前幾天看了一篇同行（說唱音樂VS嘻哈文化，哪個更重要）的推文，我覺得他的主題很有意思，光看這個標題就已經讓我「浮想聯翩」了。
這個話題非常值得討論，但又很擔心一些說唱老（pen）炮（zi）跑過來罵我們。留言我都想好了，你們丫懂說唱嗎？你們丫懂黑怕嗎？你們丫知道什麼叫做underground嗎？
我先提前聲明一下，我們都不太懂，但是一個包容的環境就是讓不懂的人也有發言的權力。所以，我們也就不揣冒昧的來聊一聊這個有意思的話題。有說的不對的地方，大家來指摘。
先說說同行起的這個標題，主旨很棒，但是有個小瑕疵。說唱文化 VS 嘻哈文化，我認為這兩項作為對比，是不在一個平面上，無法對比的。原因在於，在中國目前的音樂環境中，說唱=HipHop，而嘻哈不等於HipHop。
舉一個直接的例子，你去問一個聽了三五年HipHop，有認真梳理過各個年代各個風格的中國樂迷，問他你聽的是什麼音樂。我敢肯定，他的答案是HipHop，或者是黑怕，而不是嘻哈。
除了在臺灣地區，嘻哈這一詞更多的使用方式，是「主流大眾」也就是非HipHop消費群體對於HipHop的稱呼。
他們聽過說唱，知道這玩意在中國叫嘻哈，更多的是因為愛奇藝的那個節目。但是很多人連HipHop怎麼寫都不知道，他們並不是垂直的說唱聽眾。
其實嘻哈這一詞本身沒有問題，HipHop本身也不是什麼嚴肅音樂，你把它引申為嘻嘻哈哈的音樂也沒什麼毛病。
只是與正經的HipHop所受眾的群體不一樣，導致這個詞在很多HipHop聽眾中不是那麼受待見。而我所認為的嘻哈，大概是十來年前，潘瑋柏和周杰倫做的那樣的說唱音樂。
所以說，我們今天的主題略有不同，是說唱音樂和HipHop文化，到底哪個重要。說唱音樂是什麼，我再BB可能就要挨罵了，那咱就說說HipHop文化到底是什麼。
拋開街舞和塗鴉，單從音樂文化的角度來理解HipHop其實很抽象，音樂文化也是一個關聯性的複合概念，一個人一個想法。
我覺得對於HipHop音樂來說，應該更多的從非音樂的角度來理解，也就是音樂之外的，比如音樂背景，和HipHop音樂有關的人、事、物之類，這些才是文化的組成部分。
從整個HipHop文化非音樂方面來講，那想必大家也都是如數家珍。舞蹈、服裝、音樂器材、後期製作，都是這個文化的組成部分。
我們押韻詩人寫了大幾百篇文章，也確實讓不少人更深刻的認識了HipHop，不要臉點說，我們也是中文HipHop文化的組成部分。
但你僅僅知道HipHop文化是什麼了還不足夠，因為太過片面。就像你高中時候的歷史簡答題，總會在一個知識點上考到內容，影響，目的不同的方向。
我認為HipHop文化對於人的影響則是最重要的。我問了幾個朋友，問他們HipHop教會了你什麼。有的人說酷拽炫，Fresh＆Clean。有的人說Peace＆Love。
Fresh＆Clean是表現形式，Peace＆Love是中心思想。其實這個中心思想還有後半句，Unity and Having fun，團結和享受現在。
我個人認為HipHop文化帶來的影響，教會我們的是，Freedom自由。
不論從HipHop的歷史環境的抗爭中還是音樂表達方式，都透露著自由。在音樂中舞動身體，用音樂傳遞對生活的思考，對更富有更美好的生活的追求。
臧鴻飛說搖滾樂是對生活的不服，而流行音樂是面對生活服了。HipHop則是取其中，Life is a bitch，But we still enjoy it。
HipHop與雷鬼樂的精神相同，自由與抗爭。即使生活給我們重重磨難，但我們依舊在苦中作樂，享受生活。
有很多人說文化是HipHop音樂的基礎，是音樂受喜愛的原因，因為其精神內核的感染力讓我們深愛著這個音樂。但我不這麼認為，HipHop音樂的基礎是音樂本身，而文化則是結構。
音樂好不好的直觀體現是音樂性的表達，在之前的推文中我們也詳細介紹了音樂性，主要是技法的體現，而思想融入自然也是技法的體現。一首歌好不好不是看他的精神內核多高大上，好不好聽才是真的。
如果有個人跟你假大空的噴吐沫，那你肯定覺得他在放屁。如果是John Legend用唱的跟你說，即使內容是早上好您吃了嗎的片兒湯話，你也會覺得，旋律真不錯，好聽。
所以說音樂技法，音樂本身才是HipHop的基礎，你去學鋼琴，老師第一次教你的是樂理知識和五線譜，而不是讓你去彈李斯特的曲。
音樂就像一幢高樓，音樂技法是地基，而文化則是樓的混凝土鋼筋結構。一首歌，本身質量不過關，音樂性不高，作為一首消費品可能會因為某個亮點而紅火兩天，之後就是被遺忘的結果。地基沒打好，怎麼蓋高樓。
文化作為內容體現，如果你的內容並不符合HipHop的主旨，那也活不了太長久。雖然現在中國有許多很火的結構簡單，旋律上口加上油膩騷話的情歌HipHop，但我認為他們並不符合HipHop的主旨。
HipHop是自由的，是融合的，我卻不認為這些小情小愛的音樂，對於HipHop文化有所體現。
你要真的唱的騷，R＆B其實更為適合你，真的感情發自肺腑為什麼不搞靈魂樂呢，就非得尷尬的加上幾個Bar的Rap顯得你很HipHop麼。
縱觀HipHop幾十年的歷史，我是真挑不出哪首名曲，唱的是男女之間的情情愛愛你儂我儂的。
好的Flow和韻腳，經典的採樣和優秀的伴奏作為HipHop音樂的基礎，文化則是能夠讓音樂打動人心的必要條件，一首好的HipHop音樂兩者缺一不可。
說到這，我發現我發現這篇文章的主題是個偽命題啊，缺一不可了還怎麼比？其實還是有的比的，是要分人分音樂類型的。
對於我這種鐵直男來說，一首歌的情感和文化好像不是那麼重要，因為我很難帶入到一首歌的環境中去感同身受。
對於HipHop音樂，我更多聽的是伴奏風格的整體塑造，以及rapper的flow、押韻、歌詞的精彩程度，以及他們對於伴奏的駕馭是否得當。
也有許多人不同，喜歡如詩般的優雅意境，喜歡豐滿細膩的故事。他們對於文化以及情感的體會以及表達，肯定是遠勝於我的。
對於我平時聽的歌來說，我的欣賞順序肯定是技法優於文化情感的。比如G Rap來說，這幫rapper都沒上過幾年學，你跟他們講文化表達那不是對牛彈琴麼。
但相反的是，G Rap盛行的90年代，那時候的HipHop才是最能體現HipHop文化的，貧窮與抗爭，壓力與自由，這些最露骨的才是最真實的HipHop文化。
現在盛行的Trap也是，我也一直認為Trap是G Rap的另一種表現方式，類似的內容和精神表達方式，可以看做是G Rap的一種傳承。
但也有很多人欣賞不來Trap的flow，認為毫無說唱技術可言。這也是個人的欣賞角度不同，但不可否認的是，兩者在文化表達上是出奇的一致，難道就只有跟著NWA一起喊Fuck Police才是燥麼。
不同的人對於HipHop音樂有著不同的欣賞角度，不同的風格也有著自己對於文化內核的表達方式。儘管音樂和文化是不可分割的，相輔相成的。但我想，在每個人心裡都有屬於自己的答案。
雖然對我作為聽眾來說，更看重的是說唱文化，因為屁股決定腦袋。但是推動HipHop向前發展的，更多的還是rapper。作為rapper來說，我認為他們必須要深入的了解HipHop文化。
因為這是他們與idol rapper或者練習生最大的不同。那些練習生他們當然可以去做說唱，但他們更像是娛樂文化產業當中的流水線作品，他們的歌裡缺少了HipHop精神。
如果未來的中文說唱沒有了HipHop精神，說唱歌手為了更加安全都選擇去妥協。那麼到了那個時候，說唱可能還在，但是HipHop卻已經死了...