到底輸在哪裡？柳承菀真正的輸…輸在三板斧。
第一板斧：輸在敘事。
雖然整部電影的三條線齊頭並進，可惜卻瑕疵互見。
最好的是黃政民的那條線，因為有笑有淚有喜有悲；最弱的是宋仲基的線，因為邏輯牽強有頭無尾；而蘇志燮李貞賢的愛情線，則是過於單薄內蘊不足。
然而劇情最大的問題在於合。就像許多觀眾說的那樣…怎麼感覺三組人各行其事各不相干呢？
這正是影片敘事最大的問題：三條線發於千韌，卻不能融為一爐。漫長的蓄勢之後，最後的大決戰空有激烈的場景，卻缺乏統一的情感。
因此最後一口氣，洩掉了。
第二板斧：輸在主題。
我們的導演並非沒有野心，看過電影的人就會發現，導演在影片裡埋下的野心比吃瓜群眾想像中的大。
在《軍艦島》裡不僅有對日本侵略者的怒斥，更有對韓國人自身怯弱，妥協，軟弱的靈魂的拷問。
這種追問往小了說是人物成長，往大了說則是對韓國國民性的精妙寓言。
但這種主題的發散性，固然能令影片的格局更大，可也是一種巨大的冒險。事實證明柳承莞賭輸了。
影片的思想深度從來不在於編導為影片設置了怎樣宏偉的架構，因為電影不是論文。
它打動觀眾的不是條分縷析的論證，而是觸目驚心的鏡頭和觸動人心的表演。
《軍艦島》最大的問題是試圖在平庸的劇情和人設之上，建設一座巴別塔，高空樓閣的最終只能面臨坍塌。
第三板斧：輸在煽情。
準確的說是韓式煽情。
影片中的許多煽情橋段讓人想到了韓國電影慣用的笑中帶淚手法，電影高潮處甚至用孩子的死來催淚。
我們且不論這種催淚情節是否合理，只問問看——煽情對影片有什麼用？
毫不客氣的說為煽情而煽情挺廉價的。
它不需要精心培育情緒，不需要悉心鋪陳細節，影片需要情緒就能獲得；一上配樂就有用。
需要警惕的是——韓國電影是不是太容易把煽情當作創作偷懶的藉口？不想費勁心思打動觀眾了，就犧牲幾個孩子的角色硬催出淚來。
但這樣的創作浮燥氣恰恰流露出影片不足的底氣。
為什麼我要為砸掉的《軍艦島》的演員表演打call？可是為什麼《軍艦島》依然讓韓劇叔忍不住為它流淚？——因為電影的幾名小卒。
如果說導演是影片的帥，那麼演員再大，其實也是電影中的卒，可事實上為潰敗挽回一絲尊嚴的往往不是帥，而是卒。
對不起！首先要點讚的不是你們的前老公，而是這個你們都不愛的大叔——黃政民。
他在影片中演出的是大時代的亂世中的戲子，是身不由己的父親。他油滑又諂媚，他見風就使舵。
什么正義是非，在他那裡都沒有保護自己的女兒重要。
但就是這種樸素到不值得一提的普通人的正義，卻被黃政民演到催人淚下。
韓劇叔始終覺得，黃政民，宋康昊這些韓國影帝小人物的表演已經超越了普通的表情的技術層面，而是賦予了角色以生命並完成了升華。
尤其是從開場的嬉鬧演出到最後時刻的正義凜然，那種角色的徹底爆發和那種集大成的表演，他的複雜，憤怒，爆發力都通過一個個精準的眼神和動作加以呈現。
黃政民將角色極其澎湃的心理畫面徹底勾勒出來，甚至可以說，他幾乎是以一己之力烘託出了電影的高潮。
這才是真正的神級演出。
值得一提的第二位是飾演黃政民女兒的金秀安。
演技爆表的小蘿莉在《釜山行》中已經嶄露頭角，這一次她的表演應該已經預定了今年的韓國大小影展的新人女演員了。
那場日軍強迫她成為妓女時高呼天皇陛下萬歲的戲，就是韓劇叔眼裡真正的——大將之風。
一個少女的眼神裡盡見日軍的變態和戰爭的殘酷，截圖的瞬間體現不出電影感染力的萬一。
蘇志燮和李貞賢的演出則是你中有我，我中有你。
相對蘇志燮似曾相識的角色，李貞賢的人設對表演是加分項。
她飾演的慰安婦從開場的天真活潑，到結局的為愛身死，她雖然不說話卻用面部表情說盡了臺詞。
而蘇志燮的五大三粗裡，其實內有乾坤。
尤其是面對愛情的整個過程，和面對愛人的委屈，他反應真實，情感流露也踩到點。
最後一幕戲，真的是靠真誠的情緒宣洩來帶觀眾進入情境的，一個絕望的眼神就足夠勾人眼淚了。
最後必須要為宋老公的表演說幾句話。
幾乎所有影評都在指責宋仲基的表演——面癱？說這種電視劇的演技就別來電影裡丟臉了？
對不起！韓劇叔並不同意。
首先演法少有發揮不是宋仲基的錯，因為武英的人設本就太過完美，太過理智。這種角色設置最不好演，也最難有發揮。
這個鍋是編導的，不是宋仲基的。
至於面癱…難道不是角色設定的結果嗎？難道你要讓一個深入敵後的特工一直七情上面表情豐富？這不是作死嗎？
在我看來宋仲基的表現並不弱，他扮演的角色有內斂低溫的溫暖，有一定表演難度。
而宋仲基在幾場關鍵戲中的表現不但不丟人，在最後一幕還很有感染力。
整體來說，好的表演三分靠演出，七分靠角色。如果沒有一個好的故事設定和角色架構，再好的戲也出不來。
好的戲被演員演砸了？該罵。但如果人設本身不足，卻被演員憑藉演技事補救回來，甚至將本身單薄的戲份演出命運的豐富感的話…這樣的演出憑什麼配不上觀眾的眼淚？
《軍艦島》不是今年最好的韓國電影但這卻是今年韓國電影最好的集體演出可是即使有演員賣力的演出…《軍艦島》還是敗了。
不是柳承莞不努力，而是他根本不是《軍艦島》最合適的導演。
影片節奏緊湊，鏡頭凌厲，作為一部商業片的完成度也很高。可是觀眾原本想看的卻不止一部商業片。
因為觀眾想要的是借這部電影大聲告訴全世界：有些罪惡不該被抹去。
在《軍艦島》的結尾除字幕再次強調：
2015年，軍艦島被作為日本明治工業革命的一環，記入聯合國教科文組織的世界文化遺產。然而直到今天，日本對包括強制徵用在內的。必須要了解的各項設施的歷史事實，都沒有履行聯合國教科文組織的相關勸告。
無恥！
可惜如此莊重的歷史，最終難免在柳承莞導演習慣性的商業化風格之下，變成了一種奇觀。
其中隱含的悲情難免變成影片中略顯刻意的煽情。
所以到最後，我們尊重電影試圖回望那段歷史的努力，但卻無法為影片的藝術質感放心打call。
沒錯！《軍艦島》是拍砸了，但這幾個演員的表演還是榨乾了我所有的眼淚。他們在一場電影的敗局裡留下了值得尊重的演出。
在這個層面上看…《軍艦島》確實贏了我們。
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大家對這部電影有什麼想說的嗎？
（應上面要求，開了個微博給大家做互動，有什麼想說的想抱怨的都可以找我哦！來吧一起玩耍！閱讀原文裡是我的微博主頁 @_柚哥_ ）